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Grace Ives – “Avalanche”, “Dance With Me” & “My Mans”

ブルックリンを拠点とするDIYポップアーティストのGrace Ivesは、2022年のLP『Janky Star』リリース以降、困難な時期を乗り越え、現在はロサンゼルスを拠点に活動しています。彼女は、Ariel Rechtshaidと共にレコーディングした3曲の新曲を携えて復帰しました。特に「Avalanche」は、自身の人生の混乱に迷い込むことを歌った、ブリッピーでドラマチックなシンセポップの傑作であり、「圧倒的な、力強い曲」だと評されています。

Ivesは、これらの新曲について、「家から一歩踏み出した」意欲的な試みであり、「変わろうとする私の意志を捉えようとしている」と語っています。彼女は、『Janky Star』のツアー後の「真のどん底」、つまり飲酒、嘘、隠蔽、そして自己破壊的な行動のサイクルについて詳細に語っています。この「クラッシュアウト」の結果、人間関係の破綻や身体的な問題を経験しましたが、断酒し、コントロールを手放したことで自身の人生を「災害」として明確に見ることができたといいます。彼女の新しい音楽は、この「飲酒と隠蔽の人生」の物語と、それに続く変化への強い意志を追っています。

カリフォルニアでの制作は、彼女にとって「自己隔離と鎮静に対する適切な解毒剤」となりました。ブルックリンの自分の巣に閉じこもるよりも、新しい場所で善良であろうとすることが安全だと感じたのです。彼女は「この音楽は、これまで作ったものの中で最もリアルに感じる」と述べ、楽曲は「広々として、クリアで、自信に満ちている」と表現しています。この新しい人生の時代は「自由」のように感じられ、曲には「暗さ」だけでなく「動き続けようとする活発なエネルギー」と「喜び」が満ちており、彼女がもはや恐れずに「生きている」ことを宣言しています。

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Whitney – “Evangeline” (feat. Madison Cunningham)

インディー・フォークのベテランとのコラボレーションで知られるMadison Cunninghamが、本日、バンドWhitneyのニューアルバム『Small Talk』からの壮大な最後のシングル「Evangeline」にゲスト参加しました。Whitneyのジュリアン・エーリッヒは、「Evangeline」の作曲で最も重要だったのは、試行錯誤の末にコーラスの演劇性を重視した瞬間だったと回想しています。マックスがボーカルの下にMIDIティンパニとストリングスを加えたことで、「曲全体の感情が私たちの中でカチッと音を立ててはまった」と語っています。

エーリッヒは、曲をデュエットにするというアイデアが浮かんだのは約1年後で、カニンガムをボーカルの相手に迎えられたことに「感謝してもしきれない」と述べています。カニンガム自身も、「私はWhitneyの真のファンです。バンドがこの曲を送ってきたとき、参加しないという選択肢はありませんでした」と語っています。彼女は「この曲全体、そしてこのアルバム全体のサウンドが、私にとって目を見張るほど素晴らしい」と感じており、すべての要素が考慮された「最も美しい音の壁」だと絶賛しています。カニンガムにとって、このレコーディングセッションは「最も簡単で、最も喜びに満ちたセッションの一つ」だったと振り返っています。

altpop artpop Song Visualiser

Klaus – “Joy Will Find a Way”

Klausが、ニューアルバム『Klaus II』からのセカンドシングル「Joy Will Find a Way」を発表しました。前作のシングルがディスコ・ファンクに接近していたのに対し、この新曲は希望と絶望の間の危うい均衡を保ちつつ、リスナーの耳を躍らせます。キャッチーでリズミカルなこの曲は、予期せぬ高みへと引き上げるサビに支えられ、Klausというキャラクター（あるいはバンド）の実存的な思索に触れています。

かつて「Smarties」で逃避を選んだKlausは、本作では自身が何にも誰にも属さないという感覚、どこにも居場所を見つけられず、存在の避けがたい不条理を前に徐々に死んでいくという感情に苛まれています。しかし、サビはKlausを前へと押し出す追い風のように働き、最も暗い不確実性のただ中にあっても、人生は常にその予期せぬ美しさで私たちを喜ばせることができると訴えかけます。楽曲は、François LafontaineとJoe Grassのみが知るメロディの魅力とアレンジの独創性に満ちており、Robbie Kusterのドラムがそれを支えています。

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ドローン・オルガンとチェロが織りなすサウンドスケープ：The Orielles、ニューアルバム『Only You Left』から新曲「Three Halves」で不条理なコントラストを探求する実験性を継承

