Bell Towersのシングル「Lost in Love (featuring Mona)」が、Public Possessionからリリースされました。このトラックは、Bell Towersのシグネチャーである軽快なエレクトロニックサウンドと、Monaの透明感のあるヴォーカルが完璧に融合した一曲です。楽曲は、80年代のディスコ風ビートに現代的なアプローチを加え、どこかノスタルジックで心地よい雰囲気を持っています。
「Lost in Love」は、失った愛への思いをテーマにした感情的なリリックが特徴で、リスナーをダンスフロアだけでなく、心の深い部分にも誘います。
カナダのロンドン（オンタリオ州）で育ったヒップホップ界の重鎮 Shad がカムバックしました！本日、先行シングル「Bars and BBQs」と共に、7thスタジオアルバムの詳細が発表されました。
ニューアルバム『Start Anew』は、10月31日に Secret City Records からリリースされます。プレスリリースによると、2021年の『TAO』に続く本作は、Shad の初期作品を彷彿とさせる「遊び心のあるソウルフルさ」に加え、彼自身の未発表アーカイブからハウスやサイケデリックポップまで、実験的なサンプルを取り入れているとのことです。
Shad は今回のレコードについて、「聴き心地がよく、シンプルで耳になじむものを作りたかった」と語っています。『Start Anew』は多くのコラボレーションを特徴としており、Jon Kabongo、Raz Fresco、pHoenix Pagliacci といったトロントのシーンの重鎮に加え、Homeboy Sandman や Chantae Cann も参加しています。
Shad はさらに、「アルバムのタイトルを『Fear of Death』にするのはやめました。このフレーズはレコード全体に登場しますが、あまり親しみやすいものではなかったからです。しかし、『Start Anew』は同じアイデア、つまり、新しいものにたどり着く唯一の方法であることが多いにもかかわらず、終わりを受け入れることの難しさを捉えています。ポジティブな新しい人生の始まりはすぐそこにあるのですが、それはしばしばリスク、あるいは喪失の向こう側にあるものなのです」と付け加えています。
「19歳くらいの頃、トロントの地元のバーで、ミュージシャンとしてお金を稼ぐために数回の夏の間歌っていました。毎晩3セット、様々なカバー曲を歌うんです」と、アーティストのコメントが届いています。「歌わなければならなかった曲の中で、『Head Over Heels』は、バンドのディスコグラフィー全体と共に私の中に深く残りました。その豊かなハーモニーと広々としたメロディックな音域が常に大好きでした。」
ツアーを始めるにあたり、この曲を歌うことは彼女にとって「一周回って戻ってきた」ような感覚をもたらしたとのこと。そして、新たに発見した影響――彼女の音楽制作に新たな方向性を開いたサウンド――を通して、この曲を再解釈するインスピレーションを得たといいます。
アイルランドのドニゴール県レターケニーの地域文化センターでレコーディングされた2つの新曲が公開されました。これらの楽曲は、それぞれ異なるソングライティング・ワークショップで誕生したものです。
「Set Fire」は、Chanele McGuinness と Anna B. Savage と共に参加したソングライティングチャレンジの一環で、1日1曲という課題の中で書かれました。「Smoking」は、Chris Weisman の School Of Song クラスで制作されました。どちらの曲も、最初は「異端」だと感じていたと語られています。「Set Fire」は、もしかしたら日の目を見ることがないかもしれないポストパンクバンドのためにとっておいたもので、「Smoking」は、きっと実現しないであろう Nillson 風のピアノバラード作品のために書かれたものでした。
しかし、レターケニーの地域文化センターで自由に実験する機会を得たことで、状況は一変しました。そこにあった目を見張るようなシンセサイザーの数々と、創造的な空間が、これらの曲をまさに「ウサギの穴」へと深く掘り下げていくことを可能にしました。「その奥で見つけたものに満足しています。皆さんもそうだと嬉しいです」とコメントされています。
Ebbbのシングル「Manners」が、Ninja Tuneからリリースされました。。ロンドンを拠点とするトリオによるこの作品は、彼らの独特なシンセポップスタイルとキャッチーなメロディが融合した楽曲です。ピンと張るシンセフックと軽やかなリズムが印象的で、80年代のポップのエネルギーを現代に蘇らせています。
特にコーラス部分は、覚えやすく耳に残る仕上がりになっていて、バンドの次のステップを示すような力強い楽曲と言えるでしょう。
Pete Josef が、メロディとメッセージを前面に押し出した、大胆で活気に満ちたポップトラック「Lifeline」をリリースしました。即興性と創造の自由を基盤に制作された「Lifeline」は、2025年の内省的な「Looking Up」とは異なる方向性を示しており、連帯と希望の生々しくダイレクトなアンセムとなっています。この曲は、今後リリースされる同名のEPの中でも、行動への呼びかけと団結への賛歌として際立った存在感を放っています。
「Lifeline」の核心には、Josef のコミュニティと社会意識への継続的なコミットメントが反映されています。今回、彼は現代の喫緊の課題に立ち向かう若き活動家たちに焦点を当てています。若いチェンジメーカーたちとの個人的な関係から着想を得て、Josef は、皮肉にも若者に安全策をとり、体制に順応するよう促す、年長で一見「賢明な」人物の声で歌詞を書いています。
「君は身の丈に合わない考えを持っている、坊や、馬から降りなさい。
私たちは皆、時々調子に乗ってしまう、ああ、皆野で迷うこともあるだろう。
