ノルウェーのベルゲン出身アーティスト、Iris Caltwaitが、新曲「rodeo」をリリースしました。この曲は、心の中のロマンチックな気持ちを忘れかけていた人々へ向けたもので、Iris自身もこの作品を「あなた（そして私）のためのもの」だと語っています。
楽曲の歌詞は、「Don’t forget about those three little words（あの三つの小さな言葉を忘れないで）」から始まり、信仰や救いをテーマに、愛の力とリスクが人生を生き生きとさせるというメッセージを伝えています。「You ever fall down in a comatose, I’ll stay awake near the rodeo（もし昏睡状態に陥っても、私はロデオの近くで目を覚ましている）」という一節は、愛する人が決して孤独ではないことを強く示唆しています。
2025年1月24日にリリースされたKylie Vの最新シングル「Distance」は、彼女にとって新たな出発点となる楽曲です。この曲は、人間関係における距離感の複雑さを、優しくも力強いサウンドで表現しています。
このシングルは、アコースティックな温かさと、繊細なエレクトロニックサウンドの層が特徴です。アコースティックギターの柔らかな旋律と、シンセサイザーの静かな響きが融合し、内省的な雰囲気を生み出しています。ヴォーカルは、感情の機微を捉えた囁くような歌い方から、感情が高ぶる力強いメロディまで、幅広い表現力を見せています。
「Distance」は、過去の経験や失われた繋がりを振り返りつつも、未来へと進む希望を示唆しています。Kylie Vは、この曲を通じて、リスナーが自身の感情と向き合い、孤独の中に美しさを見出すよう促しています。これは、彼女の音楽的成長を示す重要な作品であり、これからの活動への期待を高めるものです。
ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライター、Hannah Jadaguがセカンドアルバム『Describe』をリリースすることを発表しました。2023年のデビューアルバム『Aperture』で高い評価を得た彼女ですが、ミュージシャンとしてのキャリアが、ニューヨークでの大切な人間関係から彼女を引き離すことになります。
Hannahは当時の心境を振り返り、「愛と感謝を感じていた一方で、仕事で離れることへの罪悪感もありました。ミュージシャンという仕事は時間を犠牲にするもの。私は大切な人との時間を大事にするタイプなので」と語っています。新作『Describe』は、彼女がこの葛藤と向き合い、物理的な距離を超えた繋がりを見出し、その過程で自身の声をさらに力強くしていく様子を描いています。
アルバム制作のためカリフォルニアに移ったHannahは、新たなコラボレーターと出会い、アナログシンセサイザーやドラムマシンを使った実験的な制作に取り組みました。前作『Aperture』ではギターが中心的な楽器でしたが、彼女はギターの「筋肉の記憶」が自身の創造性を妨げていると感じるようになります。
「シンセサイザーの前に座り、一つの音をドローンさせている間、自分のボーカルを探求することができて、とても解放的でした。ギターを弾くよりも、ずっと自由になれたんです」と、彼女は語っています。
ニューアルバムには、これまでにリリースされたシングル「My Love」と、新たに公開された「Doing Now」が収録されます。
Lillian Kingのデビューアルバム『In Your Long Shadow』が10月24日にPronounced Kroogからリリースされます。この作品は、Spencer Krug以外のアーティストによる初のアルバムであり、レーベルに新たな風を吹き込みます。アルバムからの先行シングル「Tiber Creek」が本日公開されました。このアルバムは、冬のミシガン湖や夏の夜の静けさといった風景を描きながら、本当のテーマである、2024年9月に亡くなった彼女の父親Neil King Jr.を失った悲しみと向き合っています。
父親を亡くした悲しみに暮れる中、Lillianは料理や散歩、冷たい水での水泳など、父が愛したささやかな日常の喜びを再び見出しました。最高の心の支えは、母親や姉妹と話すこと、そしてアルバムを制作することだと気づいたのです。バンドメイトであるRobert Salazar（ドラム）とNick DePrey（キーボード、ベース、ギター）と共に、新旧の楽曲をわずか数週間で編曲。FrikoやFree RangeのプロデューサーであるJack Henryがレコーディングとミキシングに参加し、作品の質を高めました。
このアルバムには、10年前に書かれた曲「Underwater」のように古いものも含まれていますが、ほとんどの曲は録音直前の数カ月で生まれました。「Dragging Dirt」はスタジオに入るわずか1週間前に書かれ、曲の合間には「Echo」が予期せず生まれたりもしました。悲しいテーマにもかかわらず、レコーディングは自発的で気楽な雰囲気で行われました。「これからのアルバムは、すべて悲しみのアルバムになるわよ」という姉の言葉に後押しされたこの作品は、喪失についてであると同時に、それと共に生きることについてを深く描いています。
