この新曲は、「プレ・アポカリプティックな地獄の風景」（すなわち2025年）を舞台に、ある場所から脱出する準備について歌われています。これは一種のラブソングであり、もはや認識できない場所で居場所の感覚をすべて失う中で、愛のシネマティックな理想にしがみつく様子が描かれています。
このシングルは、私たちが計画している一連の新作リリースの第一弾となります。全曲、リーズにある元教会のNave Studiosで、プロデューサーのMatt Peel（Eagulls/Dream Wife）と共にレコーディングされ、ロンドンのAbbey Road StudiosにてCicely Balstonによってマスタリングされました。
エオラ/シドニーを拠点とするマルチディシプリナリー・アーティスト、Annie Hamiltonが、長らくライブで演奏されてきたファン待望のシングル「rosemary」をついにリリースしました。この曲は、親しい友人の困難な瞬間のために書かれたもので、人生の磨かれていない側面の美しさと、友情の持つ根源的な力を捉えながら、多幸感のある高揚と静かな内省の間を滑るように展開します。
Bonnie Knight（Amyl & The Sniffers, Mallrat, Angie McMahon）と共同プロデュースされた「rosemary」は、きらめくシネマティックな音風景と生々しい感情の明確さのバランスを取っています。Hamiltonの歌詞は、「廊下に太陽が差し込んでいる…カーペットに横たわろう、きっと気に入るはず」といった、日常のささやかな瞬間の喜びに満ちています。そして、海に反射するゴールデンアワーのような、まばゆく広大なフィニッシュへと咲き誇ります。これは、ノスタルジックでカタルシスがあり、間違いなく彼女らしい温かい抱擁のような楽曲です。
彼女は、トリプル j、Rolling Stone、CLASH、NPRなどから高い評価を受けており、オルタナティブ・ポップ/インディー・ロックのサウンドを、エーテル的なエレクトロニックなタッチと没入感のあるテクスチャで進化させています。彼女の磁力的なステージでの存在感は、ヨーロッパでのヘッドライン公演や、SXSW Austin、Reeperbahn Festivalへの出演、そしてThe National、Julia Jacklin、Luke Hemmingsらのツアーサポートに繋がりました。このリリースの記念として、Hamiltonはこの夏、Thirroul Music FestivalやGreat Escape Festivalなど、オーストラリア各地のフェスティバルに出演する予定です。「rosemary」は、オーストラリアで最も個性的で探究心のあるアーティストの一人、Annie Hamiltonによる、高揚感のある感情的な新しい章の幕開けとなります。
The Lemon Twigs は、2024年のアルバム『A Dream is All We Know』に続き、Captured Tracks から新しい7インチシングルをリリースします。
A面の「I’ve Got A Broken Heart」は、兄の Brian D’Addario による純粋なジャンル・パワーポップです。一方、B面の「Friday (I’m Gonna Love You)」は弟の Michael D’Addario による楽曲で、こちらは（エレキ・シタールも登場し）少しだけサイケデリックな要素が加わっています。どちらの曲も確実に耳に残る魅力的な作品です。
Vogues は、Joy of Life International からダブルシングル「Kintsugi」と「Bliss」をリリースしました。このプロジェクトは、コーンウォール生まれ、ロンドンを拠点とするミュージシャン兼プロデューサーによるソロ活動です。彼は、キャンプなポップ・マキシマリズムとローファイな親密さというレンズを通して、アイデンティティ、記憶、そして感情の過剰さを探求しています。
The Golden Dregs のシンセ奏者としても知られる Vogues は、「Arthur RussellからAnohniまで、クィアな偉人たちを想起させる」ような豪華なアレンジメントと自家製のテクスチャを組み合わせることで、クィアな欲望と自己再発明という個人的な領域を描き出しています。
UKアンダーグラウンドの重要人物 FAUZIA が、Local Action の2025年最後のリリースとして、4年ぶりとなるソロ・ダブルシングルを発表しました。長年の NTS ラジオ番組でDJとして頭角を現した彼女は、2020年から自身の音楽制作を開始し、ダウンテンポポップ作品や HAUS of ALTR への貢献などで注目を集めました。近年、彼女はライブパフォーマーとしても進化を遂げ、サウスバンク・センターやキングス・プレイスなどで、生ハープやストリングスを取り入れた野心的なライブショーを披露しています。また、Duval Timothy、Tirzah、Kelela などのプロジェクトにライターやプロデューサーとして参加しつつ、クラブでの活動も続けている、真のマルチ・ハイフネイトなアーティストです。
