Tirzahが2022年最初の新曲 “Ribs “を携えて帰ってきた。”Ribs” は昨年のアルバム ‘Colourgrade’ に続く Tirzahの今年最初の新曲で、Tirzahが頻繁にコラボしている Coby Seyと Mica Leviと共に書き、Kwesがミックスしたものだ。
Tirzahはこの曲について、「”Ribs” は心に寄り添ってくれる。これも「未来の影」であるMF Doomの仕業だ」
song of the day
S. Raekwon – “Single Mom’s Day”
NYCを拠点に活動するバッファロー出身の S. Raekwon（ジャンルを超えたシンガーソングライター、Steven Raekwon Reynolds）は、昨年Father/Daughterからデビューアルバム ‘Where I’m At Now’ を発表しました。今日、彼は母と息子の愛についてのパワフルな新曲を携えて戻ってきた。
レイノルズは母の日を数日早く祝い、彼の母親へ捧げる広大で心のこもった “Single Mom’s Day” をリリースした。「これは私が今まで書いた中で最も正直な曲です」とプレスリリースに書いている。「そして、私の育ての親でもあります。十分すぎるほどの人だった」 この曲は、Reynoldsが片親の家庭で育った思い出をやわらかく咆哮したものと、ピアノをベースにした浮遊感のあるアンビエントな背景がマッチしています。
Iceage – “All The Junk On The Outskirts”
今秋のEARTHとの共同ヘッドライナーUSツアーに先駆け、Iceageが新曲 “All The Junk On The Outskirts” をリリースした。この軽快な曲は、2018年のアルバム ‘Beyondless’ を形成したレコーディング・セッションでトラックされ、それ以来バンドのエーテルに鳴り響いていたものである。彼らは2021年にこの曲を修正し、今年レコーディングを終えている。「”Beyondless” のセッションの中でも良いカットのひとつだと思っているんだけど、結局、トラックリストを組んでいく中で、他の曲と全く合わないミスフィットになってしまったんだ」シンガーのElias Bender Rønnenfeltは、「別のパズルに属するピースのようなものです」と語っています。「”Beyondless” の他の曲と一緒には歓迎されなかったように、この曲は外から見ている人たちのためのアンセムなんだ」と。
昼と夜という事実は、私たちを包み込み
地球の回転軸に導かれたリズムで
今、私は脈を見る 混乱の中で
パンデモニウムは笑い飛ばされた私たちの肩には重荷と義務がある
しかし、人生において簡単なことは何もない、そう言ったはずだ
壊れた男は、不可知論者の祭壇のワインに酔って、列を維持します。
酸で目がくらんだかのように、娯楽と薬で、過ぎ行く時間を耐えているこの世界には呆れるほど素晴らしい炎がある
ある者は当然と思い、ある者はその灰への旅に出る
その残骸は穀物に加わるだろう
うんうん
そう考えると、僕たちは皆同じなんだ詩が失われたその時
シャッターの閉まった窓と閉じたドアの向こうで
君が欲しいのは女と歌だけだ
この四つの壁を歩いても何も見つからないその時、世界の孤独が僕を襲う
敗北のアパートメントのドアベルに指をかける
郊外のガラクタはすべて、まだ出現していないものだ
郊外のガラクタ、まだ出てこないものばかりだこの世界には驚異的で素晴らしい炎がある。
ある者は当然と思い、ある者はその灰への旅をする。
その残骸は、穀物に加わるだろう
うんうん
そう考えると、僕たちは皆同じなんだ
Teen Suicide – “coyote (2015-2021)”
Teen Suicideは2017年に American Pleasure Clubに改名していたが、今回バンドリーダーの Sam Ray（Ricky Eat Acid、Julia Brownなど多数のプロジェクトにも参加）が5年ぶりにTeen Suicide名義を復活させ、新曲 “coyote (2015-2022)” をリリースした。この曲は、6分ほどの曲で、最初は広大なポストロック作品として始まり、最後の2分では優しいアコースティック・シンガーソングライター・ソングに変化しています。「オハイオ州とか、大きく開けた無の状態をドライブしていた時に “coyote (2015-2022)” を書いたんだ」とサムは言う。「同じようにシンプルで美しい無意味な瞬間が、繰り返しによって意味を獲得していくんだ」
Blunt Chunks – “BWFW”
