この楽曲は、トッドモーデンからマンチェスター・ビクトリア駅までの約20〜28分間の列車移動をテーマにしています。毎日の通勤というルーティンが、本来なら美しいはずの風景をどれほど台無しにしてしまうか、例えばロッチデール郊外の田園地帯を襲う石油流出事故のように、見慣れた景色（スミシーブリッジなど）が徹底的に損なわれていく感覚が表現されています。
曲のタイトルは「ポケットの中にまたグレート・デーン（超大型犬）がいる」という奇妙なフレーズに由来しています。巨大な犬がポケットに収まるはずもなく、その滑稽なイメージは、私たちが日々の生活の中で抱え込みすぎている余計な荷物や感情を象徴しています。楽曲の核となるリフは、ロンドンの楽器店でライブ前に偶然生まれたもので、映画『ウェインズ・ワールド』のパロディのような、どこかユーモラスで自由なロック・スピリットが反映されています。
スクラントン出身のベテラン・エモバンドで、常に進化を続ける Tigers Jaw が、長年の協力者である Will Yip をプロデューサーに迎えたニューアルバム『Lost On You』を来月リリースします。既に「Head Is Like A Sinking Stone」や「Ghost」を公開していますが、本日、新たなシングル「Primary Colors」が発表されました。Ben Walsh と Brianna Collins の二人が互いに向かって叫び合うような、激しくも傷ついたエモーションが交錯するデュエット曲となっています。
「Primary Colors」について Ben Walsh は、「何かの余波に深く囚われ、感覚が完全に圧倒されてしまうこと」を描いた曲だと語っています。「もしも」という後悔と、前へ進む決意の狭間で揺れ動く精神状態を表現しており、ミュージックビデオでは、記憶へと通じる扉がある空間を舞台に、関係の始まりからゆっくりと破綻していくまでの旅路を再現しています。
Charlotte Cornfield の6枚目となるニューアルバム『Hurts Like Hell』が来月のリリースを控え、Feist をフィーチャーした新曲「Living With It」が公開されました。以前から彼女との共演を夢見ていた Cornfield が、共通の友人でもあるプロデューサーの Phil Weinrobe を通じて打診したところ快諾を得て、この記念すべきコラボレーションが実現しました。
Cornfield が「彼女（Feist）に歌ってほしい」と願っていた数曲の中から、Feist 自身が引き寄せられるように選んだのがこの楽曲でした。彼女ならではの「魔法」のような歌声が添えられたことで、楽曲に抗いようのない魅力と輝きがもたらされています。親密なソングライティングと名匠の感性が溶け合った、アルバムのハイライトを飾る一曲です。
オークランドを拠点に活動する Maria BC が、ニューアルバム『Marathon』のリリースに先駆け、新曲「Night & Day」を公開しました。同じベイエリアのミュージシャン Cole Pulice がサックスで参加したこの楽曲は、幽玄に響くチャイムのような調べが印象的な空想劇です。作者自身が「孤独なカウボーイの歌」と称するこの曲は、質素でありながらベルベットのような滑らかさを持ち、聴く者を深く没入させる独特の空気感を纏っています。
「夜への賛歌」として描かれた本作は、仕事が終わり太陽が沈んだ後の、愛する人と自由に語らい深く感じ合える貴重な時間を綴っています。しかし、その執着はやがて朝の訪れと共に羞恥や朦朧とした感覚、そして新たな切望へと変わっていきます。F. Saber Sutphin が監督したミュージックビデオでは、凍てつく泥の中を歩き、月明かりの下で手作りのボートを沈めるといった、楽曲の持つ幻想的かつ寂寥感に満ちた世界観が視覚的にも表現されています。
ニューヨークのシューゲイザー・シーンで異彩を放つ Mx Lonely が、待望のデビュー・アルバム『All Monsters』のリリースを目前に控え、新曲「Anesthetic」を公開しました。彼らは They Are Gutting A Body Of Water の Douglas Dulgarian が主宰する重要レーベル Julia’s War に所属しており、これまでに「Big Hips」や「Shape Of An Angel」といったシングルで着実に期待値を高めてきました。
新曲「Anesthetic」は、失恋後の虚無感や麻痺への切望をテーマにした、ヘヴィかつメロディックな没入感溢れるナンバーです。ボーカル兼キーボードの Rae Haas は、この曲を「痛みを麻痺させる何かを探すのではなく、高揚と沈殿の波を感じるための、中毒者へのラブソング」と表現しています。Fleshwater を彷彿とさせる重厚なサウンドと、Owen Lehman 監督による鮮明なモノクロ映像のミュージックビデオが、楽曲の持つヒリついた感情をより一層引き立てています。
シカゴからロサンゼルスへと拠点を移した Lillie West によるプロジェクト Lala Lala が、最新アルバム『Heaven 2』からの第4弾先行シングル「Arrow」を公開しました。地元ロサンゼルスの重要人物である Melina Duterte（Jay Som） をプロデューサーに迎えた本作は、昨秋の「Does This Go Faster?」から続く一連のリリースにより、ファンの間で既に大きな期待を集めています。