S. CareyがJagjaguwarから10月3日に新しいEP『Watercress』をリリースします。タイトル曲は、Kyle Lehmanが監督したビデオと共にすでに公開されています。
ウィスコンシン州オー・クレアのHiveでZach HansonとBrian Josephによって録音されたこのEPには、Gia MargaretとHannah Heblがゲストボーカルとして参加しています。この作品は、2022年の『Break Me Open』に続くもので、Bon Iverの最も古くからのメンバーとしての役割と並行して、ソロアーティストとしてのCareyの活動を続けています。
『Watercress』は、クールで澄んだギターのストロークで始まります。これは、2022年のアルバム『Break Me Open』で失恋後の悲しみと向き合っていたS. Careyとは、全く異なるムードの変化です。このEPは、苦労して手に入れた希望の響きと共に私たちを送り出します。クレソンが育つ澄んだ浅い水域は、Sean Careyが何度も立ち戻る場所であり、釣りをし、内省し、成長する場所なのです。彼は水の中で癒しの時間を過ごし、散らばっていた心のピースを再び集めました。S. Careyの音楽には常に物憂げな質感がつきまといますが、この作品では、明るく爽やかな10月の朝のような物憂げさです。
これらのギターを中心とした楽曲は、2018年の名作『Hundred Acres』を様々な形で拡張したものです。ギターが全体を牽引し、ドラムがバックボーンとなり、Seanの声が物語を語ります。Careyの音楽に馴染み深く、懐かしくもありながら、新しく輝くサウンドを生み出しています。S. Careyは、15年以上にわたりBon Iverプロジェクトの重要な一員を務めてきました。彼のソロ作品は、いずれも心象風景と現実世界の自然主義的な探求であり、真の釣り人としての忍耐と、フォーク・ジャズの天才としての洞察力をもって丹念に作り上げられています。
ミネソタを拠点とするシンガーソングライター、runo plumが11月14日にデビューアルバム『patching』をWinspearからリリースします。失恋とその後の癒しの過程からインスピレーションを得た本作は、感情の修復という個人的なテーマを、柔らかくも力強いインディーロックで表現しています。友情への憧れ、社会不安、心気症、そして元恋人の荷物との再会など、内省的な感情から小さな喜び、そして最終的には再び恋に落ちるまでの旅路が、音として描かれています。runo plumの温かい歌声と率直な歌詞が、傷ついた心を癒し、修復するホームメイドの軟膏のように、リスナーの心に寄り添います。
パンデミック中に音楽活動を始め、徐々にファンを増やしていったruno plumは、Searows、Angel Olsen、Hovvdyといったアーティストのサポートを務め、ライブでの経験を積んでいきました。そんな成功の波の中で予期せぬ失恋を経験しますが、その苦悩が創作意欲に火をつけ、わずか5ヶ月間で2枚分のアルバムに相当する楽曲を書き上げました。この時期、彼女は曲作りだけでなく、絵を描いたり、地元のリサイクルショップを巡ったり、森の中で過ごしたりと、創造的な活動に没頭しました。これらの経験が、アルバムに素朴で温かみのある魅力を与えています。初期のレコーディングをWinspearに送った後、彼女はプロデューサーにLutalo、共同制作者にNoa Francisを迎え、バーモント州のキャビンで2週間にわたるレコーディングを行いました。
『patching』の各曲は、失恋と不安という感情の核心に触れ、優しく癒していきます。本日公開されたオープニングを飾る「Sickness」は、不健康なサイクルを扱いつつも、内省的な視点で日々の情景を切り取ります。「Lemon Garland」は、コミュニティや仲間への憧れを美しいボーカルのレイヤーと12弦ギターの響きで表現。本作は、runo plumの新たな章の始まりを告げるものであり、彼女の成長と才能が凝縮された傑作です。
「Lively Premonition」のリリース、そして「Found You Again」でのコラボレーションと、精力的に活動してきたLA拠点のシンガーソングライター、Jordanaが、この秋にEP『Jordanaland』をリリースすることを発表しました。
このEPからの先行シングルとして、キャッチーな新曲「Still Do」が公開され、それに合わせて楽しいミュージックビデオも発表されました。
EP『Jordanaland』は、バンド Michelle のメンバーでもあるJulian KaufmanとCharlie Kilgoreをプロデューサーに迎え制作されました。新曲「Still Do」は、もはや手の届かない誰かを想う気持ちを止められない、切なくも鋭いポップソングです。80年代風のシンセサイザーを取り入れた、弾むようなインディーポップに仕上がっています。
Jordanaは本作について、以下のようにコメントしています。
