Clark、新作『Steep Stims』でダンスミュージックの原点に回帰：プリミティブなシンセサイザーとドラムマシンが生み出す新たなサウンド
長年にわたりClarkとして活動するイギリスのプロデューサー、Chris Clarkが、新作アルバム『Steep Stims』を今秋リリースします。
2023年のアルバム『Sus Dog』とそのコンパニオン作品『Cave Dog』、そしてインディーズ映画『In Camera』のスコア制作を経て、Clarkは新作『Steep Stims』を完成させました。前作『Sus Dog』では、エグゼクティブプロデューサーのThom Yorkeと共に比較的伝統的な楽曲構成に挑戦しましたが、今回は異なる方向性を持っています。
Clarkは、ゲストを一切招かず、比較的短期間でこのアルバムを制作しました。主にプリミティブなシンセサイザーとドラムマシンを使用し、初期のダンスミュージックのルーツに回帰しています。彼はプレスリリースで、「エレクトロニックミュージックがアコースティックミュージックよりも自然で、より力強く感じられる瞬間が好きだ。それこそがエレクトロニックミュージックの醍醐味だ」と語っています。
先行シングル「Blowtorch Thimble」は、オールドスクールなレイヴシンセとハイパーなドラムプログラミング、そして重厚なピアノが組み合わさった、ワイルドで目まぐるしい楽曲です。
Clarkは、このアルバムの制作に古いシンセサイザー「Virus」を多用しました。彼は、「プログラミングは少し扱いにくいが、私のお気に入りの音を生み出してくれる」と語っています。また、初期のアルバム『Clarence Park』を制作していた頃を思い出し、メモリの少ない古いサンプラーを使うことで、セッション中に曲を完成させる必要があった当時の精神を捉えようとしました。「この新作は、ほんのいくつかのシンセと厳選されたサウンドだけで作られている。重要なのは曲を書くことなんだ」と述べています。
ドローンとジャズの新たな邂逅：Rafael Toral、4人の管楽器奏者と紡ぐ、古き良きスタンダードの全く新しい音像
昨年、1トラックで47分間におよぶステートメント・ピース『Spectral Evolution』を発表したポルトガルのドローンミュージシャン、Rafael Toralが、その「コンパニオン・ワーク」をリリースします。20年以上にわたり自作のエレクトロニクスで作曲・録音活動を行ってきた彼が、ギターに回帰した前作は、一部の評論家から2024年のベスト実験音楽アルバムと称されるほど高い評価を得ました。新作『Traveling Light』は、来月Drag Cityからリリースされます。
『Spectral Evolution』とは異なり、新作は6つの個別のトラックで構成されており、それぞれがジャズのスタンダード曲をToralの印象的なトーンで再解釈したものです。この作品には、4人の管楽器奏者がゲストとして参加しています。クラリネット奏者のJose Bruno Parrinha、テナーサックス奏者のRodrigo Amado、フリューゲルホルン奏者のYaw Tembe、そしてフルート奏者のClara Saleiroが、それぞれ1曲ずつに登場し、Toralのサウンドに新たな彩りを加えています。
アルバムのオープニングを飾る先行シングル「Easy Living」は、1937年の楽曲を再解釈した9分間の旅です。まるで「美しくも不穏な日の出がゆっくりと地上に現れる」ように、温かく、ぼんやりと、そして少し奇妙な感覚をもたらします。この曲は、Toralのユニークな音楽性がどのようにジャズを解体し再構築したかを示す、アルバムへの最後のプレビューとなります。
Flippeur – Boo
新進気鋭のパリのバンド Flippeur が、この夏のファーストシングルに続き、本日はセカンドシングル「Boo」をリリース。
この曲は、Billiam、Ghoulies、Teevee Repairman など、オーストラリアの新しいエッグパンクシーンのバンドを彷彿とさせます。
Hatchie、自身の「どうしようもないロマンチスト」な一面を解き放つ：過去の愛と切望を再発見した3rdアルバム『Liquorice』
オーストラリアのミュージシャン、Harriette Pilbeamによるシューゲイズ／ドリームポッププロジェクト、Hatchieが、3枚目のアルバム『Liquorice』のリリースを発表しました。また、アルバムから先行シングル「Lose It Again」がミュージックビデオと共に公開されています。アルバムは11月7日にSecretly Canadianから発売されます。この作品は「未完成で、無邪気にほどけた」雰囲気を持ち、そのテーマである「切望、欲望、後悔」は、安価なデジカメで撮影された笑い顔のジャケット写真にも表れています。以前はツアーでロサンゼルスを拠点としていた彼女は、オーストラリアに戻ってシンプルな生活を送る中で、自分自身と向き合う時間を見つけ、アルバムのインスピレーションが湧いたと語っています。
