Margaret Sohn率いるプロジェクト、Miss Gritはここ数年で2019年の ‘Talk Talk’、2021年の ‘Impostor’ と2枚のEPをリリースしています。本日、彼らは新しい本拠地であるMute Recordsからニュー・シングル “Like You” を発表している。「ミュートは私の中で台座のようなレーベルのひとつなので、私が彼らのレーダーに映っているという事実が本当に嬉しかった」 ソーンはステートメントでこう語っている。「そして、彼らが私の音楽を十分に信じてくれて、一緒に仕事をしたいと思ったことは、とても幸せなことでした」 とソーンは語っている。
魅惑的で弾力性のある “Like You” については。「『エクスマキナ』のキャラクターをイメージして歌いました。映画の中の彼女の軌跡は私にとって本当に美しく感じられ、この曲で彼女と同じ結末にたどり着きたいと思いました」
デンマークの4人組、Kindsightは、80年代と90年代のオルタナティブ・ロックをベースに、この地域が誇る煌びやかなスカンジナビア・ポップと組み合わせた音楽を作り、ファジーさとメロディアスさが同居するサウンドを生み出している。2020年に最初の音源をリリースした新進気鋭のデンマークの4人組は、急速に勢いを増し、今年3月にデビュー・アルバム ‘Swedish Punk’ をリリースした。そして今回、アルバム・リリース直後にレコーディングされたニュー・シングル “Love You Baby All the Time” を大気圏突入させた。
バンドは、「約20万年前から、人類は完全な消滅を延期することに成功した。それは、各人類が、いつかもっと会いたい人とある種の共生の儀式に参加するためだ。”Love You Baby All the Time” は、この出来事をはっきりと、それ以上のコメントなしに表現しようとしているのだ。
Kindsightは、フロントウーマンのNina Hyldgaard RasmussenとギタリストのSøren SvenssonがThe Sugarcubesへの愛を共有したことで結束し、結成された。その後、ベースのAnders PripとドラムのJohannes Jacobsenを迎え、ここ数年、コペンハーゲンの盛んなインディー・シーンにおいて、その刺激的なライブで高い評価を得ている。
イリノイ州のいとこ同士であるTimとMike Kinsellaは、アンダーグラウンドミュージックにおいて長い長い歴史を持っている。最近、Kinsellasは一緒にAmerican Footballで演奏していることで最もよく知られているだろう。しかし、Kinsellasは一緒にいても別々にいても、Cap’n Jazz, Joan Of Arc, Make Believe, Owenなど、他の大物プロジェクトにも参加している。今年初め、TimとMike KinsellaはLIESという新しいデュオを結成したと発表し、最初の2曲 “Blemishes” と “Echoes” を発表しました。そして本日、LIESはもう一曲新曲を発表しています。
Now, NowのKC Dalagerがバックボーカルを務める “Corbeau” は、優しくかき鳴らされるアコースティックギターとMike Kinsellaの柔らかいテナーボーカルのために、緻密な空気感を提供してくれる曲である。この曲でマイクは、関係が終わった後も長く続くような深い親密さを歌っている。「ブラウティガンの詩のように君の骨を読んだ／何度も何度も君の肩をなぞった／そして余白にメモをとった／君の未来の恋人たちが発見できるように」と彼は歌う。
Methyl Ethelが、HatchieをフィーチャーしてSophie B. Hawkinsのクラシック “Damn I Wish I Was Your Lover” のカバー・シングルをリリースしました。
「’Are You Haunted?’ の制作を終えた後、私はこれまで培ってきた制作技術をもっと試してみたいと思いました。の制作を終えた後、私は自分が開発した制作テクニックのいくつかを引き続き試してみたくなりました。ポピュラーな曲を再構築するというアイデアはとても魅力的で、原曲のセンスを完全に失うことなく、可能な限り原曲から遠ざけるという挑戦でもありました。ハリエット（Hatchie）とは以前からライブで会っていたので、彼女のヴォーカルで作業するのはエキサイティングでした。ボーカルのトラックはハリエットがブリスベンで録音し、パースで使えるように送ってくれたものです。私は基本的に、カラオケ・バージョンに合わせて録音するよう彼女に頼んだだけなので、彼女は私がこの曲で何をしようとしているのか、全く知りませんでした。ハリエットは完璧にそれを成し遂げ、曲の中でとても素晴らしいサウンドを奏でている」-Jake Webb, Methyl Ethel
