Hand Habits (Meg Duffy) がニューアルバム『Blue Reminder』を Fat Possum から8月22日にリリースすると発表しました。Duffyは「このレコードでは、愛に直面したときに自分がなる人物像について、もう姿を変えないと決めた」と語っています。
Meg はこのアルバムを Joseph Lorge と共同プロデュースし、Alan Wyffels、Gregory Uhlmann、Olivia Kaplan、Blake Mills、Tim Carr、Daniel Aged、SMLの Joshua Johnson & Anna Buttersなどが参加しています。『Blue Reminder』からの最初のシングルは、オープンハートな「Wheel of Change」で、Meg はかすかにアメリカーナ風のモードで、それが彼らによく似合っています。A Flock of Dimes の Jenn Wasner がバックアップボーカルを担当してます。
シンガーソングライターのMichael Nauが、Karma Chief Recordsより2つの美しい新曲を本日リリースしました。これは、彼の5枚目のLP『Accompany』に続く作品で、この数年間、Nauのホームスタジオで録音されました。
「Smokeflowers」は、Michaelが新しく手に入れたレコーディング機材でサウンドを探している間に生まれました。ゆっくりとした、うねるようなワルツ調の曲で、Nauはアコースティックギターを奏で、一貫したベースのグルーヴに乗せて、シンプルなストリングスラインが脇を固めます。歌詞は詩的で示唆に富んでいますが、押し付けがましくなく、リスナーが各節に自分なりの意味を見いだせる余地が十分にあります。コーラスでは、Michaelの妻であるWhitney McGrawがハーモニーを歌っています。
Nauのこれまでの作品のファンは、「Sing To」を新たなフェイバリットとして見つけるでしょう。川辺に横たわり、雲を眺めるのにぴったりのサウンドトラックです。Michaelがアコースティックギターの弦を弾く間、脈打つメトロノームがテンポを刻み、ボーカルはリバーブで輝き、ランダムなシンセの音が現れては消えます。彼のこれまでの作品と一貫したスタイルで、Michaelの歌詞は、さりげなさと思慮深さの間で繊細なバランスを保っています。「去るものに歌い、留まるものに歌う。針に歌い、干し草に歌う…さあ、愛に邪魔をさせてごらん。」
これらの曲は、フルバンドで録音され、Adrien Olsen（The Killers、Lucy Dacus、Fruit Bats）がプロデュースとエンジニアリングを手がけたNauの最新LP『Accompany』からの自然な次のステップのように感じられます。今回、Michaelが一人で新しいアイデアを探求し捉えた結果、サウンドはよりシンプルで、わずかに洗練されていないものになりました。「新しいテープマシンを試していたんだけど、その後売ってしまったんだ」と彼は説明しました。「これらは、他の曲に囲まれずに、たまたま生まれた単独の曲なんだ。」LPには収録されませんが、「Smokeflowers」と「Sing To」はしっかりと自立しています。Nauの増え続けるカタログの他の作品と同様に、古くからのファンも新しいファンも、じっくりと聴き込み、熟考する価値のある曲です。
トロントを拠点とするシンガーソングライター Georgia Harmer が、セカンドスタジオアルバムのリリースと、初の北米ヘッドラインツアーを発表しました。
アルバム『Eye of the Storm』は8月15日にArts & Craftsよりリリースされ、本日、先行シングル「Can We Be Still」「Little Light」「Take It On」に続いて、タイトル曲「Eye of the Storm」が公開されました。このレコードは、Harmer の2022年のデビュー作『Stay in Touch』に続くもので、Dylan Burchell、Julian Psihogios、Ben Whiteley、Oliver LaMantia、Jasper Smith、Gavin Gardiner、Matt Kelly と共に、友人宅のリビングルームやガレージスタジオなど、アットホームな様々な場所でライブレコーディングされました。
「私はその隅々まで知っています。ボーカルの些細な不完全さや背景のきしみまで。なぜなら、この最終形になったすべてのものは、そこにあるべくしてあったからです」とシンガーソングライターは説明し、さらに「このアルバムは何年にもわたって書かれたものなので、曲間には多くの成長が捉えられています」と付け加えました。
