Blondshellが新アルバム *If You Asked for a Picture* をリリースした後、Sirius XMUでAddison Raeの *Diet Pepsi* をカバーしました。Sabrina Teitelbaumは「Addisonの音楽が大好きで、この曲は彼女の作品の中でも一番のお気に入り」と語っています。「リリースされた時はずっとリピートして聴いていました。Sirius XMUのセッションでは、これとBob Dylanの *You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go* のどちらを演奏するか迷いましたが、この曲を選んで本当によかったです」とコメントしました。
ssw
Whitney K、内省と旅をテーマにした新作アルバム『Bubble』をリリース！先行シングル「Heaven」も公開
Whitney K が、2022年の高評価を得たスタジオアルバム『Hard To Be A God』以来となる新作『Bubble』を Fire Records より9月12日にリリースすることを発表しました。同時に新シングル「Heaven」も公開され、リリースを記念した今秋のツアーも決定しています。
ニューアルバム『Bubble』では、Whitney K が自身の「移りゆく心」のゲームを続け、日常のささやかな欠点や空想に彩られた魅力的なキャラクターたちを次々と呼び起こします。彼は、移ろいゆくアメリカを旅しながら可能性の日記を綴り、バーでの会話、噂、歪曲から、誤報、白昼夢、誤解、そして自己認識に至るまで、あらゆるテーマに触れています。
Whitney K の思考の根幹を示す新シングル「Heaven」は、人生の特異性を問い直す自己探求の瞬間に設定されています。これは、深夜の電話での会話にインスパイアされたもので、年長で賢明な人々が、反抗的な探求者に対し、このまま進み続ければ物事は必然的に好転すると語りかける様子が描かれています。
「20代前半の頃、年上の友人たちが私が苦しんでいるのを見ていたのを覚えている。彼らは『きっと良くなるよ』と教えてくれた。もし耐えれば、向こう側に行けるって。これは宗教的な歌ではなく、スピリチュアルな歌なんだ。」と Konner は語ります。
『Bubble』は13のパートからなる知的なミステリーであり、故 Kris Kristofferson のぶっきらぼうな感傷性、Lennon の「Jealous Guy」、Eels が最も苦悩している時の作品、そして David Ackles のアメリカン・ゴシックなスケッチを思わせる楽曲で展開されます。まさに Raymond Carver の読書会にぴったりのサウンドトラックと言えるでしょう。
モントリオールでレコーディングされた本作は、バンドメンバーである Josh Boguski と Michael Halls が自身のホームスタジオでセルフプロデュースしました。この stripped-back なリリースは、Whitney K のこれまでの作品の中で最も生々しく、それでいて洗練されたものとなっています。ロック、ポップ、フォークといったお馴染みの形の中に新たな可能性を見出す、正直で音響的に逆説的なコレクションです。彼の描写的なストーリーテリングには、現代の吟遊詩人として私たちが期待する、ろ過されていないエネルギーと詩的な重力が満ちています。スケッチ風のキャラクターと素朴なコメントが満載です。
「カナダの遊牧民がマジックリアリズム、カントリーロック、そして Lou Reed をチャネリングしている」と Uncut 誌は評しています。
Field Medic、ニューアルバム『surrender instead』を発表、先行シングル「MELANCHOLY」を公開
昨年12月に最新アルバム『boundless & true』をリリースしたばかりの多作なシンガーソングライター Field Medic が、早くも次作となる『surrender instead』のリリースを発表しました。先行シングル「MELANCHOLY」は、憂鬱で美しい珠玉の一曲となっています。
Kevin Patrick Sullivan はこの曲について次のように説明しています。「しらふになり、何年もセラピーを受け、初めて抗うつ剤を服用した後でも、時には息苦しい鬱病の日々や週間に苦しむことがありました。」そして彼は続けます。
「私がこれまで、そして今も続けているように、『努力し』『癒されてきた』中で、あの独特で恐ろしい感覚を経験することは、かなりの衝撃でした。」
「ちょうどウィリアム・スタイロンの『闇とたたかう』（鬱病のさなかでの回想録）を読んだばかりでした。また、最近シンクのための売り込みでドゥーワップの曲を書いたばかりだったので、50年代のコード進行が頭の中に新鮮に残っていました。そして、メランコリーが、強くなったり弱くなったりするものの、完全にはなくならないかもしれない生涯の病気であるという考察も。」
いつものように、巧妙な歌詞が満載です。「My heart will never mend/ This misery knows no end/ Melancholy took my joy again and again/ There’s no cure for this condition/ I’ve been to hell I’ve been to heaven/ I’ve been a beggar I’ve been a baron.」（私の心は決して癒されない/この悲惨さに終わりはない/メランコリーが私の喜びを何度も奪っていった/この病気に治療法はない/地獄も天国も経験した/物乞いも男爵も経験した）。悲劇的な言葉とドゥーワップサウンドの組み合わせにより、「MELANCHOLY」はまるで別の世紀から来たかのような響きを持っています。本人監督のミュージックビデオをご覧いただけます。