「『Jordanaland』は、アメリカという混沌からの逃避場所。生理用品が無料、何もかもが簡単、Luther Vandrossが副大統領を務めるオアシス。なぜかMVではLAのように見えるけど、目を閉じればそこはどこにでも存在する。自信に満ちたポップミュージックを目指したの。自分の声や音楽性が確立され、すべてをさらけ出すアーティストたちを尊敬するようになったことが、今回の進化に繋がったと思う」
また、Otiumが監督を務めた「Still Do」のビデオは、自らを主権国家「Jordanaland」と宣言しようとする女性の姿を、偽のニュースレポートとして描いたユニークな作品となっています。
ニューオーリンズを拠点とするアーティスト、Thomas Dollbaumが、9月26日にDear Life RecordsからEP『Drive All Night』をリリースすると発表しました。全6曲を収録したこの作品は、2022年に発表され、その独特なボーカルがJustin Vernon、Damien Jurado、Richard Bucknerといったアーティストと比較され高い評価を得たデビュー作『Wellswood』に続くものです。
このEPは、個人的な旅路から深く影響を受けています。Dollbaumがニューオーリンズからメキシコ湾沿いを車で走り、タンパにある実家へ向かう道中、昔の友人の突然の訃報を知りました。
「何年も連絡を取っていなかった友人の死を知り、彼と過ごした記憶や育った場所、そして人間関係が時を経てどう、そしてなぜ変わってしまうのかを巡る旅に出たようなものだった」とDollbaumは振り返ります。
『Drive All Night』は、彼の過去を痛切に掘り起こし、再構築する作品であり、記憶、喪失、そして場所の感覚といったテーマを探求しています。Joshua Cannonが監督を務めたビデオが公開されている先行シングル「Angus Valley」は、このテーマを完璧に体現しています。
このEPは、2023年を通してClay Jonesがスムーズにレコーディングを行い、Kate TeagueとJosh Halperが参加しています。
Jackie Westが、新たなシングル「Offer」をリリースしました。この曲は、挑発的で重要性の異なる様々な物事への、感動的で壮大な10分間の賛歌であり、まるで人生そのものを表現しているようです。このトラックはRuination Record Co.からリリースされ、2026年にはWestのフルアルバムが到着する予定です。
「Offer」では、Westはスポークンワードから、心に残り続けるようなメロディーを生み出しており、その表現の幅広さは、声の変幻自在さで知られるDavid Byrneが嫉妬するほどです。ザクザクとした、ゆったりとしたギターのメロディー、安定したドラムグルーヴ、そして渇いた喉に染み渡る炭酸水の最初の一口のように湧き上がるベースラインに乗せて、彼女は「見える限りのもの全てに目を向けたい」といったラインを語り、曲に刺激的な切迫感を与えています。
Westは「Offer」について、複数の意味を持つ曲だと語っています。「これはプロパガンダについての曲です。メッセージの出所を辿ることがいかに難しいか、そして『なぜ？』『それどういう意味？』と問いかける余地がいかに少ないか。私たちは物事を額面通りに受け取りがちで、なぜマスクしか見えないのか不思議に思うのです」。
さらに、「Offer」は「自分の盲点を受け入れること、そして誰もがそれを持っていることを悟ること」をテーマにしています。また、「誰かをどう見るかは、一般的に自分自身をどう見るかということなので、他人をはっきりと見るためには、まず自分自身に慈悲を持たなければならない。真の許しと手放すこと」について歌っています。
そしてこの曲は「世代間のトラウマ」にも触れています。「長年、私や母、祖母、そして曾祖母と共にあったあなた（トラウマ）は、もう彼らの元に帰っていい。あなたの脚本通りに生きる必要はもうない」と語ることで、その物語への執着から解放され、過去と決別する姿勢を示しています。
ノルウェー出身のデュオ、Konradsenが、ニューシングル「Annual Rings」をリリースしました。Jenny Marie SabelとEirik VildgrenからなるKonradsenは、高校時代から共に音楽を制作しています。彼らの楽曲は、ロマンティックで優しく、時に皮肉が効いており、古いホームビデオの音声や友人との会話の断片が織り込まれているのが特徴です。
新曲「Annual Rings」は、過去の記憶がテーマとなっています。歌詞の「I’m counting annual rings」（年輪を数えている）というフレーズは、人生の時間を年輪になぞらえ、過去を振り返る様子を描写しています。
「Her house kept burning down / with your past stuck to the walls」（彼女の家は燃え続け、壁には君の過去がこびりついている）という痛ましいイメージや、「I was a child then / I still remember」（僕はまだ子供だった頃を今も覚えている）という回想が、断片的に綴られています。
