ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、Symbol SoupことMichael Reaが、胸を打つ新曲「Windbreaker」をテイストメーカーレーベルSad Club Recordsよりリリースしました。内省的な歌詞と温かみのあるローファイなサウンドが融合したこの曲は、長年にわたる愛の静かな強さと、それが混沌とした世界に対する柔らかな盾となり得ることを探求しています。
Michaelは新曲について、「『Windbreaker』は、人生を共にする人を守りたいという気持ちについて歌っています」と説明します。「パートナーとの間に調和と安全な内なる世界が築かれると、それ以外の外の世界は比較して厳しく感じられます。私は17歳の頃から現在のパートナーと一緒にいますが、共に成長するにつれて、その共有された世界が、何が重要で何が重要でないかという焦点にますますなっていきます。また、多くの共通の歴史を持つことの奇妙さや、若い頃に思い描いた自分になる過程で、そんなに親密な目撃者がいることの不思議さについても歌っています。」
ボストンを拠点に活動するバンド、Candle Operaが新シングル「Like a candle」をリリースしました。
この楽曲の歌詞は、過ぎ去った恋への後悔と、過去の思い出を懐かしむ感情を繊細に描き出しています。「もっとうまくやれたはずなのに」という自責の念と、「いつかきっと、探し求めていたものが見つかる」という未来への希望が共存しており、聴く人の心に深く響きます。オルタナティブ・インディー・ポップ、インディー・ロック、そしてシューゲイザーなどの要素を融合。内省的でメランコリックな感情を、美しいサウンドで表現しています。
Somewhere, EmptinessがThe Fountainからリリースしたシングル「The Fountain」は、その深く探求的なサウンドが特徴です。
このシングルは、内省的で感情に訴えかけるような音楽性で、聴く者を独特の世界へと引き込みます。詳細なジャンルや構成に関する情報が少ないため、具体的なサウンドは明言できませんが、楽曲名から空虚さ（Emptiness）や内面の探求といったテーマを扱っていると推測されます。
The Fountainというレーベルは、しばしば雰囲気のあるアンビエントや実験的な電子音楽をリリースする傾向があるため、このシングルも同様に、サウンドのテクスチャや雰囲気を重視した作品である可能性が高いでしょう。リスナーは、静かで瞑想的な空間に身を置くような体験ができるかもしれません。
feeoがAD 93からリリースしたシングル『The Mountain』は、深く広がりのある、エーテル的なサウンドが特徴です。
このシングルは、リスナーがまるで「家の内側から呼びかけられている」かのように感じさせる、内省的で没入感のある音楽を作り出しています。ミニマリズムと反復が織りなすサウンドスケープは、広大な山の谷間のような、どこか厳かで幻想的な情景を想起させます。
「Brintex Collective」は、キーボーディストのBrenn Luitenが率いるオランダ・ロッテルダムの音楽プロジェクトで、ジャズ、ヒップホップ、エレクトロニックミュージックを融合させたUKジャズに影響を受けたサウンドが特徴です。
「Makes Sense」は、フルート奏者のFanni Zaharをフィーチャーしたシングルです。Fanni Zaharは過去にもBrintex Collectiveとコラボレーションしており、この曲でも彼女のフルートが加わることで、バンドの洗練されたジャズサウンドにさらに豊かな音色がもたらされていると推測されます。
このシングルに関する詳細な情報（リリース日や楽曲のテーマなど）は限られていますが、両アーティストの音楽性から、ユニークでエネルギーあふれる作品であることがうかがえます。
supergloomのシングル「Misfortune 500」の歌詞は、未来の喪失と自己の一部が失われた痛みを表現しています。外界から隔絶されながらも、その安堵が偽りであるという「潜水鐘」の比喩が使われています。
繰り返されるコーラス「Weightless daydreams / Shallow breathing / My own making / Misfortunately me」は、空虚な白昼夢、浅い呼吸、そして自身の行いによる不運という、自己責任と後悔の感情を強く示しています。
「昨日の未来が今日の敗北」という表現は、打ち砕かれた理想への絶望感を伝え、閉塞感の中で「過去こそが必要だった」と嘆きます。最後の「Holy drowning」は、苦悩を受け入れることで得られる清算のような、複雑な終焉を示唆しています。この歌詞は、普遍的な喪失と自己責任の感情を、詩的かつ深く描き出しています。