Margo Price、新作『Hard Headed Woman』発表！ Tyler Childers参加、連帯を呼びかけるメッセージ
Margo Price が、ニューアルバム『Hard Headed Woman』とツアー日程を発表しました。このアルバムは、頻繁にコラボレートしている Matt Ross-Spang がプロデュースを手掛け、Tyler Childers と Jesse Wells とのデュエットが収録されています。8月29日に Loma Vista からリリースされます。
Margo はこのアルバムについて、「私はいつもジョニー・キャッシュのように、ごく普通の人々のために声を上げたいと思っています」と語っています。「しかし、長年にわたり、私は愛からしか生まれていないのに、多くの脅威、怒り、悪意に晒されてきました。だから私は、すべてをゼロから再構築することを決意しました。このアルバムが、私たちを皆同じようにしようと必死になる文化の中で、人々が恐れることなく、リスクを冒し、堂々と自分らしくあることを鼓舞することを願っています。」
アルバムからの新シングルは「Don’t Let The Bastards Get You Down」で、Sinéad O’Connor、Kris Kristofferson、そして『侍女の物語』にインスパイアされた遊び心のあるビデオが公開されています。
Star Moles、アコースティックな音で「共依存」の愛を綴るアルバム『Snack Monster』
このアルバムは、ある意味で学術的な探求として始まりました。私が中世文学の講義を受けていた時、Andreas Capellanus の『宮廷愛の規則（Rules of Courtly Love）』に出会いました。当初は、それぞれの規則に1曲ずつを割り当てるコンセプトアルバムにしたら素晴らしいだろうと考えました。ご覧の通り、このアルバムには7曲しか収録されておらず、規則の数には遠く及びません。しかし、いくつかの規則はすぐに私を刺激し、心惹かれました。
例えば、「Tides」という曲は嫉妬について歌っています（規則2：嫉妬しない者は愛することはできない）。「Why」という曲は、愛を自ら絶たないことについて歌っています（規則8：最善の理由なしに誰も愛を奪われてはならない）。また、「Rules of the Court」という曲は、ご想像の通り、これらの規則に従うロマンスについて歌っており、その多くは、秘密裏に恋い焦がれ、愛を失う絶え間ない恐怖に苛まれる恋人の苦悩を反映しています。そして、本日公開されたシングル「Fate」も、そうした複雑な愛の形を描いた楽曲の一つです。
Lisa/Liza、初期のホームレコーディング集EP『Ocean Path』を発表
メイン州ポートランド出身のシンガーソングライター、Lisa Victoria が、長年にわたり Lisa/Liza の名で音楽活動を行ってきました。2023年には最新アルバム『Breaking And Mending』を発表し、今月末にはそれに続く新作カセットEP『Ocean Path』をリリースします。このEPは、彼女の初期のホームレコーディングを集めたもので、公開されたオープニングトラック「Summer’s Dust」を聴くと、幽玄で催眠的なサウンドの中に部屋の響きを感じることができます。
Victoria はこのEPについて次のように語っています。
「『Ocean Path』は、私が10代から20代前半に作った最初の曲を振り返る作品です。例えば「Gamble」のような、ごく初期のレコーディングも含まれています。私にとって、これは若い頃の自分からの手紙なんです。」
「このカセットは記憶の道を辿り、私たちが常に成長し、未来の自分へと向かっていく存在であることを思い出させてくれます。これらの曲が、キュレーションされたカセットという形で今手元にあることには、安らぎと誇りを感じ、彼らに居場所が与えられたことを嬉しく思います。」
「私はミュージシャンになりたかったし、自分の内なる世界をみんなと分かち合いたかった。そして今、それがどこへ導いたのかを知り、目の前に広がる道に感謝の気持ちでいっぱいです。」
「各曲の間には少なくとも1年以上の時間が流れていて、それぞれに愛と記憶、異なる視点が込められ、それが繋がっています。このカセットが私の小さな一部をみんなと分かち合うことを願うと同時に、それは道の途中に立つ『進み続けよう』という小さな標識でもあります。」
「道を前へ進むよう励ましてくれる、友人、異なる人生、そして道中で出会った愛の存在。それらが私にレコーディングボタンを押させ、もう少し大きな声で歌うことを促してくれます。それは希望に満ちていて、抱擁されているような感覚を与えてくれます。」
Jeremy Tuplin – Pigeon Song
Jeremy Tuplinがニュー・シングル「Pigeon Song」をリリースしました。Jeremy Tuplinは、サマセットで育ち、現在はロンドンを拠点とするミュージシャンで、シンガーソングライターとしての才能を発揮しています。その音楽スタイルは、インディーからサイケデリック、そして「スペースフォーク」と呼ばれるジャンルまで広がり、彼の特徴的な歌詞とストーリーテリングが際立っています。
Rachel Bobbitt – Deer On The Freeway
