Counter Records 所属のアーティスト Nohr（本名：Victor Tommerup Cornelius）が、レーベル第2弾となるニューシングル「Smile On My Face」をリリースしました。本作には、Fred again.. の「Delilah (pull me out of this)」への客演や、David Guetta & Black Coffee との楽曲「Drive」で知られ、2度のグラミー賞受賞歴を持つ英国のシンガーソングライター Delilah Montagu がボーカルとして参加しています。
Nohr はこの曲について、「誰かの前で完全に自分らしくいられ、理解され、愛されていると感じる瞬間を捉えたかった」と語っています。全編 Moogシンセサイザー で制作されたこのトラックは、彼にとって「家（home）」のように温かく心地よいサウンドでありながら、ライブパフォーマンスに耐えうるエネルギーを兼ね備えた、非常に思い入れの深い作品となっています。
ロンドンを拠点とするDIY四人組バンド Middleman（メンバー：Noah Alves、Harper Maury、Rory White、Ted Foster）は、昨年2月にEP『John Dillinger Died for You』をリリースして以来、Steve Lamacq からの賞賛や Marc Riley のための BBC Radio 6Music セッション、Powerplant や Island of Love とのツアーなどを通じて、着実に評価を高めてきました。彼らは、待望のデビューアルバム『Following the Ghost』を2026年2月13日に Evil Speaker Records からリリースする予定です。
アルバムからの最新シングル「Vacant Days」がプレミア公開されました。この曲についてフロントマンの Noah Alves は、「自己破壊的な性質を同情的な方法で探求している」と述べており、歌詞を書いている際に読んでいた The Replacements の伝記『Trouble Boys』がこのアイデアを確固たるものにしたと語っています。「Vacant Days」は、強烈で、泡立つような、純粋なロックンロールの爆発ですが、その内臓的なエネルギーの下には疑いようのないメロディーの美しさが隠されています。Middlemanの未来は非常に明るく見えています。
コペンハーゲン生まれ、イラン系デンマーク人のシンガーソングライター兼プロデューサー Melodi Ghazal が、新曲「Destinies and Melodies」をリリースしました。この曲は、マドンナ風のクールなベースラインとドラマチックなストリングスを特徴とするシネマティックなエレクトロ・アコースティック・ポップバラードです。ビート主導の展開が楽曲に動きを与えつつも、未解決の緊張感が残り、「この動きの行き先はどこか？それとも動きそのものが目的地なのか？」という問いかけを内包しています。
Ghazal は、この曲のインスピレーションについて、スーフィーの旋回瞑想とBritney Spears の Instagram での回転を結びつける「赤い糸」から着想を得たと述べています。歌詞は変容の最中にある状態と自己を失う行為を探求しており、時間を線形ではなく垂直なものとして捉えています。「このトラックは、手放したときに生じるメロディーに従うこと、降伏することがテーマです」と彼女は語ります。彼女の音楽は、R&Bとフォークの要素を融合させたレフトフィールド・ポップで、電子的なテクスチャとアコースティックなテクスチャを融合させ、英語とペルシャ語をシームレスに行き交う喚情的なボーカルと歌詞でメランコリーと希望のバランスを保っています。
シカゴのインディーロックバンド Ratboys が、2026年リリース予定のニューアルバム『Singin’ To An Empty Chair』から、「Light Night Mountains All That」と「Anywhere」に続く3曲目の先行シングル「What’s Right?」を本日公開しました。
ボーカリストの Julia Steiner は、この曲について「3種類のドラム演奏を異なる音響環境で縫い合わせるスタジオでの実験としてアプローチした」と説明しています。彼らは、The War On Drugs のタイトでありながら広大な音響や、映画『テルマ＆ルイーズ』の砂漠の風景を参照しました。特に曲の後半部分は Steiner が「夢の中で降りてきた」アイデアであり、目覚めてすぐにアイデアを録音した数少ない例の一つであるとして、その制作過程に神秘と感謝を感じています。
ニュージーランドのアーティスト、Pickle Darlingが、4作目のアルバム『Bots』のリリースに続き、その音世界を再構築・拡張したコンパニオンEP『crumple zones』をリリースしました。『Bots』が細心の注意を払って組み立てられたのに対し、この新しいコレクションは、より即時的でライブにインスパイアされたエネルギーを特徴とし、別テイク、アコースティックな再解釈、そしてレーベルメイトのAnna McClellanとのコラボレーションが収められています。
収録トラックのうち、「massive everything (alternate version)」では、感情的なクラムゾーンを利用して自己を守る方法を探求しており、Mayoはナッシュビル・ギターチューニングを用いた豊かでギターに満ちたバージョンとして存在させたかったと語っています。「human bean (alternate version)」は、可愛らしく削ぎ落とされたアコースティックな演奏が特徴です。また、Anna McClellanをフィーチャーした「pinwheels」は、意図的に雑多なアコースティック・アプローチで実現された待望のコラボレーションであり、Annaのボーカルはスマートフォンのカジュアルな録音が用いられ、個人的な記憶を定義するような切迫感とノスタルジーを呼び起こしています。このEPは、フルアルバムの制作とは異なり、遊び心があり、プレッシャーから解放された週末のワークショップのような精神で制作されました。
