まるで爆発した星の光が、その出来事から長い時間を経て地球に届くように、Bell Systemsの電話応答機のために録音され、何百万もの人々に聞かれたJane Barbeの声は、彼女自身が去った後も生き続けています。
ロータリー式電話のクリック音、オルガンの脈打つようなトーン、そして木琴のきらめくようなヒット音が織りなす、その幽玄なサウンドスケープの中で存在するこの曲は、すでに過ぎ去った「あの時代」の記録です。そして、私たちがいなくなった時、何が残るのかという問いを投げかけます。
まるで爆発した星の光が、その出来事から長い時間を経て地球に届くように、Bell Systemsの電話応答機のために録音され、何百万もの人々に聞かれたJane Barbeの声は、彼女自身が去った後も生き続けています。
ロータリー式電話のクリック音、オルガンの脈打つようなトーン、そして木琴のきらめくようなヒット音が織りなす、その幽玄なサウンドスケープの中で存在するこの曲は、すでに過ぎ去った「あの時代」の記録です。そして、私たちがいなくなった時、何が残るのかという問いを投げかけます。
Björkの楽曲をカバーするのは容易なことではありません。しかし、フィラデルフィアのノイジーで冒険的なバンド、Her New Knifeは、その挑戦に見事に挑みました。昨年、EP『chrome is lullaby』をリリースした彼らは、数カ月後にはSpirit Of The BeehiveやWater From Your Eyesとのツアーを控えています。そして今回、彼らはBjörkの2001年の名盤『Vespertine』に収録された「Pagan Poetry」を、抜本的に再構築したバージョンで提供します。
Björkによるオリジナルの「Pagan Poetry」は、ストリングス、バズ音、聖歌隊のボーカル、そしてオフキルターなクリック音に満ちた、豊かなオーケストレーションが特徴のトラックです。Her New Knifeによるカバーは、それらすべてを取り払い、ほとんどをボーカルとギターのみに限定しています。しかし、これは単なるアコースティックバージョンではありません。彼らはギターをハープシコードのように響かせ、ビョークのオリジナル曲が持つ独特のアレンジの選択肢をすべて模倣しています。そうすることで、クールで新しい何かを生み出しつつ、原曲がいかに異なる角度から見ても素晴らしいかを改めて示しています。
バンドリーダーのEdgar Atencioは、このカバーについて次のように語っています。
「アーティストとしてのビョークは、常に私をインスパイアしてきました。彼女のソングライティングには、歌詞のイメージ、音響の質感、声の表現と抑揚、あるいは彼女の音楽における新しく個人的で生々しいものの追求など、常に注目すべき非常に重要なものを見出してきました。」
「2024年に、ベン(Ben Kachler)と私は主にギター(クラシックギターとエレキギター)とボーカル(追加ボーカルはDylan Vaisey & Cassidy Hammond)を録音しました。原曲の多様で豊かなオーケストレーションとは対照的に、私たちのバージョンは、ビョークのパフォーマンスの生々しさを具現化するために、ギターとボーカルだけに焦点を当て、より簡素なものにしたかったのです。このカバーは、私が大切にしている彼女の音楽のこれらの側面すべてへのトリビュートとして、私たち自身のやり方でできると感じたものです。」
Peytonのシングル「Red Flags」は、本日、Stones ThrowからリリースされたR&Bとソウルが融合した楽曲です。この曲では、深い感情が込められた歌詞と、美しいメロディが特徴的です。特に恋愛や自分自身の成長について描かれており、心に響く一曲となっています。
光の中で作られたような曲がある一方で、「Human Bean Instruction Manual」のような曲もあります。それはまるで薄暗い寝室の隅から丁寧に集められ、古い留守番電話のメッセージや壊れた鍵、そして漠然とした、しかし切迫した不安感から再構築されたかのような感覚を覚えます。
