メルボルンのシンガー・ソングライター、Jess Lockeが、ニュー・アルバム「Real Life」を発表

Real Life』は、メルボルンのシンガー・ソングライター、Jess Lockeが、ますます非現実的に感じられる世界を理解しようと試みた結果。アルバムには、ますますディストピア的になっていく世界に対する絶望を表現した部分もあります。このアルバムを書きながら、ロックは、個人としてだけでなく、種として、地球として、いつか自分が死ぬとわかっているときに、生きるとはどういうことなのか、いろいろと考えていることに気づきました。しかし、私たちの無常は事実であると同時に、空想であり、理論的な未来の出来事でもあります。だから、このアルバムの多くは、今この瞬間に立ち戻るプロセスであり、それが唯一の現実であり、いつか終わる人生の唯一の目的はそれを経験することであることに気づくことであり、それは個人的なレベルではとても解放的なことなのです。音楽はおそらく、現在に自分自身をグラウンディングさせるための最も効果的なツールの1つであり、このレコードを作るにあたって、ロックは暗闇とともに、啓示の瞬間を見出したのです。

アルバム『Real Life』からのファースト・シングル「Uncomfortably Happy」のミュージック・ビデオが公開されています。

Nailah Hunterデビュー・フル・アルバムに先駆けて、3rdシングル「Bleed」を公開。

LAを拠点に活動するハープ奏者/マルチ・インストゥルメンタリスト/コンポーザーのNailah Hunterが、2024年1月12日にFat Possumからリリースされる待望のデビュー・フル・アルバム『Lovegaze』のリリースに先駆けて、3rdシングル「Bleed」を公開。魅惑的な「Bleed」は、さりげなく力強いハンターの歌声とゴージャスなハープ演奏を披露。

Nailahはこう語っています。「”Bleed”はサウスシーでケルティック・ハープを使って書きました。この曲は、それまで処理する時間がなかった、胸が張り裂けそうな瞬間から生まれたの。コーヒーショップでアコースティックギターを持って歌っていた10代の頃以来、私は失恋の決まり文句や決まり文句に没頭していました。あれから学んだことをすべて使って、自分の一部と再会できたのは本当にいい気分だったわ」

また、Nailah Hunterは、Dillon Howlが撮影、Hayoan of Americaが編集、ダンサーのKearian Giertzが出演したビデオについて次のように語っています。「無言の動きで人間の深い感情の本質をとらえることは、いつも私を魅了し、ダンサーがそれを難なくこなすのを見ることは、賞賛と羨望の源でした。失恋の深淵を歌った “Bleed “ のビジュアルを制作するにあたり、私は完全な降伏の激しさを映し出すよう努めました」

「広大で波乱に満ちた海は、曲のテーマと呼応する劇的な境界線を象徴する完璧な背景となりました。”海による死” というコンセプトは、ミゲル・カルボネル・セルヴァの『Safo』、バイキングの埋葬、想像を絶する恐怖からの解放を求めて海に飛び込むことを選んだ奴隷にされたアフリカ人の痛ましい物語などの力強いイメージからインスピレーションを得て、長い間私の感情をかき立ててきました」

Six Parts SevenとGoodmorning Valentineが、コラボレート・アルバムをリリース

Six Parts Seven/Goodmorning Valentine、2月16日にコラボ・アルバム『Kissing Distance』を発表

The Black Keys、Modest Mouse、Iron & Wineなどとのスプリット・アルバムやコラボレーション・アルバムで知られるロック・バンド、The Six Parts Sevenが、同じオハイオのバンド、Goodmorning Valentineと組んでリリースする新作。

ファースト・シングル「Meditation in D」が決定的な火種となり、両バンドにとって、この曲が出発点であり、両バンドのプレイヤーを融合させ、さらに発展させるための招きだったのです。

Sheer Magはニューアルバム『Playing Favorites』から、新曲「Moonstruck」を新たに公開

11月に、Sheer Magはニューアルバム『Playing Favorites』とJack WhiteのThird Man Recordsとの契約を発表していましたが、今回、「Moonstruck」とRyan Schnackenberg監督によるビデオを公開。