豪華なタイトル曲（Norman Wong 監督によるワンショットミュージックビデオと共に公開）を書き始めたのは、彼女がわずか18歳のときでした。現在26歳の Harmer はリリースで、「『Eye of the Storm』は、他人の幸福の重みを肩に背負っているような感覚について歌っています。それは、他人の悲しみという問題に対する責任と無力感についてです。感情労働と、それが相手の助けになるかどうかに関わらず、周りの人々の感情を当然のように引き受けてしまう私のデフォルトの意欲についてです。そして、その重みがどのように私の人生を妨げ得るかについてもです。」と語っています。
Patrick Watsonのシングル「Peter and the Wolf」は、彼独特のシネマティックで夢幻的な音楽スタイルが際立つ一曲です。この楽曲では、豊かなアレンジとメロディーが、物語を語るような感覚を呼び起こします。「Peter and the Wolf」というタイトルからしても、聴いていると童話のような世界観に引き込まれるでしょう。
Ethel Cain は、今年初めに意図的に物議を醸しそうなアンビエント/ドローンアルバム『Perverts』をリリースした後、8月8日に新たなアルバム『Willoughby Tucker, I’ll Always Love You』をリリースすることを発表しました。
本日公開された先行シングル「Nettles」は、魅惑的なフォーク調の8分間の楽曲で、間違いなく『Perverts』よりも伝統的な意味で親しみやすいサウンドです。Ethel は次のように語っています。
「この曲と、アルバムの最後のトラックは、私が『Preacher’s Daughter』を完成させたアラバマの家に引っ越した最初の週に書かれました。『Preacher’s Daughter』（特に「A House in Nebraska」と「Strangers」）と似たような形で、私は無意識のうちに物語の始まりと終わりとなるもの、本質的な部分を書いていました。当時感じていた感情のささやかな断片が、最終的にはより大きな物語の支柱となったのです。「Nettles」は、愛する人を失う夢を見て、それが現実にならないように、そして代わりに、共に年老いていく中で一緒に過ごす全ての時間を夢見るようにと、彼らに安心を求める歌になりました。ごくまれに、不気味なものを振り払い、ただ愛があるがままに存在することを許すのは気持ちの良いものです。」
Scout Gillettのシングル「Enough」は、感情の深みと力強い雰囲気が溶け合った楽曲です。この曲では、自己の葛藤や解放への切実な思いが美しいメロディーと共に表現されています。Scoutのユニークな声が曲を彩り、リスナーに強い共感を呼び起こします。
Missouri州で生まれ、ブルックリンで育ち、現在はロサンゼルスを拠点とするScoutは、「グリッティ・グリッター・コズミック・トワング」と表現される音楽性を持つアーティストです。彼女はインディー音楽シーンで確固たる地位を築き、複数のライブバンドで活動する傍ら、地元のショーを企画する自身のブッキング会社も立ち上げました。その大胆不敵な性格は、必要性から生まれたものです。子供時代をミズーリ州の田舎を裸足で駆け回り、カンザスシティのDIYシーンで青春時代を過ごした経験が、彼女の冒険的な性質を育みました。
英国ウェールズ出身のシンガーソングライター Cate Le Bon が、3年ぶりとなる7作目のアルバム『Michelangelo Dying』を9月26日にMexican Summerよりリリースします。彼女は Samur Khouja と共同プロデュースを手がけ、長年のコラボレーターである Euan Hinshelwood のほか、John Cale、ドラマーの Valentina Magaletti と Dylan Hadley、キーボーディストの Paul Jones が参加しています。
「長年の共同作業の中で、Euan は伝統的な演奏から離れて、私が彼に求めてきた感情的な周波数を宿すようになりました」と Cate は Hinshelwood について語ります。「特にこのレコードでは、言葉が感情にとって具体的すぎる場合に、その声が引き継ぐのです。」