前作『Giving the World Away』の制作後、Pilbeamは自身の「音楽的な未熟さ」を強みとして受け入れることを決意。特定の音楽的影響を意識せず、ゼロから曲作りを始め、アイデアを焦って完成させるのではなく、数週間かけてじっくりと曲を練り上げました。今作のプロデュースには、Jay Somとして活動するMelina Duterteが単独で起用されています。これは、前作で複数のプロデューサーと仕事をした経験から、一人のコラボレーターと共に完成させたいというPilbeamの希望によるものでした。Duterteは、グラミー賞を受賞したboygeniusのアルバムも手がけるなど、その手腕は高く評価されています。
Pilbeamは、前作が「暗く内省的」だった反動として、自身の「どうしようもないロマンチスト」で「おっちょこちょい」な一面を表現したかったと語っています。32歳になり、結婚した今、彼女は若い女性だった頃の経験を振り返ることで、切望や失恋といった「永遠に続くような感情」が再び湧き上がってきたと言います。タイトルにもなっているリコリスキャンディーのように、甘く、塩辛く、そして苦い味が複雑に絡み合うこのアルバムは、たとえ一晩限りの恋であっても、その圧倒的な陶酔感がもたらす変容の過程を捉えています。そして、「切望」と「執着」がいかに自己発見に不可欠であるかを深く探求しています。
Snakeskin、新作アルバム『We Live In Sand』で故郷に迫る戦争の現実を、最も生々しく、痛切なサウンドで記録
レバノン出身のデュオ、Snakeskinの3作目のアルバム『We Live In Sand』は、2024年10月にベイルートにまで拡大した戦争の真っただ中で書かれた、彼らの作品の中で最もダークで生々しい作品です。これまでのアルバムが、ベイルート港湾爆発の余波や戦争初期の出来事を遠巻きに記録してきたのに対し、今作では暴力がすぐそばまで迫っている現実を描いています。先行シングル「October Sun」は「今回は逃げ場がない」という歌詞で始まり、彼らの祖国が直面する混乱をリアルタイムで記録する、というバンドの役割を改めて示しています。
このアルバムには、穏やかな導入部はありません。オープニングの「Ready」は崩壊の最中から始まり、Fadi Tabbalのプロデュースによる地殻変動のようなサウンドと、Julia Sabraのオートチューンを通した幽玄な声が、破壊の中で誕生を歌うという驚くべき対比を生み出しています。セカンドシングルの「Blindsided」では、「この死を前にして、どうやって愛すればいいのか？」という根源的な問いを投げかけ、避けられない闇と揺るぎない愛、そして冷酷さと美しさという彼らの現実の二面性を、音楽と歌詞の両方で表現しています。
アルバムの後半はさらに深い闇へと進み、「Olive Groves」や「Black Water」といった曲は、簡潔な歌詞と物悲しい呪文のようなサウンドで痛切な感情を伝えます。そして、アルバムタイトルの楽曲や、解決策のない結末を迎えるクロージングトラック「In the Pines」は、瓦礫と廃墟、そして「私は大丈夫だと思っていた」という痛ましい言葉を残します。前作『They Kept Our Photographs』が希望的な結末を迎えたのに対し、『We Live In Sand』は徹底したリアリズムを貫いています。これは、世界が崩壊していく中で、待ち、愛し、悲しみ、そして生き続けることがどういうことなのかを、Snakeskinが最も切実に、そして本質的に証言した作品なのです。
Fine – Portal
コペンハーゲンを拠点に活動するアーティストFineが、新作シングル「Portal」をEschoからリリースしました。
「Portal」は、これまでの先行シングル「I Could」や「Run」に続く3作目です。この曲は、重厚で柔らかなベースと響き渡るギターが広大なサウンドスケープを創り出しています。歌声は、誰かや自分自身の内面に語りかけるように、現実的でありながらも魔法のような魅力を放っています。楽曲全体からは、湿度の高い空気感や、森の上をゆっくりと飛ぶ鳥の姿、そして自由と憂鬱の間で揺れ動く感情が伝わってきます。