マンチェスターを拠点とするスリーピース・バンド、The Oriellesが、ニューアルバム『Only You Left』のリリースを発表しました。これに合わせて、ニューシングル「Three Halves」も公開されています。このアルバムは、先行する実験的なLP『Tableau (2022)』の要素をさらに発展させつつ、長年のコラボレーターであるJoel Anthony Patchettのプロデュースのもと、ハンブルクと車のないギリシャの島ハイドラという二つの場所でレコーディングされました。

先行シングル「Three Halves」について、バンドは、そのタイトルが示唆するように、不条理なコントラストの間を行き来する楽曲だと説明しています。ドローンを響かせるオルガン、ギター、チェロのサウンドスケープの上に構築され、「ノイズと空虚さ、正確さとカタルシス」の間を漂い、それぞれの「半分」が次へと繋がっていく構成が特徴です。これは、彼らが新しいレコードの初期段階で興味を持ったアイデアを反映したものです。

アルバム・アートワークには、Louie Morrisに特別に依頼されたトリプティク（三連画）が使用されており、「Three Halves」のテーマを視覚的に引き継いでいます。バンドは、「アルバム・アートワークを、14世紀のオリジナルを現代的に再現したかのような、蝶番付きの木製ボードで作られた彫刻的な物理的オブジェクトとして構築した」と説明しています。彼らは、この三連画が時と共に摩耗し朽ちていくことで、不完全さと時の経過を強調したいと述べています。また、The Oriellesは新年にかけて、Independent Venue Weekの一環としてコヴェントリーやノリッジなどでのヘッドライン・ショーの開催も発表しています。

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シューゲイズの至福が溢れ出す！Lemondaze、新シングル「polari」で無重力ユーフォリアを解き放ち、新作EP『subtext』をリリース決定

ケンブリッジを拠点とする4人組、Lemondaze（メンバーはIsis de Chastelain、Rosie Heard-Edwards、Finn Fox、Jonty Freeman）が、新シングル「polari」をリリースしました。この楽曲は、聴く者を飲み込むような典型的な無重力感のあるシューゲイズの多幸感を解放しており、朝の聴取に最適な音の津波として紹介されています。また、このシングルは、Venn Recordsから12月にリリースされる彼らのニューEP『subtext』の発表も兼ねています。

作詞とヴォーカルを担当するIsis de Chastelainは、「polari」の歌詞について、ノスタルジックな夏の思い出がインスピレーション源であることを明かしています。彼女は、2022年のGreen Man Festivalへの出演を振り返り、「最高の友達と最も美しい場所で過ごした、最も魔法のような時間」が、歌詞のテーマであると説明しています。この曲は、「最も大切な人たちと、最高にクレイジーな冒険を共に乗り切る『ride or die』の感覚」を表現しています。

この楽曲の制作自体には、パンデミック下のユニークなエピソードがあります。Isis de Chastelainによると、曲はFinn Foxと共に隔離期間（Quarantine）を過ごしていた際の「コロナによる熱に浮かされた夢（Covid-fuelled fever dream）」の中で生まれました。レゴバットマンやHalo 3で遊んだり、スウェーデン風ミートボールを作ったりする4日間の共同生活の中で「polari」が誕生したとのことで、ちなみに元々のタイトルは「eggs box 420」というユーモラスなものでした。

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The Twilight Sad – “WAITING FOR THE PHONE CALL”

スコットランドのロック・バンド、The Twilight Sadが、待望のカムバックを果たし、新作シングル「Waiting For The Phone Call」をリリースしました。この楽曲は、なんとThe Cureのフロントマン、Robert Smithをフィーチャーしており、内省的でありながらも強烈なサウンドが特徴です。さらに、バンドは2026年のUKおよびヨーロッパでのヘッドラインツアー開催も発表しました。現在のメンバーは、フロントマンのJames GrahamとギタリストのAndy MacFarlaneの二人となっています。

The Twilight SadとRobert Smithの関係は長年にわたり深く、The Cureの世界ツアーのサポートを務めるなど、密接な交流があります。Smithはかつて彼らを「一貫して素晴らしく、感情的で、強烈で、刺激的で、面白い、最高の曲を演奏する最高のバンド」と絶賛していました。今回Smithが参加した新曲は、「決してかかってきてほしくない電話」を詳細に描いた自伝的な壮大な曲と評されており、ファン待望の復帰作となっています。彼らは来年の夏にも、The CureのUKおよびヨーロッパでの大規模な野外公演に再び参加する予定です。

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Pan Amsterdam – “KIMCHI” (feat. GUTS)

