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不屈のポスト・ハードコア、Haggard Catが放つ覚醒の一枚。制作期間に訪れた自己反省を経て、巨大なコーラスと知的な実験性が融合。これまでの活動を総括し、さらなる高みへ到達した野心作に注目。

Haggard Catは常に研ぎ澄まされた摩擦感と共に歩んできましたが、新曲「I HATE IT HERE」ではその焦燥感がより鮮明に描き出されています。5月8日にChurch Road Recordsからリリースされる3枚目のアルバム『The Pain That Orbits Life』からの先行シングルとなる本作は、彼ららしさを定義づけてきた緊張感を失うことなく、表現の幅を外側へと押し広げたバンドの姿を提示しています。

今回のアルバム制作について、バンドは「かつてないほど長い時間をかけて向き合った」と語っています。世界情勢や私生活における様々な変化という運命が与えてくれたその時間は、結果として深い自己反省と個人的な成長をもたらしました。そのプロセスを経て辿り着いた本作は、これまでのどの作品よりも進化し、より深くパーソナルであり、そして何よりも「Haggard Cat」という存在を決定づける一枚になっています。

グラミー賞を2度受賞したAdrian Bushbyをプロデューサーに迎えた本作で、ノッティンガム出身のデュオは音の語彙を大きく広げました。重厚なリフに抗うようなインダストリアルなシンセの質感、壮大なプログレッシブ構造、そして彼らの武器である即効性の高い巨大なコーラスが共存しています。単なる速度の追求ではなく、重み、空気感、そして忍耐をテーマに据えた、より広い視座を持つ新しいHaggard Catのサウンドがここに結実しました。

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Weval – “Melchior’s Dance”

オランダの電子音楽デュオ Weval（Harm Coolen と Merijn Scholte Albers）が、ドイツのドラマシリーズ『Straf』のサウンドトラックからニューシングルをリリースしました。彼ら特有の緻密なエレクトロニック・サウンドが、ドラマの緊張感あふれる世界観と見事に融合しており、視聴者を深く物語へと引き込むような、没入感のあるダークで美しい音像を構築しています。

本作では、Wevalが得意とするアナログシンセサイザーの温かみと、抑制の効いたビート、そしてどこか物悲しいメロディラインが際立っています。単なる劇伴の枠を超え、一つの独立した楽曲としても完成度が高く、彼らのこれまでの活動で見せてきたポップさと実験性のバランスが、ドラマの劇的な展開を支えるサウンドトラックとして新たな形で結実しています。

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Hanakiv、待望の新作『Interlude』をリリース。歌声とプリペアド・ピアノが織りなす、静寂と希望の「幕間」。Gondwana Recordsが贈る、2026年最注目のモダン・クラシカル。

Gondwana Recordsは、エストニア出身でロンドンを拠点に活動するピアニスト／コンポーザー、Hanakivのセカンドアルバム『Interlude』を2026年3月20日にリリースします。本作は、コンポーザーやピアニストとしての側面に加え、新たに「シンガー」としての顔も持つ彼女の進化したサウンドを提示。プリペアド・ピアノやシンセサイザー、そして自身の歌声を織り交ぜ、アナログと電子音が神秘的に共鳴する、型破りかつ独創的な世界観を構築しています。

アルバムのコンセプトは、時間が止まったかのような「結晶化した瞬間」や、痛みが訪れる前の微かな幸福感、そして彼女が「イン・ビトウィーン（幕間）」と呼ぶ中間的な瞬間から着想を得ています。楽曲群は過去を乗り越えていく旅路をなぞっており、「立ち止まることも人生の一部である」という希望と癒やしのメッセージが込められています。ジャンルの境界線上に位置するそのスタイルは、予測不能でありながら、聴く者に深い安らぎを与えます。

制作には、Portico QuartetのMilo Fitzpatrick（ダブルベース／共作）をはじめ、Pille-Rite Rei（サックス）、Joanna Gutowska（チェロ）など多彩なゲストが参加。また、リリースの告知と共に公開されたパフォーマンス映像では、Freya HicksやRebecca Burdenとの共演により、アルバムの持つ静謐で美しい質感が視覚的にも表現されています。自らの欠点を受け入れ、真の自分と向き合うことで得られた創造的な啓示が、この一枚に凝縮されています。

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Glitterfox – “i want you bad”

ポートランドを拠点に活動するインディーロック・カルテットの新曲「i want you bad」は、憂いを帯びたダンスのリズムに乗せて、希望と不安が重なり合う複雑な感情を表現しています。Solange Igoaのボーカルは、後半に向けてKaren Oを彷彿とさせる荒々しくも伸びやかな叫びへと変貌し、制御と崩壊、絶望と解放の狭間で揺れ動く生々しい切実さを放っています。

歌詞では、エゴや支配欲を排した純粋な「心の渇望」が描かれており、「I want you bad」というリフレインが、執着的でありながらも柔らかく誠実な響きを持って繰り返されます。バンドが奏でる軽快で中毒性のあるサウンドは、一歩間違えれば堕ちてしまいそうな危うい渇望を、高揚感あふれるダンスミュージックへと見事に昇華させています。

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Lal Tuna – “Don’t Forget Me”

Lal Tunaが発表したシングル「Don’t Forget Me」は、繊細な感性とモダンなサウンドデザインが融合した楽曲です。忘れ去られることへの恐れや、愛する人の記憶の中に留まりたいという切実な願いをテーマにしており、彼女の透明感のある歌声が、聴き手の心の深層に訴えかけるような叙情的な世界観を作り上げています。