アルバムのプレスノートでは「すべてを蝕む心の痛みの産物」とされており、それはファーストシングル「Heaven Is No Feeling」からも明らかです。彼女が滑らかで官能的なバッキングに乗せて「そしてあなたは私たちの愛を吸い込む／まるで暴力を知らなかったかのように」と歌い上げます。H. Hawkline が監督したビデオもご覧ください。
自身のバンド Golden Highway とのブルーグラスアルバム2枚に続き、Molly Tuttle は8月15日に Nonesuch より新しいソロアルバム『So Long Little Miss Sunshine』をリリースすると発表しました。彼女はプロデューサーの Jay Joyce（Lainey Wilson, Eric Church など）と制作し、リードシングルの「That’s Gonna Leave A Mark」は、彼女の最近のブルーグラス作品とは明らかに異なり、90年代のカントリーポップロックの方向性を持っています。この曲は Better Than Ezra の Kevin Griffin と共同で作曲されました。
「ずっとこのレコードを作りたかったんです」と Molly は言います。「大きく方向転換することに少し怖さがあって、それがアルバムのタイトルにもつながっています。（最終的には）『もうどう思われても気にしない。やりたいことをやるんだ』と決意しました。」
「『That’s Gonna Leave a Mark』は友人の Kevin Griffin と書きました」と彼女は続けます。「彼は本当に素晴らしいポップ感覚を持っています。昨年、少し手直ししました。楽しくて、ちょっと生意気で、あのギターパートはレコードで私が演奏するお気に入りの一つです。」
Jay Joyce もアルバムでいくつかの楽器を演奏しています。他にもドラマー/パーカッショニストの Jay Bellerose と Fred Eltringham、ベーシストの Byron House、そして Molly のパートナーである Old Crow Medicine Show の Ketch Secor が共同作曲、ハーモニーボーカル、バンジョー、フィドル、ハーモニカで参加しています。11曲のオリジナル曲に加えて、Icona Pop と Charli XCX の「I Love It」のカバーも収録されています。アルバムのアートワークでは、3歳から自己免疫疾患の円形脱毛症のため禿頭である Molly が、8種類の異なるウィッグと、頭に何もつけていない写真1枚で写っています。こちらも以下でトラックリストとともに確認できます。
Mae Powell は、Karma Chief Recordsからのデビューアルバム『Making Room for the Light』を8月15日にリリースします。3月に先行シングル「Rope You In」で同レーベルに迎え入れられていました。このアルバムは、Colemine Recordsのカタログに新たな音楽的空間を確立する、美しい作品とされています。
アルバムのバイオグラフィーは、友人である Jim Warner によって執筆されており、この作品がリスナーに喚起するであろう感情を深く理解するために一読が推奨されています。先行シングルである「Tangerine」は現在ストリーミング可能です。
『Making Room for the Light』は、夜明けのキャンプファイヤーを思わせる作品と表現されています。記憶の残像が、温かいコーヒーや朝食へと移行するような情景が描かれています。Powell のジャズに裏打ちされたボーカルは、ヘッドホンを包み込み、きらめくコードとキーが温かさを放ちます。そのサウンドは夢のような雰囲気で、朝の訪れを表現し、不在あるいは現在の友人や恋人と共有される時間を描いています。
このアルバムは、Loving のマルチインストゥルメンタリストである David Parry がプロデュースし、バンクーバー島沖の Risque Disque スタジオで録音されました。牧歌的なカナダの夏に触発されたゆったりとしたテンポは、アルバムのオープニングトラック「Tangerine」、「Meet Me in Memory」、そしてリードシングル「Rope You In」に安らぎの感覚を与えています。これらの楽曲は、ノスタルジーを反映し、過去の出来事の波紋や、連続性の一部として広がる未来を見据えながら、現在の瞬間に存在することのバランスを追求しています。
Julie Doiron と Everyone Asked About You の Chris Sheppard がコラボレーションを予告していましたが、この度、飾り気のない、シンプルなシングルを公開しました。
