Brian Nasty – I Have So Much To Tell You

ロンドンを拠点とするアーティスト、Brian Nastyが、進行中のミックステープ・プロジェクト『Anywhere But Here With You』のSide Aトラック「I Have Nothing More To Tell You」に続くシングル「I Have So Much To Tell You」をリリースしました。オーストリア・イラン出身のマルチアーティストSofie Royerとのコラボレーションとなる本作は、その対となる曲とは対照的に、より抑制された性質を持っています。

「I Have Nothing More To Tell You」が物憂げでメロディアスなピアノと軽快なグルーヴを特徴としていたのに対し、「I Have So Much To Tell You」は、より冷静な楽器編成に置き換えられています。穏やかだが控えめなドラムループ、地に足の着いたベースライン、そして痛切なギターリードで構成されています。Brian Nastyはシングルについて、「時には、沈黙が事態がうまくいっていないことを知らせるのに十分すぎるほどで、それでも、あのこと一つだけは伝えたかったと願わずにはいられない。後悔に包まれるのは辛い」と、その切実な感情を語っています。

Gumm – “All Gone”

テネシー州チャタヌーガ出身のバンド Gumm は、1980年代から90年代にかけてのワシントンD.C.の偉大なバンドを彷彿とさせる、激しく情熱的なハードコア・パンクを鳴らしています。彼らは、ニューLP 『Beneath The Wheel』 をハロウィーンにリリースする予定です。

先行シングル「New From The Pain」に続き、Gumm は、内省的で自己不信を歌った新曲 「All Gone」 を公開しました。音楽的には信念と迫力にあふれていますが、歌詞は「ほとんどの人生を他人の目を通して生きてきたような気がする/自分の目を通して見ることが何を意味するのか全く理解できない」と、現実との繋がりを見つけようとする断絶感を歌っています。この楽曲に合わせて公開された Tori Vinzel 監督のビデオでは、Gumm のメンバーが森を歩き、小川を渡るなど、自然の中で過ごす様子が描かれています。

DJ Seinfeld & Confidence Man – “The Right”

DJ SeinfeldとConfidence Manは、コラボレーションのセンスが抜群です。今年、それぞれがエッジの効いたシングルを発表しており、Confidence ManはJADEとの「gossip」を、DJ SeinfeldはBalming TigerのSogummとの「Are You In?」をリリースしています。しかし、その前に彼らは「Now U Do」(2023年)で互いをコラボレーターに選び、その相性の良さを見せていました。

そして今日、この素晴らしい才能を持つ両者は再び手を組み、ニューシングル「The Right」を発表しました。この再度のコラボレーションは、彼らが持つ音楽的な親和性と、共に作り出す楽曲の質への信頼を示しています。ミュージックビデオも公開されています。

Oklou & FKA twigs – “viscus”

フランスのシンガー兼プロデューサーであるOklouは、今年初めにリリースされ、絶賛されたスパークリングでミニマル、そして強烈にムーディーなポップミュージックのLP『Choke Enough』のデラックス・バージョンをリリースすることを発表しました。そのデラックス・バージョンに収録される4曲の新曲のうち、ポップ・デコンストラクショニストであるFKA twigsとのコラボレーション曲「Viscus」が本日公開されました。

プレスリリースによると、OklouとFKA twigsは、胃の痛みに対処することについて話す中で親交を深め、それが新曲「Viscus」の制作につながったとのことです。Oklouは、「私はあらゆる不安の源を探り、葛藤する関係として自分の体について話している」と述べています。この楽曲は、屈折したキーボードのメロディを通じて構築され、二人のアーティストの声がプリズムのように絡み合っています。また、Gil Gharbiが監督したミュージックビデオでは、Oklouとtwigsが幽霊が出るようなガレージと思われる場所で一瞬を共有する様子が描かれています。

Midlake – “The Calling”

Midlakeのシンガー兼ギタリスト、Eric Pulido(エリック・プリード)は、来たるアルバム『A Bridge to Far』からのドライビングなニューシングル「The Calling」について語っています。彼は、「JesseとSamが完璧に考案したホーンセクションで心地よく広がる、ドライビングな雰囲気にたどり着けたことを本当に気に入っている」と述べています。

楽曲の歌詞についてPulidoは、「自分が与えられた努力に打ち込むこと、すなわち、自分がそうなるように作られたものを否定するか受け入れるかという、私自身の葛藤に関係している」と説明しています。

Ouri – “Paris” (Feat. Oli XL)

モントリオールを拠点とするシンガー兼プロデューサーのOuriは、数週間後にリリースされる新しいLP『Daisy Cutter』から、タイトル曲やCharlotte Day Wilsonとのコラボ曲「Behave !」に続き、スウェーデンのグリッチ系プロデューサー、Oli XLとの共作「Paris」を発表しました。この曲は、Ouriが育った都市パリについての深い記憶を呼び起こすものです。空間を大胆に使った先鋭的なダンス・トラックでありながら、Ouriのボーカルが加わることで、親密でアットホームな雰囲気を醸し出しています。