サウンド面では、エレクトロニックな要素とオーガニックな楽器編成が巧みに組み合わされており、浮遊感のあるトラックが歌詞の持つ孤独感や切なさをより一層際立たせています。単なる失恋ソングに留まらず、人間関係の儚さとその中で見出す希望を丁寧に描き出した、Lal Tunaのアーティストとしての進化を感じさせる一曲です。

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alovesopureが新曲「my new normal」を公開。重音とノイズの経験を糧に、4作目『BITCRUSHER』では至福の響きと激しさが共存する独自のバランスへ到達。

Alovesopureが、2026年のニューアルバム『BITCRUSHER』より、最新シングル「my new normal」を公式ミュージックビデオと共に公開しました。前作『You’ll Be a Memory』以降、中心人物のDavilmarはハーシュノイズや圧倒的な重音を放つ別プロジェクトを展開してきましたが、本作ではそれらの過激な表現の中間地点にある新たな境地を切り拓いています。

4枚目のフルアルバムとなる『BITCRUSHER』は、音と感情が激しく衝突する中で、夢心地でノスタルジック、かつ至福を感じさせる独自のバランスを実現した作品です。これまでの多岐にわたるプロジェクトで培われた創造性が、alovesopureという枠組みの中で、より洗練されたサウンドとして結実しています。

本作は、思索にふける際の静かなBGMとしても、光に向かって突き進む肉体のエネルギー源としても機能する、無限の汎用性を備えています。聴き手の状況や目的地に合わせてその姿を変え、日常生活のあらゆる瞬間に寄り添う、まさに「新しい日常（my new normal）」を象徴するような一枚となっています。

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Arielle Soucy – “Pattern”

モントリオール出身のシンガーソングライターArielle Soucyは、デビューアルバム『Il n’y a rien que je ne suis pas』（2023年）が複数の有力メディアで年間ベストアルバムに選出され、ポラリス賞のロングリストにも名を連ねるなど、ケベック音楽シーンの新星として注目を集めています。ADISQ 2024では新人賞やフォークアルバム賞を含む6部門にノミネートされ、GAMIQでも複数の賞を獲得。オーガニックでミニマルなフォーク・アプローチで、着実にその評価を確立しています。

これまでにケベック州全域で70以上の公演を行い、Philippe BやVanilleといった著名なアーティストとも共演を重ねてきた彼女は、現在、自身のキャリアの新たな章へと進んでいます。内省的な歌詞、光り輝くメロディ、そして洗練されたアレンジを通じて、伝統と現代性を大胆かつエモーショナルに融合。最新シングルでは、彼女の特徴であるフォークの実験性をさらに推し進め、聴き手を独自の世界観へと誘っています。

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マルセイユのCRACHEが再始動！新作『Plein Soleil』を発表。支配の連鎖を描く先行シングル「Mécanique Antipathique」で放つ、中毒的シンセパンク。athique

マルセイユのインディー／シンセパンク・バンド、CRACHEが、2025年の休止を経て2026年3月13日にニューアルバム『Plein Soleil』をリリースします。その幕開けとなるシングル「Mécanique Antipathique」は、CRACHE自身が作詞・作曲を手がけ、DIYによる中毒的なアニメーションビデオと共に発表されました。

今作の背景には、権力と蔑視に溺れた酔いどれの王と、沈黙を強いられた臣下たちの物語があります。夜の闇の中で謀反が起き、王権は失墜し、肉体は解放されたかのように見えます。しかし、王は「殺すことのできない権力の亡霊」として再び現れ、人々の意識を蝕みます。一度堕ちた支配が形を変えて生き延びるという、皮肉でマカブルな寓話が楽曲の核となっています。

音楽的には、Jadeが制作した張り子のマスクが不気味に躍動する映像美と、甘く軽快なメロディ、そして小気味よいロックのリズムが同居しています。VoltairやBilbao Kung-Fuを彷彿とさせるフランス語ロックの情熱的な狂気と、切り裂くようなリフ、サイケデリックなシンセサウンドが融合。支配への抵抗と、逃れられない連鎖を遊び心たっぷりに描き出し、聴く者を惹きつけてやみません。

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Blood Wizardが新作EP『Lucky Life』をリリース：先行シングル「Daydreaming」を公開。サウス・ロンドンから届く、虚無感と郷愁が交差する率直な歌声。

シンガーソングライターのCai Burns率いるサウス・ロンドンのプロジェクト、Blood Wizardが、新作EP『Lucky Life』のリリースを発表し、先行シングル「Daydreaming」を公開しました。本作は、2024年にリリースされたセカンドアルバム『Grinning William』に続く作品となります。

新曲「Daydreaming」は、4月16日にSad Club Recordsからリリースされる全5曲収録のEPからのファースト・プレビューです。この楽曲についてBlood Wizardは、現実から意識が離れてしまったような感覚や、故郷を想う気持ちについて書いたものだと明かしています。

楽曲制作時、Cai Burnsは2つの場所の間で身動きが取れなくなり、どちらにも正しく属していないような感覚に陥っていたといいます。その複雑な心情をあえて飾り立てることなく、率直な言葉で表現することで、楽曲そのものに物語を語らせるような仕上がりになっています。

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Vincent Khouni – “2 secondes”

Double Date With Deathのメンバーとしても知られるVincent Khouniが、3月6日にリリースされるEP『Accident』より、ドリーム・ロックな先行シングル「2 Secondes」を公開しました。この楽曲にはJean-Baptiste Beltraが監督を務めたミュージックビデオも制作されており、曲の持つサイケデリックな側面を視覚的に強調しています。

「2秒。一呼吸、一瞬の静寂、そして全てが変わってしまう」とVincent Khouniが語るように、この曲は時間の儚さや、人生が予期せず脱線する瞬間をテーマにしています。EP『Accident』の全貌を占う、ドラマチックで幻想的な一曲に仕上がっています。

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