「長年のファンであるMethyl Ethelと一緒にこのクラシックなカバーで歌うことを依頼されたことに興奮している。彼はプロダクションに対して本当に面白い耳を持っていて、私が予想していたものとは全く違う方向にこの曲を持っていった」 -Harriette Pilbeam（Hatchie)
2020-2021年の新年の頃に数日間、作曲とレコーディングを行ったテキサス州プレシディオのアドビハウスへのトリビュート。”Spllit Sides” のボーナスとして、また新しい何かのスタートとしての役割も果たす。
これまで、Anjimile、Bartees Strange with Finom and Eric Slick、Bon Iver and Ethan Gruska、Flock of Dimes、Uwadeなどの作品を紹介してきたPsychic Hotlineのシングルシリーズの最新作、 “Greatest Weapon” b/w “Under the Water” がリリースされました。本日リリースされたのは、ソングライターでマルチインストゥルメンタリストのMeg Duffyの名義であるHand Habitsです。
A面の “Greatest Weapon” は、時間のダンスを理解することをテーマにしています。Ethan Gruskaと共に書き、ロサンゼルスの彼のホームスタジオで録音され、Sound City StudiosでJoseph Lorgeと共にミキシングされました。また、この曲にはSylvan EssoのNick SanbornとAmelia Meathがバック・ボーカルで参加しています。
B面の “Under the Water” は、Meathがボーカルを担当しています。子供の頃、水中で頭を抱える方法を学んだことが、思いもよらない自立の瞬間だったという歌詞を、一気に書き上げた。突然、彼女は周りに人がいても、プールの中で完全に一人になることができたのです。
この2曲は、長年の友人でありコラボレーターでもある2人の最新のコラボレーションで、最近ではDuffyがSylvan EssoのWITHツアーで拡大したライブバンドに参加し、その後のライブアルバム『WITH LOVE』のリリースに合わせて一緒に音楽を作りました。
2021年、アメリカ中西部のポストハードコア・バンド、Citizenは、バンドをこれまで未踏の音の領域に押し上げたアルバム ‘Life In Your Glass World’ をリリースした。今日、Citizenはそのアルバムのデラックス・エディションを発表した。別バージョンや新曲2曲など、ボーナストラック満載です。
シチズンの新しい曲は、バンドができることのさまざまな側面を表しています。この曲は、最近のシングル “Bash Out” のように、不思議なことにデラックス・アルバムには収録されていませんが、”A Passing Thing” はメロディックでハードドライブなストンパーで、バンドのハードコア・ルーツの響きを十分に持っています。一方、”I Don’t Love You” は、よりソフトで広がりのある曲です。シンセとピアノを多用したこの曲は、心揺さぶるモンタージュのサウンドトラックのようなものです。
プレスリリースで、CitizenのギタリストNick Hammは、新曲についてこのように語っている。
「2曲とも最後の瞬間までアルバムに収録されていたんだけど、通して聴いてみて、単独で聴くのがベストだと判断したんだ。”I Don’t Love You” は初期のもので、最終バージョンになるまでに何度もやり直したんだ。最終的に共有され、真空状態になっているのが嬉しいし、それが私たちの思い描いていた聴かれ方です」
METZはセルフタイトルデビューアルバムの10周年を記念したツアーに向かいます。本日、彼らは2つの楽曲を公開しました。IDLESのフロントマンJoe Talbotをフィーチャーした新曲 “Come On Down” と、ビデオゲームCyberpunk 2077の中でBlood And Iceというペンネームでラジオ局でのみ公式に公開されていた “Heaven’s Gate” です。
「”Come On Down” はもともとAtlas Vendingのセッションで録音されたが、完全には完成しなかった」 METZのAlex Edkinsはステートメントでこう述べている。「パンデミックの間、私はライブ音楽の喪失によって残された空白を埋める方法として、コラボレーションというアイデアに本当に惹かれた」
「私は、ライブが提供するコミュニティーの感覚を得るために、遠く離れた友人たちに手を差し伸べました。ジョー・タルボット（IDLES）はMETZが何度も何度もステージを共にしてきた長年の友人で、この曲は彼に追いつき、オフの時間を使って何か前向きなことをするための、とても自然で楽しい方法だったんだ」
