Softcult が、待望の新シングル「Naive」をリリースしました。このトラックは、デュオが待望のデビューアルバムの制作をようやく終えたというエキサイティングなニュースの直後に届けられました。
バンドはこの曲で、「私たちが信頼し、信じていた人物、アイデア、あるいは現実が、そもそも存在しなかったという痛ましい認識に至る」というテーマに取り組んでいます。
「この曲は、誰か、あるいは誰かというアイデアを美化していたことに気づき、目から鱗が落ちる瞬間について歌っています。この瞬間を境に、私たちは以前のように無邪気に彼らや世界を見ることはできなくなるのです」とバンドはコメントしています。
ニューヨークを拠点とするバンド Lip Critic が、今年初のリリースとなる2つの新シングル「Mirror Match」と「Second Life」を発表しました。
Lip Critic の Bret Kaser は、これらの曲がツアー中のある予言的な瞬間から生まれたと説明しています。彼は野球のハイライトを見ながらホテルで眠りに落ちたといいます。「その夜、僕は全身が輝く光でできた、野球帽をかぶった長身の男に会う夢を見たんだ。彼が腕を広げると、そこから2本の直交する光線が僕の周りをめぐり、ダイヤモンドの形を形成した。光線の先端がつながった時、僕は滝のような轟音に包まれた。あまりの衝撃に僕は飛び起きたんだ。目が覚めると、僕は寝返りを打っていたらしく、クイーンサイズのベッドをシェアしていた他の3人のメンバーを完全に押しやってしまっていたことに気づいたよ」と彼は語ります。
その瞬間をただの悪夢だと片付けようとした彼が携帯電話をチェックすると、見知らぬ番号から、バンドに2日間のスタジオ時間をオファーするテキストメッセージが届いていたといいます。
「その日、僕たちがスタジオに着くと、彼は野球帽をかぶり、平均身長173cmの僕たちのバンドメンバーを見下ろすように立っていた。僕はすぐに親近感を覚えたよ。彼がスタジオを案内してくれた時、まるで弟か妹の卒業式で小学校を再訪したような、戻ってきた感覚があったんだ。彼は僕たちをコントロールルームに案内したんだけど、そこには部屋の4倍くらいの広さに見合う大きなスピーカーシステムが備え付けられていた。彼が片隅に立ち、僕はちょうど向かい側の椅子に座った。僕たちの視点からすると、四角い部屋がダイヤモンドの形に変わったんだ」と彼は続けます。
「彼はスピーカーのボリュームを上げ、ためらうことなく信じられないような音量で様々な音楽を嵐のように聴かせてくれた。僕は滝のような轟音に包まれたよ。『Mirror Match』と『Second Life』は、彼のスタジオでこの2日間で作られ、完成した2つのトラックなんだ。」
「Say The Word」は、最も生々しく、揺るぎないプラトニックな愛を歌った楽曲です。もしその人が一緒に逃げようと、何をしようと頼んだら、ためらうことなく応じるだろうという確固たる気持ち――まるで『テルマ＆ルイーズ』のような関係性を描いています。
この曲は、Liv Greenlees がセッションに最初の数行を持ち込んだことから生まれました。特に「plagiarise a state of mind so you don’t have to feel it（あなたが感じなくていいように、心の状態を盗用する）」というフレーズに私たちは魅了されました。これは、愛する人のためにどんなことでも引き受けるというアイデアを表しています。私たちは、ある友人が人間関係で不安を感じていることについて話していましたが、そこから完全に想像力が膨らみ、架空の裏切りと、それに対する最も過激な反応を物語として作り上げていきました。
サウスロンドンを拠点とするバンド Famous が、新シングル「Demons in London」をリリースしました。この楽曲には、Silver Gore のボーカリスト、Ava Gore がフィーチャーされています。
「Demons in London」は、昨年リリースされたデビューLP『Party Album』以来、彼らにとって初めての楽曲となります。このトラックについて、Jack Merrett は次のようにコメントしています。「『Demons in London』は2025年の冬にレコーディングされました。素晴らしい才能を持つ友人、Ava Gore が参加しています。私たちのこれまでの最高傑作であるこの曲は、死、神、愛、そして核戦争について歌っています。」
