シンガーソングライター・Darlingのニューシングル「Spoken To」がリリースされました。
5月に発表されたシングル「Any Way That We Expand」に続くこの曲は、「自分自身を愛すること」と、自分をユニークにするものの中に喜びを見出したときに、自分を包み込む「魔法のようなエネルギー」をテーマにしています。
楽曲のすべての楽器演奏はJack Rileyが手掛け、ボーカルはZena Marie（Angel Hair No. 12のメンバー）が担当しています。ミックスとマスタリングはBlind Moose Studiosで行われました。
Zara Smileによる「Rewind」は、優しく、感情に深く響くシンガーソングライター・フォークの楽曲で、静かで勇気ある「癒し」のプロセスを探求しています。温かいアコースティックなメロディーと内省的で心からの歌詞に彩られたこの曲は、過去の引きずる力と、痛みを超えて喜びを選ぶ静かな勝利を映し出します。
Zaraは、手放すことと持ち続けることの間にある空間を優雅に行き来し、決着をつけなくても平和を見つけることができるという、成長についての瞑想を提供しています。「Rewind」は、忍耐強さを優しく思い出させてくれます。それは、長い冬の後の最初の光、希望が単に可能であるだけでなく、努力して手に入れたものだと感じられる、そんな瞬間のサウンドトラックです。
ニューヨークを拠点に活動するアーティスト、Kris Esfandiarによるプロジェクト、NGHTCRWLRが、セカンドアルバム『OZ』のリリースを発表し、新シングル「Madhouse」を公開しました。
NGHTCRWLRは新曲について次のように語っています。
「『Madhouse』は、破滅的な傾向から抜け出すことについての曲です。かつて自分を支配していたものが、突然グリップを失い、笑ってしまうほど馬鹿馬鹿しく感じられる瞬間。こうしたテーマは、この数年取り組んできたニューアルバム『OZ』にも織り込まれています。このアルバムは、勝利と自己を完全に制御する感覚で彩られた、ひねくれたクラブ調の寓話だと表現できるでしょう。」
The Jacob Ifans Bandが、デビューシングル「Sun Don’t Shine」に続き、心に響くセカンドシングル「She Is The Flowers」をリリースしました。フォークとカントリーに根差したこの曲は、記憶の痛み、失われた愛、そして時間の必然性を探求しています。
コーンウォールで結成され、ウェールズ、スコットランド、ロンドンからの影響を受けているこのトリオは、Jacob Ifans、Cassius Nymh、Maddy Constableから成ります。彼らは、繊細な楽器編成と感情豊かなヴォーカルを通して、個人的な歴史や季節の移り変わり、家族の絆といったテーマに焦点を当て、聴く者を惹きつける親密なサウンドを生み出しています。
現在、ブルックリンのレーベル 22Twenty と契約を結んだ彼らは、ギリシャのイドラ島でレコーディングされたというニューアルバム『Eve’s Garden』のリリースを控えています。「She Is The Flowers」によって、The Jacob Ifans Bandは現代フォークシーンにおける確固たる地位をさらに築いています。
Los Retrosが、ニューシングル「Doves」をリリースしました。現在25歳のMauri Tapiaは、17歳の時に両親のリビングルームで4トラックレコーダーを使って録音した、愛すべきシングル「Someone To Spend Time With」を世に出しました。それから歳月を経て、彼は高校時代の恋人と結婚し、2人の娘の父親となり、信仰心に目覚めるなど、人生の新たなステージを迎えています。
そうした変化を経ても、彼のDIY精神は変わりません。今もすべての音を自ら書き、レコーディングしていますが、かつての両親のリビングルームから、自身のホームスタジオへと場所を移しました。新曲「Doves」では、彼が長年インスピレーションを受けてきたラテンアメリカのソフトロックと同時期に発展したジャンル、ネオン輝く日本のシティポップから影響を受けています。このシングルは、Stones Throw Recordsからリリースされました。
