Song

indierock rock Song

bob hund – Kom i min famn

スウェーデンの伝説的インディーロックバンド、bob hundが、夏のツアーに向けて、Nick Caveの「Into My Arms」をスウェーデン語で「Kom i min famn」として、心を込めて再解釈したバージョンをリリースしました。この曲は、以前スウェーデンのテレビ番組「På Spåret」で初めて演奏されました。

このバージョンは単なるカバーではありません――それは、スカンジナビアの憂鬱とインディーロックのロマンチシズムに包まれた、じりじりと燃え上がるような宣言です。アーティストのEsther Lennstrandの幽玄なボーカルとマリンバの旋律がフィーチャーされています。完璧な翻訳には数ヶ月を要し、出版社からの許可を得るにはさらに時間がかかりました――結局のところ、これはブラックフォレストケーキよりも感情的な層が深い曲なのです。

このトラックは、ヨーテボリのSvenska GrammofonstudionでKalle GustafssonとGyörgy Barocsaiによってレコーディングされ、Adrian Recordingsからリリースされます。

少し時間を巻き戻してみましょう。

フィンランドのウォーターフロントに佇む音楽フェスティバルの朝。約1万人の音楽ファンが、前夜の騒乱から回復しながら、太陽の下で穏やかに焼かれています。bob hundは最も小さなインディーテントで演奏する予定でしたが、運命は別の計画を用意していました。Cheb Khaledの飛行機が空で迷子になり、他にフルバンドの準備ができていなかったため、bob hundは急遽メインステージのオープニングアクトに抜擢されたのです。

バックステージでは、25℃の猛暑にもかかわらずスーツ姿の、ストイックなBlixa Bargeldが白いプラスチックの椅子に座っているのが見えました。その後、ニック・ケイヴとスティングが演奏する予定です。

bob hundは、わずか114人の汗だくの観客に向けて、持てるすべてを出し切って演奏します。そして、最後の曲「Allt på ett kort」の最中、ギタリストのJohn Essingが激しいソロを弾きまくっていると、115人目の観客がカーテンの隙間から覗き込みます――それは、ニック・ケイヴ本人でした。

バンドの誰も、その後のことをあまり覚えていません。スティングのトラックが入れるように、彼らはすぐにその場を離れるように親切に頼まれました。しかし、もしあなたがその日そこにいた誰か――ケイヴ氏を含めて――に会うことがあれば、bob hundからの心からのメッセージを伝えてください。「Kom i min famn（僕の腕の中へ）」と。

punk rock Song

Darstar – Milktooth

Darstarは、ローエンドの歪み、この世のものとは思えないシンセエフェクト、そしてハードヒットなドラムを通して、聴きやすいパンク-エレクトロ-グランジサウンドを生み出しています。Lisa Hardawayの甘い歌声は、このヘビーなノイズと対立し、最終的にやや異質なもの、つまりダークポップロックとなる音楽要素の騒音を生み出しています。

「Milktooth」は、若者の傲慢さと、時間の忍び寄る消滅から逃れることはできないという若者文化へのメッセージについて歌っています。

テキサス州デントンのEcho LabでDavid Wilsonによって録音され、ニューヨーク州ニューウィンザーのWest West Side MusicスタジオでAlan Douchesによってマスタリングされました。

artpop Song soul

Moses Sumney & Hayley Williams – I Like It I Like It

先週、Moses SumneyとHayley Williamsは、TikTokビデオで同じウィッグを被ってポーズをとるなど、何らかのコラボレーションプロジェクトを匂わせていました。そしてついに、情報が解禁されました。彼らは一緒に曲を作ったのです。その曲は「I Like It I Like It」と題され、今ここに届けられました。オーディオティザーのおかげで、私たちはすでにその曲がどのようなサウンドになるかの見当をつけていました。しかし、実際にトラックが到着してみると、この二人がプリンスの領域にこれほど大胆に飛び込んでいるのを聴くのは驚くべきことです。

その作品が常にカテゴライズされることを拒んできたアーティストであるMoses Sumneyは、数年前から音楽活動を休止し、俳優業などの活動を行っていました。しかし彼は戻ってきて、昨年『Sophcore』EPをリリースしました。一方、Hayley Williamsは最近、国立ダンス研究所から表彰され、Turnstileの新曲「Seein’ Stars」でバックボーカルを務めました。「I Like It I Like It」が単発のコラボレーションなのか、それともSumneyとWilliamsがさらに音楽作品を制作中なのかは不明ですが、彼らがレコーディングで素晴らしい化学反応を見せているのは間違いありません。