Ouriは、プレスリリースで「Paris」を「この街で育った若い自分へのオマージュ」だと語っています。クラシックのチェリストの道が自分には合わないと悟り、馴染もうとしつつもより大胆なライフスタイルを試みていた当時の心情を表現しています。「最も美しい都市で、14歳にして日の出と共に寝る生活」が網膜に永遠に焼き付いていると述べています。Oli XLが加わったことで、この曲はOuriにとって「究極のタイムトラベル・ソング」となり、アルバムで最も気に入っている曲になったそうです。Ouriはこのトラックのビデオも自らパリで監督しており、Oli XLが彼女の携帯電話を盗んで走り去る様子が描かれています。

Muncie Girls解散を経てソロキャリアに完全専念:Lande Hekt、新作『Lucky Now』で新たな章へ。Flying Nunへのオマージュを込めたリードシングル「Favourite Pair Of Shoes」で希望を歌う。

Lande Hektは、かつて在籍したバンドMuncie Girlsが2023年に正式に解散した後、ソロ活動に専念しています。2021年の『Going To Hell』と2022年の『Room Without A View』という素晴らしいソロアルバムのリリースを経て、彼女は早くも次のソロアルバム『Lucky Now』のニュースを届けました。この新作は、Muncie Girlsの終焉後、完全に彼女のソロキャリアに焦点を当てた作品となります。

リードシングル「Favourite Pair Of Shoes」から判断するに、このアルバムは期待大です。この曲は、夢見心地なポップなジャングル感と絶え間ない勢いがあり、聴く者を魅了します。Hekt自身は、この曲を書いたときThe BatsやThe ChillsといったFlying Nun系のサウンドに強く影響を受けていたと述べています。歌詞には絶望に傾くラインがあるものの、Hektは全体として「絶望の穴から立ち上がり、非常に前向きなことをする」という希望に満ちた歌だと説明しています。

また、「Favourite Pair Of Shoes」には、長年の友人でありコラボレーターであるSamuel Bedfordがフィーチャリングされています。二人は16歳で初めて共演し、その後、21歳でSelfish Sonというインディー・ロックバンドで活動を共にしました。Bedfordは2020年のHektのソロ曲「Kitchen」にも参加しており、今回の新作『Lucky Now』では「Favourite Pair Of Shoes」と「Coming Home」の2曲で歌声を披露しています。Hektは、この5年ごとのコラボレーションの周期を「きちんとしている」と表現しています。

Joyer – “At The Movies”

Joyerは、ニューアルバム『On The Other End Of The Line…』のリリースを目前に控え、先行公開された「Cure」、「Glare Of The Beer Can」、「Spell」に続いて、新たなシングル「At The Movies」を発表しました。この曲は、アルバム発売までわずか数週間というタイミングでの公開となります。

兄弟の一人であるShane Sullivanは、「At The Movies」について、映画鑑賞が抱える問題からの素晴らしい気晴らしになるという自身の思いを語っています。幼い頃から二人の兄弟にとって映画は非常に重要なものであり、絆を深めるきっかけにもなってきたテーマです。Sullivanは、映画が彼らの音楽制作にインスピレーションを与え、音楽活動や私生活での燃え尽き症候群(バーンアウト)からの一時的な慰めにもなっていると考えています。この楽曲のミュージックビデオは、Sabrina Nicholsによってアニメーション制作されました。

Geese – Au Pays du Cocaine

ブルックリン出身のバンド、Geeseは、フロントマンのCameron Winterによるソロアルバム『Heavy Metal』に続き、サードアルバム『Getting Killed』をリリースし、今年のアルバム・オブ・ザ・イヤー候補として大きな話題を呼んでいます。この熱狂の中、彼らはニューアルバムの後半を彩る楽曲「Au Pays du Cocaine」のミュージックビデオを公開しました。

この楽曲は、Geeseの楽曲の中でもスローで美しい側面を代表しており、『Getting Killed』の中でも『Heavy Metal』に収録されていても違和感がないようなタイプの曲です。Milo Humeが監督したビデオでは、Winterが疲れ果てた様子でテーブル越しに赤ちゃん(クレジットによると実際には3人の赤ちゃん)に歌いかけ、部屋を歩き回った後、二階のベビーベッドで昼寝をするという、異例の展開を見せています。

Weird Nightmare – “Forever Elsewhere”

Weird Nightmareが、SpoonのJim Enoとの共同プロデュースによるニューシングル「Forever Elsewhere」をリリースしました。この曲は、ロックギターと抗しがたいフックが炸裂する、陽気で活気に満ちた一曲です。前作デビューLPのローファイなベッドルームレコーディングから明確に脱却し、ワイドスクリーンのハイファイでシャウト・アロングできるアンセムへと大きく進化したことを示しています。

バンドリーダーのEdkinsは、この曲を「これまで書いた中で最も楽観的な曲」だと述べています。「Love, it will come(愛は必ず訪れる)」というフレーズが全体のテーマを要約しており、「希望がないと感じ、世界が暗い時でも、諦めずに前に進み続けろ」という紛れもないポジティブなメッセージを世界に送りたい、としています。レコーディングはSeth ManchesterとJim Enoと共に非常に迅速に行われ、ドラムのLoel CampbellとRoddy Kuesterはわずか2テイクで録音を終えました。Edkinsは、「車輪が何度か外れそうになるような、破天荒なエネルギーが曲から本当に聴こえるはずだ。ルーズさを保つよう努めた」と、制作時の熱量を語っています。

1 51 52 53 54 55 107