新曲「Arrow」は、フランスのバンド La Femme のサンプルを取り入れたアップテンポなプログラミング・ビートに乗り、執拗なまでに前へと突き進む楽曲です。「こんなはずじゃなかった」と歌うコーラスには、実生活ではままならない「コントロール」を音楽表現の中に精緻に見出そうとする彼女の姿が投影されています。人生を思い通りに操ろうとする「抵抗」こそが苦しみの根源であるという、彼女が辿り着いた精神的な気づきが反映された一曲です。
Mitskiが、数週間前に発表した最新アルバム『Nothing’s About To Happen To Me』から、先行シングル「Where’s My Phone?」に続く新曲「I’ll Change For You」を公開しました。本作は、自分の散らかった家の中だけで真の自由を感じる、隠遁生活を送る女性を主人公としたナラティブ・アルバムです。前作の狂気的な勢いとは対照的に、新曲は洗練されていながらも圧倒されるような感情が滲む、彼女の卓越した歌唱力が際立つ優雅で諦念に満ちたバラードとなっています。
あわせて世界ツアーの日程も発表され、毎晩都市を移動するのではなく、主要な市場に数日間留まって公演を行うスタイルを採用しています。ニューヨークでの6連続公演を筆頭に、ロサンゼルスで5公演、シドニー・オペラハウスで4公演が行われるほか、メキシコ、ヨーロッパ、そしてアジアでの単独公演も予定されています。アルバムの発売が迫る中、彼女の歌声と物語がどのようにステージで具現化されるのか、世界中のファンから熱い視線が注がれています。
マンチェスター出身の実験的バンド Mandy, Indiana が、強烈かつ冒険的なセカンドアルバム『URGH』のリリースを目前に控え、ニューヨークのラッパー billy woods をフィーチャーした最終先行シングル「Sicko!」を公開しました。Gilla Band の Daniel Fox が共同プロデューサーを務めたこのアルバムは、既に公開された「Magazine」や「Cursive」に象徴される、機能不全に陥ったインダストリアル・テクノのような緊迫感が漂う仕上がりとなっています。彼らが熱望したコラボレーション相手である billy woods の表現力豊かな言葉が加わることで、楽曲にはさらなる異次元の深みがもたらされました。
本作のミュージックビデオは、現代のソーシャルメディアでの消費スタイルを逆手に取った実験的な試みとして制作されています。7人の映像作家が「病（sickness）」をテーマに制作した30秒の短編映画を、インタラクティブなカルーセル形式で繋ぎ合わせ、視聴者がスライドを進めることで曲の全容が明らかになる仕組みです。あえて矛盾するような異なる視覚スタイルを並置することで、既存のMVの枠組みを超えた新たな芸術体験を提示しており、通常のモンタージュ版としても視聴が可能になっています。
シカゴの誇るインディー・ロック・バンド Ratboys が、2月6日にニューアルバム『Singin’ To An Empty Chair』をリリースします。リーダーの Julia Steiner へのインタビューを行った筆者は、本作を「2026年序盤で最高のアルバム」と絶賛。アルバムからは既に複数のシングルが公開されていますが、本日新たに発表された「Penny In The Lake」は、陽光を感じさせるカントリー調の響きと親しみやすいメロディ、そして断片的なイメージを紡いだ歌詞が魅力の一曲です。
あわせて公開された Bobby Butterscotch 監督によるミュージックビデオでは、サウンドステージで演奏するメンバーの姿が映し出されており、クレジットには全役を本人たちが演じていることがユーモアたっぷりに記されています。アルバム発売当日には、Stereogum の「Footnotes」特集にて、Julia Steiner が全収録曲を解説するインタビュー全編が公開予定。熱狂的なスティラーズ・ファンとしても知られる彼女の、飾り気のない魅力と音楽的進化が詰まった一作に期待が高まります。
昨年惜しまれつつ解散したイギリスのアーティスティックなインディーバンド Tapir! のリーダー、Evelyn Gray が新プロジェクトを始動させました。制作陣には、Tapir! の遺作となった2024年の名盤『The Pilgrim, Their God And The King Of My Decrepit Mountain』を手掛けた Yuri Shibuichi と Hywel Pryer を再び迎え、新たな音楽の探求へと踏み出しています。
新プロジェクト『I Am Building A House』は、取り壊し寸前の廃墟となったアパートの各部屋を記録するという彼女自身の仕事から着想を得た、非常にユニークなコンセプト・アルバムです。先行シングル「Clotheslines」は、かつてその部屋に住んでいた「役に立たない機械を発明していた人物」をテーマにしており、震えるような繊細さと情緒に満ちたフォーク・ソングに仕上がっています。