フロリダ州オーランドを拠点とするインディーロックバンド、Teen Suicideが、2曲入り新シングル「Fade 2 Blue / New Tattoo」をリリースしました。このシングルは、Run For Cover Recordsからリリースされ、2022年のアルバム『honeybee table at the butterfly feast』以来、バンド名「Teen Suicide」として発表される初の新曲となります。
Teen Suicideは、その音楽性において、インディーロックを基盤としつつも、ノイズポップ、エモ、実験的なポップ、シューゲイズ、ローファイ、ドリームポップといった多様なジャンルの要素を融合させることで知られています。彼らのサウンドは、Sam RayとKitty Prydeが中心となって生み出されており、今回の新シングルもその幅広い音楽性が期待されます。
「Fade 2 Blue / New Tattoo」は、彼らが一時的に「American Pleasure Club」という名義で活動していた時期を経て、再び「Teen Suicide」として放つ新たなスタートを飾る作品となるでしょう。
アルバム『Passions Like Tar』のレコーディングを終えてから1、2週間以内に、「Sugar in the Wound」という曲が生まれました。完成したばかりのアルバムのメロドラマティックで陰鬱な雰囲気とは異なり、「Sugar in the Wound」の最初の感触は、バンド内に若干の戸惑いを引き起こしました。しかし、レイヤーが追加され、リハーサルを重ねるにつれて、この曲は意味を持ち始めました。
このトーンの変化は、実は非常に意図的なものでした。比較的長尺でコーラスが際立ち、リバーブが効いたゴス・ポップソングが10曲収録されたアルバムの後、短くて甘いラブソングを並べることで、より意図的な対比を求める欲求が満たされたのです。今後、彼らの楽曲は「Sugar in the Wound」のような、よりポップな傾向が強まる可能性が高いでしょう。
2023年の傑作アルバム『Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)』で私たちを魅了した実験的ロックスター、Yves Tumorが新曲をリリースしました。今回は、ロンドンのバンドbar italiaのメンバーでもあるNINA（Nina Cristante）とのコラボレーションシングル「WE DONT COUNT」です。
ローマ出身で、現在はロンドンを拠点に活動するNINAは、今年初めにソロシングル「Till The Devil Gets Bored」と「Twink」をリリースし、先月には楽曲集『Compilation』を発表するなど、精力的に活動しています。また、bar italiaのシングル「Cowbella」のリリースや、自身が監督を務めた映画『The Richest Man In Babylon』のサウンドトラックを手がけるなど、多岐にわたる才能を発揮しています。
Yves TumorとNINAによる「WE DONT COUNT」は、明るくしなやかなニューウェーブ・ジャムで、アンダーグラウンド界隈ではまさにヒット曲となりそうな予感を漂わせています。サウンドは不明瞭でローファイながらも、フックは鋭く、ボーカルには確かな自信と魅力が満ちています。特にベースラインは圧巻の一言。この二人のアーティストが、それぞれのスタイルを貫きながらも、互いの個性を最大限に引き出し、独自の音楽を作り上げています。彼ら自身が撮影した、影が多く魅力的なモノクロのミュージックビデオも公開されています。
先月デジタルリリースされた「Love on the Big Screen」に続き、Animal CollectiveがそのB面となる新曲「Buddies on the Blackboard」を公開しました。この楽曲は、ダブビートに乗せたサイケデリックな白昼夢のようなサウンドが特徴です。
「Love on the Big Screen」と「Buddies on the Blackboard」は、Dominoより8月1日に7インチアナログシングルとしてリリースされます。両トラックは、Avey TareとDrop of Sun Studios設立者のAdam McDanielによってプロデュースされ、McDanielがミキシングとエンジニアリングも担当。マスタリングはDave Cooleyが手がけました。