トロント在住のミュージシャンCaitlin Woelfle-O’Brienが、現在の音楽プロジェクトBlunt ChunksのセルフタイトルEPのリリースに向けて、ニューシングル “BWFW” で2度目のプレビューを公開しました。リード・シングル “Natural Actors” に続くこの曲は、前作よりも擦れた2000年代初頭のポップ・パンク風のサウンドを生かし、ビジュアライザー付きで登場した。
David Plowman (The OBGMs, Islands) と Nathan Burley (Young Clancy) がプロデュースしたこのEPには、Scott Hardware、Broken Social Scene、The Weather Station、Luna Li、Hooded Fangのメンバーが参加しており、大物アーティストが数多く参加している。”Natural Actors” では、滑らかなピアノと天使の歌声がコーラスに加わり、彼女の崩壊の物語を優雅に表現しているが、Woelfle-O’Brienは “BWFW” で良い意味での混乱を恐れていない。彼女はコーラスで大切な人との関係がこれからどうなるかを問いかけ、攻撃的でグランジなバッキングではおそらくうまくいかないという結論に達しています。シンバルが激しく鳴り響き、ファジーなギターが削られ、世界が崩壊していくようなサウンドトラックの中で、彼女は次の一手を考え直すのです。
Woelfle-O’Brienは、作曲とレコーディングの過程について、次のように語っています。
「この作品は2019年にベルリンにいるときに書いたんだ。私は恋人を訪ねていたのですが、彼は私を本当に不要な存在に感じさせていました。結局、彼の家を出て、友人の倉庫のアートスタジオに滞在することになったんだけど、そこではずっと自由に創作ができたんだ。ベルゲインに出かけたら彼の友人と遭遇して、結局コンサートに参加することになったのですが…場違いな不安感から、こっそり一人トイレでドラッグをやっていました。あれは「精神崩壊の淵に立たされた」ような夜だった」
「その翌日、倉庫で怒りと悲しみをこめて曲を書きました。元々はデチューニングしたオープンチューニングで、もっとグランジでニルヴァーナ的な曲だったんだけど、制作するうちにアヴリル・ラヴィーン的なヴァイブスを取り入れたんだ。これは本当に楽しくて壮大なレコーディング作業だった。明らかにSMASHだから(笑)、ポップ・パンクの夢を叶えて、とにかく思い切りやろうと、みんなすごくワクワクしていたよ。ヴォーカルはスタジオ・デモのもので、たまたまヴォーカルが強い日があったから、それをそのまま使ったんだ。セカンド・ヴァースは、元々1ヴァースだったので、デモを録ったその日にその場で書きました」
Cold Showers – “How Do You Know This Love (feat. Lil B)”
Cold Showersが、リリース予定のEP ‘Strength In Numbers‘ から、幻のラッパーLil Bをフィーチャーした “How Do You Know This Love” で戻ってきました。
‘Strength In Numbers’ は、Cold Showersのケミストリーを最も楽でアンセミックなものにし、10年の経験を凝縮して、ロマンティックなマッドチェスターのメランコリアという未来の名作を5曲収録しています。「Screamadelica」風の “How Do You Know This Love?” で始まるこのEPは、バギーからブルーへと流れ、ムードスイングのシンセポップ、夜空のポストパンク、「Technique」時代の New Orderを錬金術的にミックスしている。
Robocobra Quartet – ‘Wellness / I Love You’
Robocobra QuartetのDNAの中核は即興と実験であり、ポストパンクバンドとしての彼らのルーツとはほとんど意図的に対立している。音楽的なトレーニングを全く受けていないメンバーと、ヨーロッパの音楽院の革新的なメンバーで構成され、その結果、Fugazi、Talking Heads、Squid、Black Country, New Roadといった同世代のバンドを彷彿させる、グルーブ重視の、しかし頭脳的な爆音が生み出されました。
彼らのライブの折衷的で自由な性質は、喜びと遊びの瞬間から激しい怒りまでのチャンネルホップを可能にし、モントルー・ジャズ・フェスティバルやラティチュードへの招待を受けたユニークなサウンドを作り出している。
