Haiku Gardenのシングル「Vpet」は、彼らの独特な音楽スタイルを反映した作品です。このシングルは、夢幻的で波打つようなサウンドが特徴で、リスナーを魅了します。彼らの音楽は、シューゲイザーやポストパンク、クラウトロックなどのジャンルを融合させたもので、幅広い音楽的要素を取り入れています。
「Vpet」は、彼らのアルバム「Loose Contacts / Tense Present」に収録されており、このアルバムは現代の現実の二面性をテーマにしています。歌詞は変化する人間関係や分断を描きつつも、希望とポジティブなメッセージを伝えています.
Porter RobinsonやLaneway Festivalを巡るツアーを終えたばかりのNinajirachiが、新曲『All I Am』で新しい波のEDMのユーフォリアを表現しています。
Laneway Festivalの公式アフタームービーでこの曲のプレビューを披露した後、『All I Am』は彼女の2024年のプロジェクト「girl EDM (disc 1)」で開拓したガールEDMの進化形として登場しました。Passive Kneelingが監督したミュージックビデオと共に、『All I Am』は工業エレクトロクラッシュのベースと黄金時代のインディーポップのボーカルシャウトを融合し、インターネット時代のグリッチーでジャンルを超えたダンスミュージックを作り上げています。
Ninaは2024年に3大陸でヘッドライナーショーを開催し、ISOxo、Doss、DJ G2G、Rezzと共演するなど多忙な年を過ごしましたが、『All I Am』はその無垢なGen ZのEDMリバイバルの精神を捉えています。テンポが高く、仮想的な制限が存在しない、オルタナティブダンスから実験的ポップ、そして左派クラブ音楽まで、彼女の音的に多様な世界を象徴しています。
Ninajirachiはこの曲について次のように語っています。「『All I Am』は2023年にBen、Jenna、Maz、Alexと一緒にBenの家での魔法のようなジャムセッションから生まれました。それ以来、毎回のショーで演奏しています。2025年のガールEDMを是非ご期待ください。」
Léonie Pernetの「Paris-Brazzaville」は、打楽器を多用したエレクトロニックなオデッセイであり、緊急性を帯びたトラックで大陸と歴史をシームレスに橋渡ししています。エレクトロ・ポップに根ざしたこの曲は、その音の深さによって支えられた反抗的なエネルギーを持ち、希望と混乱が交差する魅惑的なサウンドスケープを構築しています。「Que cette mélodie règne de Paris à Brazzaville」という歌詞は、移動、変革、そして歴史の絶え間ない流れを深く感じさせます。
「Paris-Brazzaville」は、ダンスフロアの召喚であると同時に、シネマティックな抵抗の呼びかけでもあります。Pernetは革命の落ち着かない精神を捉え、不確実性の中でも変化の火が燃え続けていることを思い出させてくれます。
Soot Spriteの新曲に対して大きな反響があるようですね。この曲は、ストレスや不安に悩む多くのアメリカ人に共感を呼ぶ内容となっています。曲のメッセージは完璧な解決策を提供するわけではなく、「変えられることを変えよう」といったシンプルな教訓を伝えています。時には変えられないことを手放し、周りの小さなことに取り組むことが大切であり、この曲はその最適なタイミングで聴くことで、スピーカーからエネルギーを感じ取ることができます。
曲は、ポップロックの要素を抑えた形で始まり、その後の爆発的な力強さがリスナーに勇気を与えます。Soot Spriteのデビューアルバム「Wield Your Hope Like a Weapon」は、Specialist Subject Recordsから5月16日にリリース予定です。
アルバム『Losin’』からのファースト・シングである、Colin Millerのシングル「Cadillac」は、深い感情と強烈なイメージを描き出す歌詞が特徴です。この曲では、失望や希望の喪失が描かれており、タイトルにある「Cadillac」という象徴的な車が重要な役割を果たしています。
歌詞の冒頭では、主人公がコーヒー、Pall Malls（タバコ）、そして酸素を吸い込みながら日常を送る様子が描かれています。この場面は、主人公の内面の混乱やストレスを表しています。さらに、Nascarのクラッシュシーンや7月の暑さの中で裸の主人公のイメージが、無力感と絶望感を強調しています。
「血のように黒く染まった窓のキャデラック（blood-black tinted window Cadillac）」というフレーズは、この曲全体の中心的なイメージであり、主人公の失望と希望の喪失を象徴しています。キャデラックは豪華さや成功の象徴である一方で、この曲では逆の意味として使われており、主人公の悲しみと絶望感を表現しています。
また、「赤信号を無視して走る」というフレーズは、主人公が過去の過ちや無謀な行動を振り返り、自分自身や他人への失望を感じている様子が描かれています。
全体的に、「Cadillac」は、失望、無力感、そして希望の喪失というテーマが貫かれた、感情豊かで力強い作品です。Colin Millerの歌詞は、その深い感情と強烈なイメージを通じて、リスナーに強い印象を与えます。
「Little Buck」は、子ヤギについてのマンティックグルーブを持つ曲です。この曲は、彼と彼のパートナーがシドニーの西にあるDharawalの土地にある友人の農場で家やヤギの世話をした後に書かれました。NickはGreenhouse Studiosで調律の狂ったピアノを使ってこの曲を録音し、Tascam Portastudioに取り込んでいます。