カナダ人シンガーソングライターのRachel Bobbittは、ヒップホップミュージシャンのJustice Der とのコラボレーションアルバムや、過去5年間での4枚のEPリリースに続き、2025年に入って3枚目のシングルをリリースしました。しかし、今のところアルバムに関するニュースはまだ発表されていません。
彼女は2025年に「Sweetest Heart」、「Furthest Limb」、「Deer on the Freeway」の3枚のシングルをリリースしています。特に「Sweetest Heart」のYouTube概要欄では、プロデューサーのChris Coady（Beach House, Blonde Redhead, Yeah Yeah Yeahs, DIIVなどを手掛ける）と共に初のデビューアルバムをレコーディングしたこと、そしてそのアルバムが2025年の秋にリリース予定であることが言及されています。
これまでにも、レイチェル・ボビットは2019年にジャスティス・ダーとの共作アルバム『When This Plane Goes Down』をリリースしており、その他にも『Months to Fall』（2018）、『And It’s the Same』（2020）、『The Ceiling Could Collapse』（2022）、『The Half We Still Have』（2023）といったEPを発表しています。
PEGGY – FRIENDS TO LOVERS
シンガーソングライターの PEGGY が、心に響く新シングル「FRIENDS TO LOVERS」とミュージックビデオをリリースしました。同時に、秋にリリース予定の新作EP『COMING OF AGE』も発表しています。きらめくようなプロダクションと正直な歌詞で、PEGGY はリスナーを希望に満ちた白昼夢へと誘います。そこでは、最高の関係が友情から始まります。
「この曲は、願望でもあり、『もしそうだったら』という問いでもあります」と PEGGY は語ります。「初めて男の子に恋をしたのは10歳の時で、彼は親友でした。それ以来、私の人生におけるロマンスは友情から生まれてほしいと願うことがよくあります。なぜなら、私にとって、友達から恋人へというロマンスの展開が最高だからです。」
PEGGY のストーリーテリングは歌詞にとどまりません。彼女は Camryn Eakes が監督した「FRIENDS TO LOVERS」のミュージックビデオを通じて、その物語に命を吹き込みました。楽曲を形作ったのと同じノスタルジックでシネマティックなエネルギーにインスパイアされ、その魔法を視覚的にも捉えようとしました。
「『FRIENDS TO LOVERS』は、しばらく前から知っている人に恋をする、あの感情について書きました。ロマンティックコメディやテレビ番組でよく見るような、まるで映画の中にいるような気分になる曲にしたかったんです！だから、それに合わせてミニムービーを作る必要があったのは当然で、それが『FRIENDS TO LOVERS』のミュージックビデオが生まれたきっかけです！」
PEGGY は、本への愛、架空のキャラクター、そして感情の深さを音楽に織り交ぜることで知られるようになりました。彼女のブレイクスルーは、Spotify で2000万回以上ストリーミングされ、熱心なファンベースを築いたバイラルヒット「Fictional Men」でした。「ALICE」、「Villains Aren’t Born (They’re Made)」、「FEMININE RAGE」といったその後のリリースでも、PEGGY はポップとページをめくるような情熱が出会う独自の領域を切り開き続けています。
小さな町の温かさと大都市の野心を融合させた PEGGY の作品は、ストーリーテリングと同じくらい個人の成長についても描いています。元音楽療法学生だった彼女は、パンデミック中にTikTokを利用して心からの楽曲を共有し始めました。その楽曲は瞬く間に世界中で共感を呼びました。
「Friends to Lovers」は単なる歌ではありません。それは夢見る人、ロマンチスト、そして愛がすぐそこにあることを願ったことのあるすべての人へのアンセムです。
Laura Lucas – The Atlantic
カナダ生まれ、オーストラリアを拠点に活動するシンガーソングライターの Laura Lucas が、まもなくリリースされるデビューアルバム『There’s a Place I Go』からの新曲「The Atlantic」でブログに再び登場しました。
私たちは、ブログ開設当初に彼女のシングル「Wake Up, Breathe In」でそのフォークの才能に触れて以来、Lucas のファンです。そのため、「The Atlantic」を再生するのを心待ちにしていました。ご安心ください、彼女の飾らない親密なサウンドは健在で、キラキラと輝くギターの柔らかな波のように耳に届きます。
そこから、Lucas のボーカルが、ファンが期待する通りの真実性と脆さをもって登場し、歌詞の一行一行が、まるで世界に残された唯一の真実であるかのようにリスナーの心に寄り添います。主題はノスタルジックで感情的です。Lucas は「これは本当に私のインナーチャイルドに向けた曲です…「I was a kid」という歌詞を書くことで、多くの癒しを見つけました。単純なフレーズですが、私の脳のスイッチを入れ、多くの場違いな恥を手放す手助けをしてくれました」と語っています。
「The Atlantic」を通して、要素が加えられたり取り除かれたりすることで、リスナー全体の体験に神聖な引き潮と満ち潮の感覚を与えます。リズムの穏やかな脈動から、デジタルアーティファクトとボーカルレイヤーの壮大なうねりまで、この曲は多くのフックであなたを捉え、何度も繰り返し聴くしかなくなるでしょう。
—