ニュージーランド、クライストチャーチを拠点とするLukas Mayoのプロジェクト、Pickle Darlingは、常に慣習から一線を画してきました。彼らは「Human Bean Instruction Manual」で、誰も準備してくれなかった人生の段階からの信号弾のような曲と共に帰ってきました。「ちょうど30歳になったんだけど、これに関するマニュアルなんてどこにもないんだ」とMayoは言います。「2025年に若者から大人へと移行するのは、まるで体が適応していない敵対的な惑星に突然降り立ったようなものだ。」その結果、このトラックは不安な伝達であり、静かな交わりでもあります。それは、大人の入り口からの、曖昧で、深く人間的なメッセージです。
これは答えを見つけるための歌ではなく、曖昧さを楽しむ歌です。Mayoが言うように、「重要だと思っていたことはすべてクソだ。すべてが私たちを攻撃しようとしているから、私たちができるのは同盟を結び、しっかりしがみつくことだけだ。」
光沢と目まぐるしい変化に支配された音楽シーンにおいて、「Human Bean Instruction Manual」は、奇妙さを保ち、柔らかさを保つことの力を思い出させてくれます。それは、解決するのではなく、優しく持続する歌なのです。
LAPêCHEのシングル「Autotelic Nosebleed」は、2025年7月にリリースされた最新作で、インディロックシーンの注目を集めています。この曲は、鋭いリズムと感情に満ちた歌詞が特徴で、バンド独特の深い雰囲気を持っています。次のアルバムは2026年に予定されているそうで、この曲は新しい音楽方向性の予告のような役割も果たしているようです。
The Zellsの最新シングル「Dog’s Night / You Are Not The Moon」が、Crafted Soundsからリリースされました。ガレージロックとインディロックを融合させたスタイルで、ピッツバーグの音楽シーンから生まれたエネルギッシュな作品です。
「Dog’s Night」は、夢のような体験や魂を揺さぶる感情が歌詞に込められた、力強いトラックです。一方、「You Are Not The Moon」では、失われたつながりとそこから生まれる新たな感情を描いています。
この曲はFrank DiNardo氏とRJ Gordon氏によってプロデュースされ、洗練されたサウンドが特徴です。
コロンバスを拠点とする3人組、Palette Knifeが、新作「Prototype V.2」で彼らのシグネチャーサウンドの要素を呼び起こしつつ、より成熟した方向性を示唆しています。7/8拍子のフックで始まり、曲は3分半のジャムへと爆発し、3人のミュージシャン全員の演奏が光ります。ボーカルは、より散漫でありながらもインパクトのあるアプローチをとっています。
タップリフとシンコペーションのリズムセクションが思慮深いインストゥルメンタルビルドへと突入し、最終的にバンド史上最もアンセミックなコーラスの一つへと結実します。
S.C.A.B.のシングル「4th of July」は、ニューヨークを拠点に活動するSean Camargo率いるインディーバンドの最新リリースです。この曲は、アメリカ独立記念日にインスパイアされた情緒的かつ詩的な歌詞が特徴で、花火や街のざわめきがテーマに織り込まれています。
また、この曲はバンドが持つ90年代ニューヨークの記憶を色濃く反映しながら、サウンドとしては新しいリズム感を追求しています。
デラウェア州ウィルミントンを拠点とする3人組ロックバンド、Grace Vonderkuhnが、8月29日にリリースされる同名アルバムからタイトル曲「Into the Morning」をシングルとして発表しました。
2016年に結成されたこのバンドは、ソングライター、シンガー、ギタリストのGrace Koon、ベーシストのBrian Bartling、そしてドラムとボーカルを担当するDave McGroryで構成されています。彼らはシューゲイザー、ポストパンク、サイケデリックの影響と鋭いポップな感性を融合させたサウンドが特徴です。
The Big Idea が、今秋 Howlin’ Banana Records と Exag’ Records からリリースされるニューアルバムより、新シングル「Tangerine’s Tango」を公開しました。