Robocobra Quartetにはルールがある。ギターは禁止。北アイルランドのベルファストで制作された彼らのユニークなサウンドは、サックス、サンプラー、キーボード、サウンドエフェクトなど他の楽器によって「中間」のスペースが埋められ、メロディックなベースラインとパワフルなドラムリズムが彼らの各曲の核となって渦巻いているのがわかる。この音楽の上に、ドラムキットの後ろから、激しいリズムの中で、時にはドラムの鼓動と完璧に調和し、時には完全に対立するシングルボーカルが乗っているのです。
「”Wellness” の歌詞はすべて、インフルエンサーの日常生活に関する新聞記事から引用されている。The Fallの曲『Dr. Bucks Letter』に触発されて、一字一句変えずにそのまま読み上げるのがしっくりきたんだ」。- クリス
Wet Satin – “WitchKraft Singles”
Wet Satinとは、ジェイソンが夢の中で読んだフィリップ・K・ディックの小説に出てくる、現実を変える向精神薬の日焼け止めの名前である。Lumeriansのメンバーである Marc Melzerと Jason Millerで構成されるこのプロジェクトは、2020年、ある理由で突然予定外のダウンタイムが発生したときに動き出しました。Wet Satinは「Kosmische Tropicale」であり、失われたコズミック・ディスコ、クンビア、アフロファンク、ライブラリー・ミュージックのレコードに対する長年の共通のこだわりから生まれた、敬意と情熱の表現である。
「僕たちは楽しいものを作りたかったんだ。真面目すぎず、かといって軽薄でもない。レプリカを作ろうとするのではなく、キルトに正方形を加えることによって、影響を受けたものに敬意を払うようなものをね」
Fuzz Club Recordsからリリースされるデビュー作 “WitchKraft Singles” は、ダークな魔法の儀式、電子デートサービス、そしてミルクプロテインアイソレートが同居している。精神と活力と強い骨に良い。
Phoebe Bridgers – “Sidelines”
「Conversations With Friends」は、アイルランド世代の若手声優サリー・ルーニーの同名小説を映像化した Huluの新シリーズです。フィービー・ブリッジャーズ(Phoebe Bridgers)の新曲をフィーチャーしているが、これはあらゆる意味で理にかなっている。ブリジャーズは、Huluがサリー・ルーニーを翻案した以前の作品『Normal People』で主演を務めたポール・メスカルと付き合っているからというだけではない。(「Conversations With Friends」の主演の一人は、最近ブリジャースのデュエット相手だったテイラー・スウィフトと長年付き合っているジョー・アルウィンで、彼はメスカルの「Normal People」の共演者デイジー・エドガー・ジョーンズが主演する新しい映画のために曲を書いた。) すべてがつながっている!
「Conversations With Friends」の予告編で予告されていたブリッヂの新曲 “Sidelines” ついに正式リリースされました。2020年に’Punisher’ をリリースして以来のソロ新曲で、その後の彼女のほぼ絶え間ない活動からすると、ありえないような気がします。そしてプレスリリースによると、2022年の彼女の唯一のオリジナル新曲になるとのこと。ブリジャーズはマーシャル・ヴォアとルビー・レイン・ヘンリーとともに “Sidelines” を書き下ろした。
「私は全く何も恐れていない」と、彼女はパーコレーションシンセと舞い上がるストリングスの上で歌っている。「火事で死ぬことも、再び破産することもない」と。やがて彼女の声はデジタル・エフェクトに飲み込まれるが、その際、彼女の名を知らしめた感情的な脆弱性は損なわれていない。
Wild Pink – “Q. Degraw”
12月、豪華なLP ‘A Billion Little Lights’ をリリースしてから約1年後、Wild Pinkは、プロジェクトの首謀者である John Rossが 「’A Billion Little Lights’ の文末の期間」 と語る壮大なスタンドアロン・シングル “Florida” をリリースした。今日、ロスはバンドの次の時代を始動させようとしている。
新曲 “Q. Degraw” は、Wild Pinkの楽曲の中でもダークでヘヴィーな楽曲で、安定したドラム、雪崩のように歪んだギター、ノイズの繭の中で呟くボーカルが特徴的な楽曲です。「この曲は、私が経験した健康上の問題や、極度にストレスの多い状況が、人生において何が重要なのか、いかに焦点を絞ることができるかを歌っています」と、ロスはプレスリリースに書いている。「それはまた、そのストレスが時々自分自身から解離する原因となることについてです」