トロントのR&Bシンガー、Charlotte Day Wilson が、ニューアルバムのリリースに向けて歩みを進めています。先月、彼女は洗練されたシングル「Selfish」（エレクトロニックな要素を含む）を発表しましたが、これに続いて本日、もう一つの新曲「High Road」を公開しました。
新曲「High Road」は、先行曲のアップテンポな活気とは対照的に、豊かでジャジーなミッドテンポの華麗さを特徴としていますが、リズミカルなザラつきは維持されています。このトラックにより、Wilson は自身のアルト音域の深みを活かしており、その音域はアンドロジニー（両性具有性）にまで達していると評されています。リスナーは、この曲を聴くことで、非常に快適で高価なセーターを身にまとったような感覚を覚えるかもしれません。
ツーソンを拠点とするシューゲイザーバンド Mute Swan が、Hit The North/Wooden Tooth と契約後、Citrus Clouds をフィーチャーしたニューシングル「Cocteau Swan」をリリースしました。多くのシューゲイザーバンドが Cocteau Twins に敬意を払う中、Mute Swan もこの曲でまさにそれを行っています。
メンバーの Mike Barnett は、この曲が「私たちのお気に入りのバンドの一つ、Cocteau Twins へのオマージュ」であることを明かしています。また、フィーチャリングで参加した同じくシューゲイザーバンド Citrus Clouds の Stacie Huttleston がバッキングボーカルを担当し、レコーディングはフェニックスにある Citrus Clouds の練習場所で行われたとのことです。
オーストラリアのメルボルンとタスマニアの間で書かれ、録音されたニューシングル「Stay Right」は、A. Swayze & The Ghosts が完全に自身でミックス・プロデュースした初のリリースです。このトラックは、ドライビングなベース、鋸状のギター、Swayze 特有の半唸り・半説教のようなボーカルが、動きのために構築されたリズムセクションとぶつかり合う、彼らの最も即時的なサウンドを聴かせます。この曲は、爆発したい衝動と今に留まる選択の間にある、衝動と抑制の間の瞬間的な緊張感を捉えています。
フロントマンの Andrew Swayze は、この曲を「この普遍的な探求において軌道を外れないためのマントラ（真言）であり、正しくあり続けるためのリマインダー」だと説明しています。彼らは、魂を成長させるという普遍的な探求のために、物質的な次元を経験しているという信念を持っています。高く評価されたアルバム『Let’s Live a Life Better Than This』のリリースと全国ツアーの成功を経た後も、「Stay Right」は彼らの炎がまだ消えていないことを示すリマインダーとして届きました。このシングルは、2026年初頭に予定されているさらなる新曲と夏のショーに先駆けた「次の点火の前の早打ちの火花」として位置づけられています。
ニューヨークのインディーポップデュオ TOLEDO が、ニューシングル「Nothing Yet」をリリースしました。この曲の冒頭の数行（”Driving in your car with a busted lip/ Two cracked knees and my left hand bit/ I cant tell if this is it.”）は、インディー映画の最終シーンのようで、その後の展開は語られないものの、楽曲全体がその混乱した切望感に基づいて展開されます。
昨年後半にシングル「When He Comes Around」をリリースした後、「Amends」と「Tall Kids」を続けて発表した彼らの最新曲「Nothing Yet」は、ソフトでふっくらとした幻想的な楽曲です。歌詞は必ずしもクリスマスをテーマにしているわけではありませんが、そのサウンドはホリデーシーズンにふさわしい雰囲気を醸し出しています。
バルセロナを拠点とするネオ・サイケデリック・バンド Celestial Bums は、2010年後半に結成され、スペインにおけるこのサウンドのパイオニアとしての地位を確立しました。2012年のセルフタイトルデビュー作『Celestial Bums』でヨーロッパのアンダーグラウンドシーンの注目を集め、同年には Primavera Sound Festival に出演しています。初期のサウンドは、「The Starry Night」に代表される、ディレイとリバーブに浸された霞がかったギターラインによる催眠的で夢のような音風景が特徴でした。
その後、2013年にはUKバンド Helicon とのスプリットEPをリリースし、フランスとスペインをツアー。2014年には Cleopatra Records の Rolling Stones トリビュート盤に、Allah-Las や The KVB らと共に参加しました。2016年にリリースされたセカンドアルバム『Ascend』は、The Black Angels の Kyle Hunt がプロデュースし、ドリームポップからシューゲイズ・ドローン、60年代風の VU のような進行まで、サイケデリックな風景の広いスペクトルを探求。2020年のサードアルバム『Sleep Inside A Horse』では、よりエレクトロニックでポップ志向のサウンドへと傾倒しました。彼らのニューアルバム『Minutes From Heaven』は、2026年初頭にイタリアとアメリカのレーベル We Were Never Being Boring (WWNBB) からリリースされる予定です。
