「PARAMOUNT」はAIにインスパイアされた見事なミュージックビデオと共にリリースされ、リスナーをシュールで感情豊かな音の世界に誘います。この曲は、彼の創造性と境界を押し広げる精神を見事に表現しています。
トリニダード・トバゴ出身でベルリンを拠点とするアーティスト、Kurtis Wellsは、現代音楽の舞台裏で最も魅力的な存在の一人として静かに評判を築いてきました。彼のソングライティングとプロデュースのクレジットには、Empire of the Sun、Ellie Goulding、Sampha、Teezo Touchdown、Major Lazer、ANOTR、Rich Brianとのコラボレーションが含まれています。彼が手がけるすべての作品に、境界を押し広げる精神が宿っています。
「PARAMOUNT」のミュージックビデオは、Guillaume Durandが監督し、視覚的にも魅力的な作品となっています。Kurtis Wellsの音楽とビジュアルの融合が、彼の独自の世界観をさらに引き立てています。
Jensen McRaeのセカンドアルバム『I Don’t Know How But They Found Me!』は、4月25日にDead Oceansからリリースされる予定です。このアルバムのタイトルは、彼女の好きな映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のセリフから取られています。アルバムはノースカロライナでBrad Cookと共に録音され、Hippo CampusのNathan Stocker、Bon IverのMatthew McCaughan、そして彼女の弟Holden McRaeが参加しています。
アルバムには、2024年のシングル「Massachusetts」と、新たにリリースされたシングル「Praying For Your Downfall」が収録されています。「Praying For Your Downfall」は、彼女の鋭い歌詞が特徴の曲です。
アイリッシュミュージシャンのMaria Somervilleは、待望のセカンドアルバム『Luster』の詳細を発表し、アルバムの最新シングル「Garden」をリリースしました。
昨年、Maria Somervilleは3年ぶりの新シングル「Projections」で『Luster』の第一歩を踏み出しました。
Maria Somervilleが4ADからのレーベルデビューアルバム『Luster』を書き始めた時、彼女は故郷のConnemaraを離れてかなりの時間が経っていました。Dublinにいる間、彼女は若い頃の風景に触発された雰囲気のあるドリームポップサウンドを開発し、2019年にはセルフリリースのLP『All My People』を発表しました。彼女が再びConnemaraに戻り、Lough Corribを見渡せる家で『Luster』となる曲作りが始まりました。
故郷に戻ったことで彼女は新たな創造的エネルギーを見出し、小さなリビングルームスタジオでの自由な録音セッションに「肥沃な土壌」を提供しました。そこでデモを作り、友人や共同作業者と共に肉付けされ、後にニューヨーク拠点のエンジニアGabriel Schumanによってミックスされました。
フィラデルフィアのインディーバンド、Friendshipが新しいアルバム『Caveman Wakes Up』を発表しました。これは、2022年の優れた作品『Love the Stranger』に続くもので、5月16日にMerge Recordsからリリースされます。リードシングル「Free Association」も現在公開されており、Dan Wrigginsのいつもながらの厳粛なボーカルが特徴の、緊張感あふれるスローなインディーロック曲です。ビデオはZach Pulsが監督し、ニュージャージー州のシーサイドハイツの冬季閉鎖中のボードウォークでSuper 8で撮影されました。
Danは次のように語っています。「愛や他の人々について、そして意味を求める中で唯一の希望は自分で作り上げることだということを語る曲です。何年も前、フォークシンガーのKath Bloomと一緒に彼女の庭で過ごしていた時、古い乗用芝刈り機についてコメントしたことを覚えています。彼女は『そうよ、私たちが持っているものはすべて与えられたものなんです』と言っていました。また、David Byrneの『Born with a weak heart』の一節も引用しています。Mellotronのサックスとボイスパッチは、冗談から始まりましたが、最終的には気に入りました。また、シンセベースが使われている唯一の曲です。私たちはこのプロダクションに非常に誇りを持っています。」
ビデオについては、Zach Pulsが監督し、ニュージャージー州のシーサイドハイツで撮影しました。その後、Jersey Shoreがそこで撮影されたことに気づきました。失われた帝国を探し求めていましたが、あまり詳しくは明かせません。
エジプト生まれでモントリオールを拠点とするアーティスト、Nadah El Shazlyは、待望のセカンドアルバム『Laini Tani』と共に新しいシングル「Ghorzetein」をリリースしました。
「Ghorzetein」の意味は、その英語タイトル「Two Stitches」に反映されています。El Shazlyは次のように語っています。「この曲は、アルバムで最初に書いた曲だと思います。Abletonでこのビートを作り、シンセを加え、すべてがかなり早くまとまりました。この曲は、二度愛し、二度心が壊れるため、二度縫い合わなければならない心について大まかに歌っています。曲の終わりには、テンポが上がり、すべてのパーカッションが加わることで、心臓のCPRのような感じになります。」