Scarlet Street の新曲「CORPORATE MEMPHIS」がついにリリースされました！ この曲は、少しばかりの注目と引き換えに魂を売り渡し、自分をブランディングしろと言われ、それがうまくいかなかった時に失敗者呼ばわりされる、という内容です。
私たちには大きな予算も、有名バンドのオープニング枠を買ってくれるエージェントもいません。でも、心に深く突き刺さる曲はあります。皆さんの助けが必要です。
モントリオールのバンド、Frown Lineがニュー・シングル「Days Without」を、Lauren Recordsからリリースしました。
Frown Line は、カナダのシンガーソングライター、Annika Devlin による音楽プロジェクトです。2021年に活動を開始し、当初は Annika のソロプロジェクトとして始まりましたが、現在はベーシストの Juan Jimenez、リードギタリストの Owen Viragos、ドラマーの Lucy Grant を含むバンドとして活動しています。彼らはモントリオールを拠点としていますが、以前はオタワでも活動していました。
Frown Line の音楽は、インディーロックを基盤としつつ、エモの要素や告白的なシンガーソングライターのスタイルを特徴としています。Soccer Mommy に例えられることもあり、メランコリックでありながら推進力のあるサウンドが魅力です。彼らは、率直でメロディックなギター進行に、エネルギッシュなドラムとスムーズなベースを組み合わせ、カジュアルなリスニングやライブパフォーマンスに適した、踊れて心地よい雰囲気を作り出しています。
歌詞は内省的で感情豊かであり、愛、喪失、個人の成長といったテーマを探求しています。Annika の柔らかなボーカルと Lucy Grant のバッキングボーカルが美しく調和し、深く心に響くサウンドを生み出しています。
Silvertwinが、ニュー・シングル「If That’s Love (I Don’t Want It)」をリリースしました。これは非常に懐かしいですね。屋根の上から大声で歌いたくなるような気持ちになります。とても柔らかいのに、どこまでも容赦がないです。
クラシックなポップソングライティングをルーツに持つ Isaac Shalam は、あなたの人生のサウンドトラックのように感じられる曲を書くことを目指しています。
彼の楽曲は、友人である Alicia Barisani、Lauric Mackintosh、Antonio Naccache、Chester Caine、そして Lydia Cochrane と共にステージで披露されます。
彼らのデビューアルバム『Silvertwin』は2021年にリリースされ、Foxygen の Jonathan Rado（The Killers、Whitney、Weyes Blood などとの仕事で知られる）がプロデュースを手がけました。
The Duke of Norfolk は、ニューシングル「Soak it in Fixer」をリリースしました。The Duke of Norfolk は、オクラホマ生まれの放浪するフォークミュージシャン、Adam Thomas Howard のレコーディングプロジェクトです。初期にはアイルランドの伝統音楽、ブルーグラス、そしてロンドンを拠点とするフォークトロニックバンド Tunng からインスピレーションを受けた Howard は、2015年にサウンドデザインを学ぶためエディンバラに移住しました。そこで彼の音楽は、伝統的なフォーク楽器と現代的なエレクトロニックフォークの間に位置するようになりました。
現在、Howard はパリに居住し、レコーディングを行っており、そこで Kate Stables (This Is The Kit) や Ben Lanz (The National, Sufjan Stevens, Beirut) と密接にコラボレーションする機会に恵まれています。彼は2023年後半にスコットランドのフォークにインスパイアされたEP 「Golden Light & Thistle」をリリースしており、Stables が大きくフィーチャーされています。また、Lanz とは2025年リリースの新しいフルアルバムに取り組んでいます。