ラッパー/トランペッターのPan Amsterdam がリリースしたシングルが「KIMCHI (Feat. GUTS)」です。この楽曲は、ユニークで知的なリリックとジャズの要素を取り入れたヒップホップ・サウンドで知られるPan Amsterdamと、フランスの著名なプロデューサーであるGUTS（ガッツ）がコラボレーションした一曲です。このシングルは、2025年10月28日に最新リリースとして確認されています。

このシングルは、Pan Amsterdamの特徴的なウィットに富んだ言葉遊びと、GUTSによるソウルフルでグルーヴィーなプロダクションが組み合わさることで、リスナーに鮮烈な印象を与えます。二人のアーティストの個性がぶつかり合い、ヒップホップでありながらもジャンルの垣根を超えた、洗練されたサウンドを生み出しており、Pan Amsterdamの音楽カタログにおける注目すべき追加作品となっています。

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Terence Etc. – “Wants & Needs”

Terence Etc. のシングル「Wants & Needs」は、彼の音楽的アウトプットの一端を示す楽曲です。Terence Etc. は、その作品を通じて、R&B、ソウル、ジャズ、実験的な電子音楽といった要素を融合させた独自のサウンドを展開することで知られています。シングルのタイトルである

「Wants & Needs（欲望と必要）」は、個人的な渇望、人間関係の複雑さ、あるいは現代社会における実存的な探求といった、内省的なテーマを扱っている可能性が高いと推測されます。
このシングルは、彼の所属レーベルや発表時期に応じて、特定の音楽的なトレンドや個人的な変遷を反映していると考えられます。Terence Etc. の楽曲は、しばしば緻密なサウンドデザインと、情感豊かなボーカルワークが特徴であり、「Wants & Needs」もまた、聴き手に深く語りかけるような、質感豊かなプロダクションと詩的なリリックを備えた作品であると期待されます。ファンにとっては、彼の芸術的な探求の継続を示す重要なピースとなるでしょう。

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Lonnie Gunnn – “lovebite”

Lonnie Gunnn がニューシングル「lovebite」をリリースしました。この楽曲は、「病院の密閉された窓から美しい一日を眺め、その日光が自分に向けられたものではないと知っている人々のためのもの」と表現されており、孤独、隔絶感、そして自己破壊的な衝動といった重いテーマを扱っています。歌詞は非常に個人的かつ強烈なイメージに満ちており、「彼女は採血が好き」「針が入るのを見るのが好き」といったフレーズから始まり、肉体的・精神的な痛みへの倒錯的な魅力を示唆しています。また、「体が完璧だと教えて」「リボンを解けば頭が落ちる」といった言葉には、自己評価の低さとリセットへの強い願望が垣間見えます。

楽曲全体を通じて、矛盾した感情とシニカルな諦めのトーンが貫かれています。「あなたが望むものを手に入れたのに、今度はどうしたの？」というサビのフレーズは、満たされない欲望のサイクルを問いかけています。さらに、救急車の後ろで流れるトップ40のヒット曲と、それを「ヒットだ」と呼ぶ皮肉な対比、そして「カフから腕を噛みちぎって」「良い人生を」という痛烈な別れの言葉が、この曲のシニカルで攻撃的な側面を際立たせています。「lovebite」は、疎外感と内なる混乱を抱える人々のための、生々しく正直な感情が詰まった楽曲となっています。

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Tycho & Paul Banks – “Boundary Rider”

サンフランシスコを拠点とするミュージシャン、Scott HansenによるプロジェクトTychoが、最新シングル「Boundary Rider」で、大きな影響を受けてきたInterpolのフロントマン、Paul Banksとのコラボレーションを実現しました。今年初めにアルバム『Infinite Health』をリリースしたTychoにとって、この曲は彼のクリーンで親しみやすいポストロックに、シネマティックなサイケデリック・ロックの要素を加えた楽曲となっています。

Tychoは、長年のインフルエンサーであるPaul Banksとのコラボレーションの機会に飛びついたと述べています。楽曲「Boundary Rider」は、もともと「Forge」というタイトルのインストゥルメンタル曲として数年前から制作されていたものです。Banksにデモを送る際、Tychoは1930年代の西オーストラリアの奥地で広大な敷地のフェンスを巡回・管理していたバウンダリー・ライダー（Boundary Riders）の孤立した生活に着想を得て、このタイトルを提案しました。Banksの深い孤立感を帯びた歌詞が、Tychoが感じたこの「孤独な存在」との共鳴を明確に捉え、楽曲のテーマを完成させました。

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