Nadeem Din-Gabisiの1月のシングル「I Land」に続き、彼の新しい力強い作品「Chariots」がリリースされました。
Nadeemは、この曲の歌詞について「子供に対して起き上がり、大人たちが歌っているのを見てみろと言うクレオール語のコーラスです。ある意味では、私は自分の内なる子供に語りかける大人であり、自分自身に起き上がり、大人たちが何を歌っているのか見てみろと言っているのです。歌詞の中でこれらの大人たちは、西洋に移住することになった状況について話しています。このアルバムの多くは、アトランティックの喪失、トランスアトランティック奴隷制の影響、生命の喪失、自由の喪失について語っています。歌詞は、私の血統に大きなダメージを与えた西洋を離れ、文字通りの新しい土地に戻り、あるいはそれを創造し、人類全体の生存に合わせた生活様式を持つことを望んでいるのです」と説明しています。
Indifferent Engineの最新シングル「Crashing Into A Hillside In The Dead Of Night」のビデオは、特定の懐かしさを引き起こします。この曲は、At The Drive-In、Deftones、Cave Inといったバンドに似た感情的なポストハードコアのミサイルでありながら、彼ら独自のエネルギーが感じられます。この新しい曲とともに、バンドはChurch Road Recordsと契約を結び、デビューアルバム『Speculative Fiction』をリリースすることになりました。
ビデオの美学に対するケアと配慮は、ビデオゲームへの愛を感じさせます（冒頭のSEGAロゴのブート画面のパロディは特に面白いです）。その点は明らかですが、ビデオの中で展開される短編ストーリーも、曲の悲しげな災害に重なり、補完的です。絶え間なく弾かれるギターが命がけのドッグファイトのために緊張感を高め、曲全体のメロディーとボーカルが感情的な型を作り出しています。それはビデオ自体と同様に雰囲気があり、曲の多くのセグメントやモードは、どんな制限されたジャンルの説明にもとらわれないバンドを示しています。
Jadu Heartのシングル「AUX」は、彼らの最新アルバム『Post Heaven』に収録されています。この曲は、エレクトロニックなサウンドと感情的な歌詞が特徴で、リスナーに強い印象を与えます。Jadu Heartは、Diva JeffreyとAlex Headfordによるイギリスの音楽デュオで、ドリームポップ、シューゲイズ、インディーロックなどのジャンルを探求しています。
Wishyの新しい6曲入りEP『Planet Popstar』は、4月25日にWinspearからリリースされる予定です。バンドは、最新シングル「Fly」を共有し、そのビデオには2024年のツアーの映像が使われています。
EPには、デビューアルバム『Triple Seven』のセッション中に録音されたB面のトラックが収録されています。このコレクションは、デビューEP『Paradise』とペアになってダブルEPのビニールセットとしてリリースされます。タイトルは『Paradise on Planet Popstar』です。
シンガー/ギタリストのKevin Krauterは、「私たちは高いプロダクションスタイルに重点を置き、これらの曲を使ってより洗練されたアダルトコンテンポラリーな感覚を探求するのを楽しんだ」と語っています。
シングル「Fly」について、Nina Pitchkitesは次のように説明しています。「この曲は、現在を楽しむこと、恋に落ちること、自分自身をあまり真剣に考えないことの一般的なテーマを伝えています。私、Kevin、そしてSteve Marinoが『Triple Seven』のトラックを作曲したのと同じ時期にこの曲も共作しました。これは、Steveが持ち込んだデモの中の一つで、私たちがいじって楽しんだものです。」
Ivy Fallsのシングル「Free Ride」は、彼女のデビューアルバムのリリースから1年後に発表されました。この曲は、彼女の特徴であるメランコリックなサウンドに新たな自信とエネルギーを加えたもので、特権の微妙な形、つまりシンプルさを経験する幸運や見過ごされがちな瞬間について探求しています。鮮やかなイメージを通じて、「Free Ride」はコントロールを手放し、視点を変え、重要なことを認識することの大切さを反映しています。
このトラックは、Ivy Fallsの以前の作品と同様に内省的なトーンを維持しながらも、新たな明確さと自信を導入しています。「Free Ride」は、彼女のサウンドの進化を示し、新たな大胆さが特徴です。この曲には、バンドメンバーのSimon Raman（Steiger）によるドラム、Anton De Boesによるシンセとアコースティックギター、Trui Amerlinck（Tsar B）によるベースが加わっています。また、Bram Vanparys（The Bony King of Nowhere）もエレキギターで参加しています。トラックは、Frederik Segers（Black Flower、Fulco、Stadt、The Germans）によってBoma Studioで録音され、Koen Gisen（The Bony King of Nowhere、Naïma Joris、Flying Horseman）によってミックスされました。
「Free Ride」で、Ivy Fallsはリスナーに人生の最もシンプルな瞬間の美しさを楽しむように誘います。それは当然のことではなく、一時的な幸運として捉えることが重要です。特に不確かな時代にあっては、平和と明確さを見つける能力自体が全員に与えられるものではないということを思い出させてくれます。だからこそ、見つけたときには両手でそれをつかみ、持っている間はそれを大切にすることが大事です。