イギリスはソニック・イノベーションの揺りかごであり、オリジナル・パンク・ムーブメントの大部分がここから生まれました。Millpool はこの伝統を受け継ぎながら、独自の解釈を加え、ジャンルの新たな時代に興奮をもたらしています。彼らの楽曲「High Speed Pursuit」は、良い意味で期待を裏切る一曲です。
「High Speed Pursuit」の最初の数音は紛れもなくパンクソングですが、そこから予想外の展開（良い意味で）を見せます。聴衆は、ホーンセクションというこの「プロットツイスト」に準備ができていないでしょう。もちろん、他のパンクやオルタナティブのサブジャンルでもホーンは使われますが、特にスカが顕著です。しかし、これはスカではありません。その根幹にあるのはパンクです。曲のベースラインは強力ですが、ホーンがそれに注意を引くために競い合う必要はありません。
歌詞においては、その怒りは各ヴァースだけでなく、各音符からも感じられます。「高速追跡」は比喩的なもので、おそらく決して手に入らない何かを追い求めているのかもしれません。Millpool はそれが「あなたから逃げるだろう」と示唆していますが、「あなた」が何を指すのかは明確にされていません。これはバンドの強みであり、聴衆による創造的な解釈を可能にしています。
Millpool は、現代のパンクミュージックにユニークなテクスチャーとサウンドをもたらしており、それはシングル「High Speed Pursuit」で結晶化されています。彼らの直感的な作曲と、アナログに聞こえるレコーディングは、素晴らしいリスニング体験を生み出しています。「High Speed Pursuit」を初めて聴いたとき、何を期待していたのか分かりませんが、嬉しい誤算でした！
バーモント州を拠点とするミュージシャン、Hannah Frances が新曲「Falling From And Further」をリリースしました。これは、2024年の素晴らしいアルバム『Keeper Of The Shepherd』以来となる新曲です。このシングルは、彼女の次の音楽的章を告げるものであり、詩的な脆弱性と実験的な楽曲構成を披露しています。
「Falling From And Further」は、ゆったりとしたペダルスティールと柔らかなアコースティックギターで穏やかなペースで始まります。冒頭の歌詞で Frances は「Sandcastles every day/ Built again then washed away/ When all came and passed through/ I never knew what i meant to you（毎日砂のお城を作り/また作っては流され/全てが行き来する中で/私はあなたが私にとって何を意味するのか決して知らなかった）」と歌います。全体を通して、彼女ははかない関係について熟考しています。時にはあまりにも早く過ぎ去り、その重要性を適切に測ることができないのです。
その後、曲は陽気なホンキートンク風の疾走へと加速します。しかし、このエネルギーの爆発は短命です。Frances は思索にふけり、自分自身に戻ります。「The fear of everyone leaving keeps me leaving first（みんなが去っていく恐れが、私を先に去らせる）」と彼女は後に歌います。彼女の声はなめらかな矢のようで、Joni Mitchell との比較が胸に響きます。彼女はまた、「この曲は、私の人間関係における過去の根源と向き合い、見捨てられることへの恐れを通して信頼することを学んでいる私の断片的な部分にスペースを与える上で、私にとって画期的なものでした」と付け加えています。
この曲には、Frances 自身が監督・編集したビデオが付属しています。彼女が監督・編集を手がけたのはこれが初めてです。彼女は「DPとして友人で協力者の Derrick Alexander と、カラリストとして Vanessa Castro と仕事をしました」と語っています。「現在の私の意識を表現するためにバンドに演奏してもらい、過去の私を具現化するために友人の Av Grannan に出演してもらいました。彼女と私はコンタクト・インプロビゼーションを行い、動揺、不信、相互依存、孤立、安心感、抱きしめること、そして手放すことの経験に取り組み、それらを伝えました。それは非常にカタルシスがあり、楽しいものでした。」