でも、君が自分の仕事をこなし、歴史の誤った側に留まるだけで、世界はとても簡単になるんだ。」
しかし、コーラスはその制約を打ち破り、陶酔的な屋上でのチャントへと爆発します。
「私を呼んで、呼んで、この世界中のどんな名前でも呼んでくれ。
私たちはあらゆる色であり、あらゆる…
音楽に立ち向かえ、そんなに捕らえどころなくないでくれ。
親切にすることはクールだ、私に命綱を投げてくれないか。」
これは、Josef 自身を含む全ての人々が勇気を示し、声を上げ、より良い未来のために戦いに参加することを奨励する、団結とエンパワーメントのメッセージです。
音楽的には、「Lifeline」は Josef のソウルフルなエレクトリックギターによって支えられています。彼の1965年製 Harmony Bobcat が Fender Princeton アンプを通して、温かく、コーラス豊かなサウンドに繊細なグリットを加えています。フォーク調で推進力のあるブルースのフィーリングは、キャッチーなギターの装飾と高揚感のあるポストコーラスのリフによって補完されています。コーラスの何層にも重なるボーカルハーモニーは、The Doobie Brothers や Chicago といった70年代から80年代の偉大なボーカリストたちの高揚する精神を彷彿とさせます。
「Lifeline」と『Lifeline EP』の両方は、Josef の今後のアルバムに収録され、『Defence EP』と共に、Sonar Kollektiv で最も先見の明があり、社会的に貢献するアーティストの一人としての彼の評価をさらに確固たるものにするでしょう。
Damien Juradoがニュー・シングル「For Each Familiar Scene」をリリースしました。
シンガーソングライターの Archie が、新曲「Silver Lake」をリリースしました。彼はこの曲について、「パートナーと同棲する直前に書いたもので、おそらく僕が書いた中で一番甘いラブソングです」と語っています。
「Silver Lake」は、「あなたたち二人に属する場所、それがアパートのような物理的な空間であれ、互いのための空間であれ、その人が頭に浮かんだ時に感じる安らぎの気持ち」というシンプルなアイデアに基づいています。「その人がいることで、過去も未来も存在しないように感じられ、必要なものがすべてここにあるように感じられる、という歌なんです」。
このトラックは Archie 自身が作詞、作曲、録音、ミックス、マスタリングを手がけ、彼のパートナーである Jasmine がバックボーカルで参加しています。また、Scott Alex Robinson（SPIKEMYHEART、Ahno）もリズムセクションにジャジーなドラミングで貢献しています。
「Silver Lake」のミュージックビデオは Archie が監督・編集し、彼とパートナーが共に行った車の旅のモンタージュ映像に加え、彼らのアパートの映像や、曲名の由来となった湖の映像が収められています。
“Domino / Twist (Blinking in the Wind B-Sides)”は、Ruby Hauntによる2曲入りのシングルで、本日リリースされました。。この作品はアルバム「Blinking in the Wind」のBサイドとして、オリジナルのアルバムから漏れた楽曲が収録されています。
1曲目の「Domino」は、Ruby Hauntのエモーショナルでドリーミーな音楽スタイルを引き継いでおり、ファンには必聴の作品です。
アメリカ中西部に拠点を置くジャングリーでノイジーなギターポップグループ、Good Flying Birds が、この度 Carpark と契約したことを発表しました！同時に、オークランドを拠点とするレーベル Smoking Room と共同で、新シングル「Eric’s Eyes」をリリースしました。
Good Flying Birds は2023年12月に、4トラックカセットの録音とストップモーションビデオを「Talulah God」という名前でYouTubeにアップロードし、カオスでカラフルなGIFだらけのウェブサイトと共に活動を開始しました。その後数ヶ月間にわたり頻繁に楽曲がアップロードされ、やがて影響力のあるパンクおよびDIYレーベルの運営者 Martin Meyer の目に留まることとなります。
彼らは、同じ志を持つパンクジャングラーたち（Sharp Pins、Answering Machines、Wishy、Pardoner、Horsegirl、Graham Hunt、Golomb、Chronophage、Playlandなど）と共に、汚れた地下室や明るいステージで演奏し、日増しに勢いを増す、粗削りなギターミュージックへの情熱を掻き立てる上で重要な役割を担ってきました。Guided By Voices（彼らのバンド名の由来の一つ）、Beat Happening、DLIMC、Talulah Gosh（こちらも部分的にバンド名の由来）、The Vaselinesといったジャングリーなローファイ/DIYの重鎮たちの影響は明らかですが、彼らは独自の魅力を放っています。それは、崩れゆく世界をバラ色の頬と大きく見開いた目で、タンバリンを傍らに見つめるようなサウンドです。
「Eric’s Eyes」では、Good Flying Birds がその独創的なポップセンスを証明しています。リスナーは瞬く間にジャングリーな Danelectro ギターの音に引き込まれ、リードシンガーの Kellen Baker が「sunshine falling off your glasses / leave it burning on my skin」（あなたの眼鏡からこぼれ落ちる太陽の光が、私の肌を焦がす）と、ほろ苦い関係性について深く考えさせられます。非常にキャッチーなため、最後のコーラスまでには自然とハモり、踊り出したくなるでしょう。
