「Nothing! (I wanna do)」は、定番のアップビートな鬱ソングよ。アルバムに1曲はそういう曲を入れる権利が私たちにはあるの。そして、今それを使うわ。ドラムループの単調さと、毎朝ひどい渋滞の中、85号線を走って職場に向かう単調さにインスパイアされたの。
この曲をライブで演奏するときは、あのローファイなサウンドを出すためにラジカセでテープループを流して、それに合わせてドラマーが出たり入ったりしながら演奏するの。「Nothing!」と「Uno!」を同じループで続けて演奏するから、一緒にリリースしたら面白いと思ったの。Cheekfaceとのツアー中は毎晩この2曲を演奏していて、私のセットの中で一番好きな部分なの！
Made of Shapeの「Lost」は、まるで賑わいの中に立ち尽くし、誰に話しかければいいかわからないような、すぐに遠い感覚を伴って幕を開ける。音楽は優しく、幾重にも重なり、この曲は叫ぶのではなく、ゆっくりと入り込み、静かに頭の中に座り込む。
滑らかなシンセと少し埃っぽいギターが混ざり合い、漂うようなノスタルジアのニュアンスを生み出す。Jona Morの声は脆くも温かい。それは、長い間黙っていた人が、聞いてもらえるかどうか確信はないけれど、ついに話す勇気を出したかのようだ。
「Lost」は、言葉ではもはや説明できない喪失感を、静かに抱きしめるように感じる。Made of Shapeは何を解決しようともせず、ただその感情と共に座り、それが流れ出すに任せている。
Khatumuがニュー・シングル「fire drill」をリリースしました。
COVID-19のロックダウン中、Khatumuは予期せずブラジルに足止めされてしまった。ドイツ人とシエラレオネ人のハーフで、第一世代のアメリカ人である彼女は、自分が創造的な旅を始めることになるとは想像もしていなかった。ましてや、フォークやアメリカーナの影響を受けたインディーミュージックの道を歩むことになるとは。当時20歳で、イェール大学での学業の合間に家族の友人を訪ねるためにブラジルに旅行中だったKhatumu Tuchschererは、突然できた自由な時間を活用する方法を見つける必要があった。「YouTubeでDayglowが自分のワークステーションをステムごとに解説しているビデオを見て、『私にもできる！』と思ったんです」と、彼女はいたずらっぽい笑顔で振り返る。「それが1年以上、毎日8時間以上、ただひたすらプロデュースと作曲、ギターの弾き方、そしてその上での歌い方を学ぶ時間になったんです」。その実験の結果はすぐに実を結び、最初のシングルはソーシャルメディアやストリーミングでバイラルヒットとなり、ファンは彼女の、Phoebe Bridgersのような感情的に正直な高みや、Mk.Geeのような斬新な実験性に達する能力を称賛した。6月27日にBright Antenna Recordsからリリースされる彼女の新しいEP『Free Therapy』で、Khatumuは自身の人生の親密な詳細を、輝かしい楽曲に乗せ、リスナーを魂の探求へと誘う。
イェール大学に戻り最終学年を迎えたKhatumuは、音楽をもっと本格的に追求することを決意し、初めてのソングライティングの授業を受け、ボブ・ディランに影響を受けたフォークミュージックの歌唱グループに参加した。「アメリカ中西部や炭鉱について歌っていて、ありのままの語り口に恋をしたんです」と彼女は言う。著名な言語学者である父親の仕事のため、Khatumuとその家族は、ニューヨーク郊外に定住する前に、西アフリカと中央アフリカを生活し、旅してきた。
Daineが、Pack. Recordsより最新シングル「payphone」をリリースしました。「payphone」は、若さ、記憶、そして成長の静かなる混乱を繊細かつエモーショナルに映し出した楽曲です。長年のコラボレーターであるLucy Blomkamp（Perfectworld）とDarcy Baylisがプロデュースし、Maurice Santiago（hearteyes）とLAN Partyとの共作であるこのトラックは、オルタナティブポップとミッドウェスタンエモのハイブリッドなサウンドに傾倒し、剥き出しの感情と抑制が絶妙なバランスで共存しています。