ギタリスト兼作詞家のMatt Palmerはステイトメントで、「”Moonstruck”は、新しいときめきを得ることがいかに爽快なことかを歌っています。長い間荒野に迷い込んだ後、愛の迷路の中で自分自身を方向転換させてくれる優しさの道標を見つけるのは喜ばしいことです。2021年に書かれ、当初はディスコEPのために意図されていた”Moonstruck”は、より広大で瑞々しいアレンジに作り直され、新譜の中でもお気に入りのギターワークがフィーチャーされています」

ビデオはRushの「Limelight」のビジュアルにインスパイアされたもので、ケベックのLe Studioでのレコーディング・セッションの映像が含まれています。

Gouge Awayが6年ぶりのアルバムを発表、新曲「Stuck In A Dream」を公開

フロリダの偉大なるハードコア/ポストハードコアバンドGouge Awayが、2018年の『Burnt Sugar』以来となるニューアルバム『Deep Sage』を発表。バンドによると、2020年初頭にニューシングル「Consider」をリリースする前の2019年に作曲セッションを開始したものの、世界が封鎖されたため、Gouge Awayは活動休止に入り、アルバムの制作を中断。2022年の大晦日にバンドは再結成し、アルバムの執筆を終え、2023年2月のMilitarie Gunのライヴでサプライズ復帰を果たし、同年5月にニューシングル「Idealized」をリリース。「Idealized」は、アルバムのオープニングを飾るリリースされたばかりのニュー・シングル「Stuck In A Dream」と共にアルバムに収録。

このアルバムは、たびたびコラボレートしているJack Shirleyと共に制作され、全編アナログで、ほぼ全曲をライヴ・レコーディングしたとのこと。「ライヴ・レコーディングとテープ・レコーディングは、お互いのエネルギーをぶつけ合うしかない強烈な環境を作り出します」とボーカルのChristina Michelle。「もし誰かが失敗したら、全員がやり直さなければならないから。リスクと興奮の要素が加わります。私たちは、美しく洗練された完璧なサウンドを作りたいとは思いません。私たち5人が人間であるようなサウンドにしたいし、部屋の中で感じていることをとらえることに関しては、ジャック・シャーリーほど優れた人はいないわ」

Waxahatchee、ニューアルバムを発表し、MJ Lendermanとの新曲「Right Back To It」を公開

Katie Crutchfieldは、3月22日にANTI-からリリースされるWaxahatcheeとしての6枚目のアルバム『Tigers Blood』を発表しました。このアルバムは、2020年の素晴らしい『Saint Cloud』、そして2022年のJess Williamsonとの素晴らしいコラボレーション・アルバム『Plains』に続くもので、彼女は2022年後半のツアー中の「ホット・ハンド・スペル」中にこのアルバムの大部分を書き上げました。アルバムは、Brad Cookがプロデュースし、Wednesdayのギタリストでソロ・アーティストのMJ Lenderman、Jeff Tweedyの息子Spencer Tweedy、Phil Cookが参加しています。

最初のシングル「Right Back To It」は、Lendermanとのメロウなカントリー調のデュエットで、彼のギターとPhil Cookのバンジョーもフィーチャーされています。「ジェイソン・イズベルとシェリル・クロウのツアーのオープニングを務めた時、ウルフ・トラップのバックステージで書いた曲なんだ」とクラッチフィールド。「私は硬質でロマンチックではないラブソングを書くことにとても興味があるの。長年のラブストーリーの浮き沈みを歌にしたかったの。内面的な不安や挫折を感じながらも、いつも同じ相手との親密さや新しさに戻る道を見つけるということを書くのは、伝統的ではないけれども、私の経験と少し一致するように感じられるかもしれないと思ったの」

STRFKR、新作アルバム『Parallel Realms』を発表。新曲「Together Forever」も公開

STRFKRは、アルバム『Parallel Realms』の発表と同時に、「Together Forever」を公開しました。このシングルと同時に、Connor Martin監督によるミュージック・ビデオも公開。