この曲は、シンプルながらもリズミカルで、聴く人にリラックスした気持ちを提供します。温かみのあるサウンドと親しみやすいメロディーが特徴で、まるで子ヤギの遊ぶ姿を思い浮かべるような穏やかな雰囲気を醸し出しています。
新進気鋭のDJ兼プロデューサーであるMochakkが、UKの有名レーベルNinja Tuneから待望のデビューEP「From The Stars」をリリースしました。この2曲入りEPは、Mochakkのブラジル音楽とUKサウンドを融合させた独自のスタイルを際立たせており、彼の急成長するキャリアとNinja Tuneの革新的なエレクトロニック音楽タレントを育成する軌跡において重要な節目となります。
Mochakkは新リリースについて次のようにコメントしています。「Ninjaからリリースするのは完全にバナナです。これは一種の認定瞬間です。何年にもわたり、多くの素晴らしいアルバムやシングルがリリースされてきた、非常に尊敬されているレーベルです。それは現実とは思えません。このEPに異なる2曲を選んでくれたことを本当に楽しんでいます。」
オープニングトラック「From The Stars」は、The Rah Bandのクラシック「Messages From The Stars」を再構成したサンプルと軽快な女性ボーカルを組み合わせています。ディスコ風のハウスビートと80年代の影響を受けたこのトラックは、ノスタルジックでありながら現代のダンスミュージックのトレンドを橋渡しし、新鮮なサウンドを生み出しています。
2曲目の「Maria」は、Mochakkが2023年のCercleセットでライブデビューさせて以来、期待を集めていました。ミニマルでありながら官能的なボーカル、レイヤードされたシンセ、そして催眠的なビルドアップを特徴とし、このトラックはUK風のサウンドスケープに入り込み、普遍的に共鳴する魅惑的な雰囲気を提供します。
Ghost Bathの新しいアルバム『Rose Thorn Necklace』は、2025年5月9日にリリース予定です。このアルバムは、彼らのMoonlover、Starmourner、Self Loatherのコンセプチュアル三部作の外に位置する初の作品です。
タイトル曲「Rose Thorn Necklace」は、幻想と現実の境界をぼかし、美しいものと醜いものの対比を探求しています。Ghost Bathはこのシングルについて、「『Rose Thorn Necklace』は美しくもあり、グロテスクでもあります。ファンタジーと現実の境界をぼかし、美しいものと醜いものの対比を探求しています。音楽的にも歌詞的にも自分を抑えないように努めました。その結果、感情的で独特なメロディーとテクスチャーのあるデプレッシブ・ブラックメタルが生まれました」と述べています。
このアルバムは、Ghost Bathの特徴である激しいリズムとトレモロピッキングの栄光を持ち、blo0mが監督したミュージックビデオと共に公開されています。
昨年のセカンドアルバム『Small Talk』ツアー中にライブでテストした後、彼らは自宅で完全に即興的にこの曲を録音することに決めました。散らかった部屋で安価な楽器（マンドリンやブズーキなどの意外なものも含む）を使用して録音されました。「永遠に満足することなく、また疲れ知らずの探求者として、私たちはDIYに見いだせる表現の自由を求めて原点に戻ることにしました」と彼らは語ります。その結果は、いつものコラボレーターであるChris Fullard（Idles、Boris）にミキシングを、Maurizio Baggio（The Soft Moon、Boy Harsher）にマスタリングを委ねました。
「Delusional」は、カタルシス的な別れの歌であり、ポストパンクの生のエネルギーとニューウェーブの角ばった魅力をブレンドしています。無能で不気味な主人公の視点から書かれたこの曲は、崩壊する関係の感情的な混乱、フラストレーション、怒り、そして不本意な自己認識が衝突する様子を描いています。この曲は、The Smithsの憂鬱、The Pixiesの狂ったような緊迫感、Tears for Fearsのロマンチックな虚無主義など、多くの影響を受けています。これは、愛の終わりを熱病のように探求するものであり、感染力があり、ほぼグロテスクな音の風景に包まれています。最後には、嵐の後の静けさのように繊細で心に残るアルペジオが解決をもたらし、瓦礫の中で一瞬の明瞭さを提供します。
Wrynのシングル「Slow Down」は、2025年3月28日にRighteous Babe Recordsからリリースされる予定のアルバム『Shapes』からの3枚目のシングルです。この曲は、2021年3月にソングライティングワークショップ中に作成されました。Wrynはこの曲について、「リミナルな状態を探求しながら、ギターで瞑想的な演奏をしながら自然に言葉を流し出し、その後で意味を解きほぐしていった」と説明しています。
「Slow Down」は、温かみのあるボーカルとアコースティックメロディーを中心にしたフォークの告白的な曲です。歌詞は会話のように流れ出し、ギターラインの曲がりくねった感じを反映しながら、時間の儚さについて瞑想しています。
この曲は、2024年にリリースされた「Snake」と「Steady」に続くもので、すべてBella Blaskoがプロデュースしたデビューアルバム『Shapes』に収録されています。