昨年の『All You Embrace』でよりメロディックな方向へとサウンドを変化させたOne Step Closerが、その路線をさらに推し進めた新曲「Jinx」で帰ってきました。LPと同様に、この新曲もJon Marksonがプロデュースを手掛け、高揚感のあるポストハードコア／グランジのハイブリッドサウンドに仕上がっています。ギタリストのRoss Thompsonは、ミュージックビデオについて次のように語っています。
「アンドレイ・タルコフスキー監督からインスピレーションを受けました。奇妙なコンセプトを思いつき、それを美しく見せる。僕の目標は、ビデオを一時停止したどの瞬間を切り取っても、それをプリントアウトして壁に飾れるようにすることでした。ただ、美しい友達と美しいビデオを作りたかったんです。これはすべて2週間以内に行われました。撮影に3日間（1日、半日、そして4時間）、残りは編集でした。デモとしてiMovieで最初のラフドラフトを作成し、その後、撮影も担当した友人のLayneがすべてをPremiereに落とし込んでくれました。これはグループでの努力であり、仲間たちと楽しく取り組めたプロジェクトです。」
カナダの3人組Colaが、ヨーロッパツアー直前に新曲をリリース。「「Mendicant」は、いつもの僕たちの作曲の流れの中で、すぐにまとまったんだけど、ミックスにもう一つ要素が欲しかったんだ」とフロントマンのTim Darcyは語ります。「Benが快くホイッスルとイリアンパイプのレコーディングに挑戦してくれた。彼は空き時間にこの楽器を学んでいたんだ。彼のDiscogsのプロフィールに追加してくれよ、マジですごいから。歌詞は、ある種の謙虚な乞食、必要から解放され、ホイッスルの音に合わせてうなずく準備ができている人の、遊び心のある探求なんだ。」
Kerry Charlesがニュー・シングル「Slow Bleeding」をリリースしました。Prince、Hall & Oates、Steely Danといったアーティストからの影響を受け、Kerry Charlesのこだわり抜いて制作されたトラックは、リラックスしたシンセポップ、スムースなダッドロック、そして魅惑的なR&Bの中間地点に着地します。
ニュージャージーを拠点とするこのソングライター兼プロデューサーは、親密なファルセットと、Max Cudworthの比類なきサックスのスタイル、そして豊かなシンセサイザーの音色を組み合わせ、ポリエステルとパープル・レインの時代を彷彿とさせるサウンドを生み出しています。
St. LuciaのDustin Kaufmanを含む傑出したミュージシャンたちのサポートを得て、CharlesとCudworthは、照明を落とし、2本目のマルベックを開けたくなるような、官能的な物語を紡ぎ出します。
「「Solitary Song」は、私にとって3分間の路地裏での一服、春の最初の陽の光の中で深く息を吐くような時間です。それは、自分が自分自身に近づくと同時に、どこか遠く離れてしまったような、そんな特別な瞬間の中で踊る、一歩進んで一歩下がるダンスなのです。」
…彼女は、聴く人を悩ませるものから解放する、心を奪うような歌を巧みに書き綴っています。それは、たっぷりの自虐を味わいながら、自己受容と戯れるようなもの。「Solitary Song」の自信の中で幸せであろうとすること。そして、気の置けないカントリーフォークの曲に友達を誘うようなものです。そして、Ellen Froeseほどそれをうまくやる人はいません。
紀元前429年のテーバイ。クレオンはオイディプスに言います。「正気な人間で、不安の中で支配し生きることを、安らかに眠るよりも好む者がいるだろうか？」しかし、オイディプス王が自らの目を抉り出した後、クレオンは王座を掴まずにはいられないのかもしれません。あるいは、クレオンはそこに置かれたのかもしれません。どちらにせよ、名前の最後に「I」が現れた時、それは決定的です。「私は自分のしたいことができる／これはまだ私のしたいことなのか？」――しかし、その問いはただ漂うばかりです。
この曲は彼にとって奇妙な形でやってきた。まるで未来を予見していたかのようだ。「darling」という曲を書き、まだ起こってもいない別れを描写したのだ。彼はそれが美しいものになるだろうという直感を持っていたが、それでも少し自分に嘘をつき続けていた。最も驚くべきことは、最終的に、彼はその曲を、その別れの相手であるLa Chicaと一緒に歌っているということだ。