このシングルについてバンドは、「”Together Forever”は昔からある曲で、何枚かのアルバムでやろうとしたんだけど、今まではしっくりこなかったの。アレンジと歌詞がうまくかみ合って、やっと納得のいくものになりました。そしてクリス・コーディーのミキシングが、僕らにとってのエッジを押し上げてくれたので、世に送り出す準備ができました。この曲は “ショータ” のためのものです」

『Parallel Realms』は、バンドのアプローチとしては異例なもので、作曲やレコーディングの際に通常かけるプレッシャーから解放され、よりリラックスした作曲セッションに傾倒し、Chris Coady(Beach House、Yeah Yeahs、Blonde Redhead)にミキシングを任せたことで、どのレコードの最終段階においても、これまでで最も手を抜いた作品になったそうです。

Hannah Francesがニュー・アルバムを発表し、新曲「Bronwyn」を公開

Hannah Frances(1997年生まれ)は、幅広い分野で活躍するミュージシャン、作曲家、詩人、ムーブメント・アーティスト。アヴァン・フォーク、プログレッシブ・ロック、バロック・ジャズを融合させた、切れ味鋭いリリシズムと鋭い指弾きのポリリズム。フランシスのギターや語り口は、唯一無二のものではありません。彼女の声の強さは巨大で、突き刺すようで温かく、静かな表現であっても常に包み込むような態勢をとっています。ソロであれ、7人編成のフル・アンサンブルであれ、彼女の神話は執拗なまでの重厚さで私たちを魅了します。アルバム『Bedrock』(2021年)で全米ツアーを行い、レジデンスで新作の作曲に時間を費やしたフランシスが、ニュー・アルバムを携えて再登場。これまでのどの作品よりも力強く、率直なフランシスは、名ギタリスト、ヴォーカリスト、作詞家、アレンジャーとして、最も魅力的な芸術家としての道を邁進中。通算6作目『Keeper of the Shepherd』は2024年3月1日にRuination Record Co.からリリース。

Julia Holterがニューアルバム『Something in the Room She Moves』を発表

ロサンゼルスを拠点に活動するシンガー・ソングライターで作曲家のJulia Holterが、6枚目のスタジオ・アルバム『Something in the Room She Moves』を発表。

「Spinning」はアルバムの呪文のような中心曲。「何が美味しくて、何が全知全能なのかしら?」と彼女は歌い、「私が訪れている円環の魔法は何?」と彼女は歌います。ホルターは、「何かを作っている情熱的な状態にあること、つまりその瞬間にいること、そしてその瞬間とは何なのか?」と語っています。「Spinning」はGiraffe Studiosが監督したビデオ付き。

『Something in the Room She Moves』というタイトルは、ホルターがこのアルバムのタイトル・トラックとなる曲の初期デモのロジック・プロジェクト・ファイルに初めてコンピューター上で名前を付けているときに自然に思いついたもの。偶然にもその数ヵ月後、彼女は8時間に及ぶビートルズのドキュメンタリー映画『Get Back in 2021』に魅了されていることに気づいたのです。彼女のタイトルのフレーズは、ビートルズの歌詞(「Something in the way she moves…」)の視線を反転させ、女性はもはや受動的に観察されるのではなく、能動的に空間を拡張しているのです。

TORRESは、間もなくリリースのアルバムからの最新曲「Wake to flowers」をリリース

TORRESは、間もなくリリースのアルバム『What an enormous room』からの最新曲「Wake to flowers」をリリースしました。「Wake to flowers」のビデオは、「Collect」と「I got the fear」のビデオを制作したスコットのコラボレーター、Dani Okonが監督。

「私は、希望に続く失望をよく知っています。人は恐ろしいほど回復力があります。「私たちは日頃から楽観的で、何かが欲しいという欲求に打ち砕かれることもあります。でも、物事が自分の期待通りにならないと不安になったり、あまり楽観的でなかったかもしれないのに、欲しいものがすべて手に入ったことはありませんか?これはよくあることのような気がしますが、それを認める声はあまり聞きません。今私が持っているものはすべて、かつて私が闘い、切望したものです。この曲は、そのことを常に意識し続けるための私の方法なのです」

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