これらのシングルは、Fineの2024年発表のソロデビューアルバム『Rocky Top Ballads』から続く、夢のようなきらめきを継承しています。このアルバムによって、彼女はコペンハーゲンのオルタナティブ・シーンにおける重要人物としての地位を確立し、国際的な注目を集めました。
Cut Copy – Belong To You (feat. Kate Bollinger)
愛すべきベテラン、メルボルンのダンス・ロックバンド、Cut Copyが、5年ぶりとなる新作アルバム『Moments』を数日後にリリースします。先行シングル「Solid」、「When This Is Over」、「Still See Me」に続き、本日、アルバムからの最後のシングルが公開されました。昨年デビューアルバムをリリースしたばかりの、ドリーミーなシンガーソングライター、Kate Bollingerとのコラボレーション曲「Belong To You」です。
「Belong To You」は温かく、弾むような楽曲で、過去20年間のCut Copyのどの作品にも通じるような、彼ららしさが感じられます。この曲は、ボーカルのDan WhitfordとKate Bollingerによるデュエット曲で、Whitfordは「この曲に物悲しくロマンティックな要素を加えたかった」と語っています。また、伝説的なオーストラリアのバンド、the Triffidsの「Evil」Graham Leeを迎え、彼の特徴的なペダル・スティール・サウンドを加えることで、この曲に「SFカントリー・ラブソング」のようなユニークなエネルギーを与えています。
Whitfordによれば、この曲は、過去の失敗にとらわれ、目の前にある愛に気づかない男性について書かれています。このビタースウィートなテーマはデュエットによって完璧に表現されており、Whitfordは、音楽的背景の異なる2人のアーティストとのコラボレーションは「本当に素晴らしい経験だった」と述べています。「Belong To You」は、アルバムに魔法のような最後のピースをもたらし、待望の新作への期待を高めてくれる一曲です。
バンドの進化を示す『wet glass』：新メンバーを迎え、さらに結束力を高めたVerity Den
ノースカロライナ州キャリボロ出身のバンド、Verity Denが待望の2ndアルバム『wet glass』を10月24日にリリースすることを発表しました。Amish Recordsからのリリースとなります。
この新作は、昨年のデビューアルバムに続くものです。デビュー作は高く評価され、Sun 13の年間トップ50アルバムにも選出されました。
アルバムのリリース発表と同時に、バンドはタイトル曲「wet glass」のミュージックビデオを公開しました。昨年はRosali、Horse Girl、Tropical Fuck Storm、Settingといったアーティストとの共演を重ね、バンドとしての結束力をさらに高めています。Casey Proctor、Trevor Reece、Mike Wallace、そして新メンバーのReed Benjaminから成る彼らのサウンドは、色と音が美しく衝突するような、さらに広がりを見せたものとなっています。
Pale – Not In Love
ロンドンを拠点に活動するドリームポップ/シューゲイザー/ローファイ/インディーアーティストのPale（ことChristian Lessells）が、新しいシングル「Not In Love」をリリースしました。
この曲は、Brian K. Fisherがミックスとマスタリングを手がけており、10月3日にSpirit Goth Recordsから発売されるデビューEP『Nights』に収録されます。昨年発表されたダブルシングル「Nothing / Heavenly」に続く新曲です。
My Wonderful Boyfriend – I’m Your Man
ニューヨークの4人組、My Wonderful Boyfriendが、デビューEP『An Evening With…』以来初となる新曲を発表しました。
シングル「I’m Your Man」は、The Carsの「Just What I Needed」とLCD Soundsystemの「All My Friends」が融合した楽曲だと評されています。5分にわたるこの曲は、前半は一緒に歌いたくなるようなパワーポップ・アンセムであり、後半は高揚感に満ちたコーダへと展開します。フロントマンのP.J. McCormickが「簡単じゃないけど／大丈夫だよ」と、ほろ苦い楽観主義を繰り返す姿が印象的です。
この素晴らしい一曲は、バンドが初期の成功をさらに発展させていく準備が整っていることを証明しています。