Moses Sumneyは「I Like It I Like It」をquickly, quicklyと共作し、quickly, quicklyとRob Biselと共に共同プロデュースしました。Paramoreのこれまでの作品よりもSumneyの過去の音楽に近いこのトラックは、シンセの奔流とシンコペーションのリズムが織りなす、スローでファンキーな幻想曲であり、Hayley Williamsが望めば本当にR&Bを歌えることを示す稀有な機会となっています。

americana folk indiepop Song

John Moods & tuftyhead – Two modern rock ballads à 3:48

運命的な夜、彼は悟った。これらの歌の声は、John Moodsしかありえない、と。そして、コラボレーションが生まれた。最初に生まれたのは「Endless Keyhole」。死を受け入れ、輪廻を喜ぶことについての、高揚感のあるギター主導のロックバラードだ。次に「Let Love Roll Us Home」。非ロマンティックな愛を探求し、捉えどころのないものを求める、80年代風のパワーポップチューンだ。フェルナンド・ペソアの詩とアンセムのようなソフトロックに影響を受けたこのコラボレーションは、偶然にも両曲が同じ長さであることから、『Two Modern Rock Ballads á 3:48』となった。それぞれのホームスタジオで数回のセッションを経て録音されたこの作品は、ベルリンを拠点とする二人のアーティストの自然な創造的シナジーの誇り高き結果である。

dancepop electropop Song synthpop

Swordes – Boyfriend la la la

ブルックリンのエレクトロポップ・アーティスト、Swordesがニュー・シングル「Boyfriend la la la」をリリースしました。

「Boyfriend la la la」はSwordesの最新シングルで、2025年にリリースされました。この楽曲はキャッチーなメロディと、現代的で洗練された音楽スタイルが特徴です。軽やかなリズムの中にも深みを感じられる仕上がりになっており、恋愛や心の葛藤をテーマにしているようです。

punk rock Song

Ida Maria – Lazy

Lazyは決して怠惰なんかじゃない。

サスを11まで上げ、的確な女性の怒りを込めたLazyは、まさに炎だ！それは、電撃的なファズ、天使のような男声コーラス、そして太いリフに包まれた、巨大なロックソング――そのすべてが、怪しげな道徳的選択と、目先の現在への揺るぎない集中という土台の上に提供されている。

Ida Mariaのすべての曲と同様に、Lazyもまた多層的な構造を持っている。一聴するとパンクパーティーの盛り上げソングのように聞こえるかもしれないが、それは内なる悪魔と向き合う歌でもある。

自分の行動と人生に全責任を負うのは大変なことだ。誰もが、自分の選択が他人に与える影響を気にせず、ただその瞬間を生きたいと思う瞬間がある。
パーティーができるのに、なぜ働くのか？壊す方がずっと簡単な時に、なぜ築くのか？

Lazyは、責任回避マラソンのサウンドトラックなのだ。

altpop Song

Kleo – Everything Everywhere at Once

Kleoの表現力豊かで高らかなボーカルがリードする、過剰なほどロマンティックなピアノ主導のポッププロダクション。「Everything Everywhere at Once」は、恋に落ちるという抗いがたく、全てを飲み込むような感覚――まるで事象の地平線、つまり重力が非常に強く何ものも逃れられないブラックホールの縁――を捉えています。

altfolk altpop indiefolk Song ssw

néomí – It’s Never Easy (Leaving Someone Behind)

ハーグのシンガーソングライター、néomíのニュー・シングル「It’s Never Easy (Leaving Someone Behind)」は、たとえそれが正しいことだとしても、人生で誰かを置き去りにすることに対して感じる悲しみについて歌っています。異なる道を歩むことは常に困難であり、決して容易ではありません。もしあなたが誰かを長い間愛してきたなら、「一つ」になることがあり、それを壊すためには、あなたは全体のアイデンティティを諦めなければなりません。私はこの曲を、あなたが前進し、自分自身のために良い選択をする限り、時間が痛みを和らげてくれるということを思い出させるために書きました。そして特に、あなた自身がどのような人間であるかを忘れない限り。

artpop neosoul Song soul

Steven Bamidele – Exoskeleton

ナイジェリア生まれ、ロンドンを拠点に活動するシンガー、ソングライター、ミュージシャン、プロデューサーのSteven Bamideleが、「Exoskeleton」で新たな一歩を踏み出します。

「The Fool feat. Sly5thAve」で築かれたテーマ的基盤の上に、「Exoskeleton」は初期のロマンスの混沌とした性質を解き明かし、禁断の愛の物語の幕開けを告げます。

この曲は、人を夢中にさせるような相手に惹かれる、方向感覚を失うような感覚を探求しています。ギターとボーカルの剥き出しの霞がかったサウンドで始まり、Stevenは私たちを夢のようなウサギの穴へと誘います。

世界から距離を感じ、「よそ者」であると感じてきた人物の視点から語られるこの曲では、相互の孤独という人間的な感覚を通して感情的な絆が形成されます。歌詞は、多くの人が分裂の原因だと感じる違い――階級、背景、あるいは単に手が届かないと感じるという事実など――を象徴する「異なる色の血」を持つ恋の相手について語り、この二人が乗り越えることができる違いを強調しています。

「The Fool feat. Sly5thAve」の哲学的内省とは異なり、「Exoskeleton」は、この深い愛情が最初の経験においていかに全てを飲み込んでしまうのかを描いています。トラックのタイトルが示すように、二人は外骨格を脱ぎ捨て、壁を取り払い、共有された孤立を通して絆を深めます。しかし、感情的な欠乏の空間で形成された関係は、毒性がないわけではありません。初めて注意を向けてくれた人に執着することの重みは現実を歪め、トラウマ的な絆は終わらなければならない夢のように感じられることがあります。

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