FAUZIAは、今回のダブルシングルについて「アーティストとしての異なる側面を表しており、私のあらゆる音楽的興味を反映している」と説明しています。楽曲には Chanthila Phaophanit と FAUZIA 自身が手掛けたミュージックビデオが付属しています。FAUZIAは、ビデオ撮影の日に Chanthila と初めて会った際の会話が映像に反映されたと語り、「ビデオは私という人間を非常に反映している。私はかなり内向的で、見られるのを避けようとするタイプ」であるため、日常の自分を見せるものにしたかったと述べています。これは、彼女が主役や注目の的になることを好まない性格を映し出した、内省的な作品となっています。
悪名高いタバコブランドにちなんで名付けられたスウェーデンのバンド Gula Blend は、2019年の結成以来、国内で最も高揚感があり、カオティックで魅力的なライブアクトの一つとして名を馳せてきました。彼らは、エネルギッシュなインディー／ガレージロック／ポップを通じて、生々しい日常、良い関係とそうでない関係、そしてウェルビーイングを先延ばしにする単純な行為を視覚化しています。
アルバム『Inte idag』（2020年）と『Allt har hänt』（2022年）に続き、Gula Blend はわずか1ヶ月で2作目のシングルとなる「Det går i vågor」をリリースしました。これは先行シングル「Har du tråkigt?」に続くもので、どちらもこの冬、Rama Lama Records からリリースされる一連の単独楽曲の一部です。「Det går i vågor」（波がある）というタイトルの通り、バンドの騒々しいインディーロックがトラックの進行と共に着実に成長し、音楽的にもリスナーに押し寄せるような楽曲です。彼らはこの曲について「時には最高で、次に最悪になり、また少し良くなり、次に本当に悪くなり、次にまあまあ良くなり、そしてまたひどくなる。そして、それが続くのだ :(」とコメントしています。バンドは今週末の土曜日、ヨーテボリの Viva Sounds でライブを行う予定です。
アイルランドのバンドCardinalsが、来年2月13日にリリース予定のデビューアルバム『Masquerade』からの新たな楽曲を公開しました。フロントマンのEuan Manningによると、この曲は「私たちの街の歴史と、何年も前に南ゲート橋に立っていた監獄（Gaol house）に強くインスパイアされている」とのことです。
Manningは歌詞について、「シルエットになった市壁や警備フェンスのイメージを喚起したかった」と述べています。また、Kevin Barryの小説『City of Bohane』も、彼らの故郷であるコーク（Cork）をゴシック調に再構築する上でのインスピレーション源となりました。併せて公開されたモノクロのビデオも、その世界観を美しく表現しています。
Ayla Loon のニューシングル「Chiroptera」が本日リリースされました。この自発的なダンス・トラックは、Aylaが最近行った高BPMのトラックを実験するスタジオセッションから生まれた、楽しく、触覚的で、跳ねるような結果です。Aylaは、「ガレージ、ポップボーカル、そして親愛なる友人とのコラボレーションにインスパイアされ、プロダクションに集中することがいかに楽しいかを再認識した」と語っています。
楽曲「Chiroptera」は、もともと別の（未発表の）トラックで歌われたボーカルをAylaがサンプリングし、再利用している点が特徴です。これにより、脈打つ、宇宙的な広がりを持つインストゥルメンタルなランドスケープに対して、自身の声に新しい文脈を与えています。「Chiroptera」は現在、すべてのリスニングプラットフォームで公開されています。
lucky break は、Fire Records からニューシングル「Darklight」をリリースしました。
lucky breakは、ニューヨーク生まれでサンフランシスコを拠点とする23歳のインディーロックミュージシャンです。クラシックなオルタナティブロックとモダンなインディーポップを、DIYパンクの美学で融合させる才能を持ち、ホームグロウンなラジオフックを生み出すことに長けています。
楽曲「Look Around」は、ドライビングな UKG（UK Garage）のリズム、温かみのあるシンセ、そして高揚感のあるコーダを、英語とポルトガル語による心からのボーカルと融合させています。
このトラックは、共有された夢を基に築き上げたいという願望を深く見つめ、絶望に満ちていても行動を起こすための希望と勇気を強く後押しします。それは、タンポポが象徴する回復力、希望、願いに直接的に語りかけ、逆境を克服し、変化の種をまき散らす必要性を訴えかけています。