Tapiaは「このトラックでは、80年代を象徴するシティポップのサウンドを真似ることを目指したんだ。このスタイルは僕に大きなノスタルジーを与え、子ども時代を思い出させる」と語っています。また、「普段は一人で作業するけれど、この曲は珍しくコラボレーションしたんだ。Hikariを招待して、このトラックで歌ってもらった」と明かしました。日本のシンガーHikariの優しいボーカルをフィーチャーした「Doves」は、Tapiaのインスピレーションに、現代的で個人的なタッチを加えています。音楽活動を休止し、私生活に専念していた間も、彼が若かりし頃に65ドルで買ったギターで演奏した「Someone to Spend Time With」は、世界中で新たなファンを獲得し続けています。
2017年以来、プロデューサーでありXL RecordingsのボスであるRichard Russellは、Everything Is Recorded名義でコラボレーションを重視した作品を制作しています。今年初めには、豪華なゲスト陣を迎えたアルバム『Temporary』をリリースしました。そして、今週土曜日には、Gilles Petersonが主催するフェスティバル「We Out Here」で、Russellの多くのコラボレーターたちがEverything Is Recordedのステージに集結します。
このパフォーマンスに先駆け、Russellは再び豪華なゲストを迎えたEverything Is Recordedの新しいシングル「Wear And Tear」を公開しました。
新曲では、Everything Is Recordedの常連であるSamphaがリードボーカルを務めています。さらに、Florence + The MachineのFlorence Welchがボーカルで参加し、ポストパンク界のレジェンド、Jah Wobbleがベースを演奏しています。SamphaとFlorenceは、Everything Is Recordedのアルバム『Temporary』に収録されている「Never Felt Better」でも共演しており、SamphaとWobbleも、同アルバムのシングル「Losing You」で共演しています。
また、「Wear And Tear」には、シンガーソングライターのDanielle PonderとドラマーのMorgan Simpsonという、Everything Is Recordedに初参加となる2人のコラボレーターも名を連ねています。
シアトルからポートランドに移住したChantel BaileyとMatthew Blountが中心となって結成されたバンド、MARBLEが新曲「greet death」をリリースしました。その後、兄弟のJonny & Matt Wadeと長年の友人であるTJ Grantが加わり、現在の体制となりました。
この曲は、プロデューサーのAndy D. Parkと共に制作されました。「greet death」は、「私はどうやって最期の日を迎えるのだろう？」と考えながら森の中を一人で長く歩く様子を表現しています。小さく柔らかい存在でありながら、無常の中で穏やかで力強く感じるという、そんな詩的なメッセージが込められています。
付属の歌詞からは、内なるモノローグを持たず、頭の中でメタファーや感情、イメージの入り混じった詳細なシナリオを思い描くという、Chantel Baileyのパーソナリティが垣間見えます。力強く、優しく、そして誇らしげに自分の居場所を確保しようとする「より良い自分」を視覚化しようとしますが、最良の日でさえ、常に崖っぷちから遠くはないと感じているようです。
dayawayがニューシングル「starry eyes」をリリースしました。dayawayは、デュオCLAVVSのメンバーであるAmber ReneeとGraham Marshによるサイドプロジェクトで、ドリーミーなインディーポップやシンセロックのスタイルが特徴です。これまでにデビューEP『blue summer moon』などをリリースしており、「starry eyes」も彼らの持ち味である浮遊感のあるサウンドです。
ノルウェー出身のアーティスト、Sturle Dagslandは、ジャンルの枠を超えた活躍で高い評価を得ています。彼と兄弟のSjurは、上海からニューヨーク、グリーンランド、そしてアフリカのナイル川源流まで、世界中のフェスティバルで精力的にツアーを行ってきました。彼らのパフォーマンスは、聴衆を魅了し、冒険的な音楽の旅へと誘います。
2人は、独特のサウンドと妥協のない音の渦を駆使し、表現力豊かで絶えず変化するサウンドスケープを創り出します。Sturleの驚くべき歌声が中心となり、彼らの音楽は、幽玄で美しい音から、激しく耳障りな音へと、瞬く間に変化します。
Sturle Dagslandは、2025年10月10日にセカンドアルバム『Dreams and Conjurations』をリリースします。すでにヘヴィで実験的な先行シングル「Galdring」を発表していますが、新たに、よりアンビエントでエレクトロニックなアヴァンギャルド曲「Whispering Forest, Echoing Mountains」を公開しました。
この新曲は、Dagslandのソングライティングにおける憂鬱で遊び心のある一面を示しています。曲全体を通じて、Sturleはノルウェーの民族音楽にインスパイアされた独自の歌唱法を用いています。これは、山中でヤギや牛の世話をする際に歌われるスタイルであり、ノルウェーの童話に登場する陽気な動物たちが冒険の途中に口ずさむ歌にも通じるものです。
Sturleは、この曲の誕生について次のように語っています。「曲の最初のアイデアは、北京の胡同を夜遅くに散歩しているときに生まれました。そこに住む人々はとても温かく迎えてくれて、しばらくすると、私と弟は片目の不自由な老人宅に招かれ、家の中を案内してもらいました。居心地の良い家で、親戚が夕食の準備をしている間、老人はリビングルームの大きなケースを開けました。中には古くて埃をかぶった中国の伝統的なハープであるGuzheng（古筝）が入っていました。彼はそれを膝に乗せ、ゆっくりと弦を鳴らしながら、ノルウェーの山々とそこに住むと信じている魔法の生き物についての夢を、謎かけのように語り聞かせました。突然、彼は演奏をやめて『次は君たちの番だ』と言ったんだ。それから僕たちが演奏し始め、即興でセッションが始まり、夜が明けるまでみんなで一緒に演奏しました。このセッションが、この曲の最初のアイデアを生む直接的なきっかけになったのです… 数年後、僕たちはその夜の録音を見つけ、山奥にある家族のキャビンで、その曲のアイデアを追求し続けました。ある意味、これは僕たちの『木登りの歌』だと感じています。木に逆さまにぶら下がりながら、森で友好的なリスやウソの鳥たちに出会っているような気分にさせてくれるのです」。
過去25年間で、John Vandersliceはインディーフォークのソングライターから、Google Earthというふざけた名義で『Mac OS X 10.11』のようなふざけたタイトルの曲集をリリースするような、エレクトロニック・ミュージシャンへと進化しました。
Vandersliceが10年以上コラボレーションを続けているマルチ・インストゥルメンタリストのJames Riottoとのこのプロジェクトは、昨年、グリッチーで催眠術的なアートポップのデビュー作『Street View』をリリースして始動し、今月8月29日には、その古風なオペレーティング・システムにインスパイアされたLPで続編が届けられます。
リリースに先駆け、デュオは新たなシングル「Endless Corridor」を公開しました。この曲は、彼らの未来的な美学とジャムセッション的な構造を体現しており、4分半にわたって着実に、そして滑らかに展開していきます。
Vandersliceは次のように説明しています。「これは、流れるようにスムーズに聴こえる曲だけど、パズルのように100時間かけて作り上げたんだ。Andrew Maguireがパーカッションを加え、ドラムマシンとライブルームの録音の境界線を曖昧にするまでは、レコードに収録されないかと思っていたんだ。Google Earthの他の曲と同じように、ほとんどの部分はJamieと僕の2時間の即興セッションで録音した。そこから曲を構築していったんだ」。
曲の中心的なアイデアについて、Riottoは、私たちがみんなmacOS 10.11を使っていた頃のインスピレーションを思い出して語ります。「何年も前、僕はハイになってIMAXで『インターステラー』を観に行った。映画が始まる前に、Dolby Soundシステムのデモンストレーションがあって、グルーヴィーで非常にハイファイなんだけど、かなりふざけたパーカッション音楽が流れていたんだ。確かJohnも一緒にいて、僕たちは映画館で大笑いした。『Endless Corridor』はその音楽を少し思い出させるんだ」。