Talbotは語っている。「METZは僕らの人生に現れて、物事を良くしてくれた時から、尊敬しているバンドです。初めて彼らを見た時のことも、それ以外の時も、決して忘れないだろう。彼らと一緒に歌うことを許してくれたことは、贈り物であり、気に入ってもらえるといいなと思います。私はそれが大好きで、彼らを愛しています。METZ万歳」
トロントのミュージシャンBlunt ChunksがFire Talk Recordの「Open Tab Series」からニューシングル “Wasted” をリリースした。Mazzy StarやLykke Liのような雰囲気を持つ、美しいエモーショナルでドリーミーなソフトポップチューンだ。
「”Wasted” は、Granny SmithのJason Bhattacharya（ドラム）、JauntのNick Nausbaum（ピアノ）、Young ClancyのNathan Burley（ベース）と共に、Blunt Chunksの一員として、寂れたピアノと穏やかで雰囲気あるパーカッションを包み、彼女の美しいボーカルと溶け合っています。彼女は再び、深い感情を探求し、光と闇のバランスをとるために、彼女独自の広々としたサイケデリックなカントリーのブレンドを利用するのです」David Plowmanがプロデュースしたこの曲について、Caitlinは次のように語っています。
「この曲は、本当に楽しくて強烈な作品になったわ。プロデューサーや素晴らしいミュージシャンの友人たちと集まって、数日でこの曲を作り上げました。EPをレコーディングした時とは違って、2年以上かかったわ。David Plowmanは飛行機に乗るために1日ではなく2日徹夜して、その前に曲を完成させる必要がありました。正直、この曲のレコーディングの最後の2、3日は慌ただしかったけど、僕はそのプロセスとDavidの完璧主義を信じたんだ。何度か修正を加えて、最小限の時間でベストを尽くしたという感じです。素晴らしい仕上がりになったと思うし、僕が好きな90年代の曲を彷彿とさせる、Mazzy Starのような雰囲気も少し出ているね」
あなたがなぜそうするのか、知る必要はありません。
私は本当に知る必要はありません
あなたのために苦労してきたこと、その理由も知らなくていい
それでも君にそばにいてほしいのは
もうどうしようもないことなんだろうけど、心の底からそう思えればいいんだでもまた二日酔い
また二日酔いだ 友達と無駄な夜を過ごした また二日酔いだ 友達と無駄な夜を過ごしたあなたのために泣く泣く そして彼らが何をするのか心配になる
あなたのお母さんと毎晩話してる なぜか気になる
彼らが何をしてるか知らなくてもいい ただ私の心の中では間違ってると思ってる
それは正しくない 正しくない 正しくないまた二日酔いだ
また二日酔いだ 友達と無駄な夜を過ごした また二日酔いだ 友達と無駄な夜を過ごしたなぜそんなことをするのか知らなくていい
私は本当に知る必要はありませんどのように
あなたのためにわざわざ行ったのに、どうしてなのか知る必要はない
それでも君にそばにいてほしいんだ
少なくともそれは私の手から離れている、ちょうど私の心の中でそれを必要としています。
少なくともそれは今私の手の外にある、ちょうど私の心の外にそれを必要とする
少なくともそれは私の手の外に今、ちょうど私の心のそれを必要とする怖いわ、私の愛は私をどこに連れて行くのだろう 私の愛は私をどうさせるのだろう
あなたのために
あなたのために
あなたのために あなたのために
“Bull Believer” の後半、3分26秒あたりで、曲全体が身震いするような瞬間があります。6本のギターが重く響き、そして一瞬の静寂が訪れ、前に来たものを処理し、次に来るものに備えます。Wednesdayの曲は、この瞬間に集中する傾向があります。焼けつくような現在、その強さ、電撃的な細部、視界の片隅にある細部。そして、その記憶が、あなたの頭の中で永遠に生き続けるものになろうとしていることを、あなたは知っている。Karly Hartzmanが書く曲は、思慮深く、騒々しく、絵画的で、時に面白く、時に悲劇的です。短編小説と記憶の狭間にあるような、痛々しいほど人間的な曲だ。あるいは、ユーモアと悲しみが出会う場所であり、あなたをあなたたらしめている場所なのかもしれません。私たちは、あるやり方で、それから適応していく。ある人を愛し、その人が苦しむのを見る。自分自身を知り、そして知りたくないと思う。そして、そのプロセスが再び始まるのです。
Wednesdayは、ノースカロライナ州出身のバンドで、ギター/ボーカルのKarly Hartzman、ギターのMJ Lenderman、ベースのMargo Shultz、ドラムのAlan Miller、ラップ/ペダル・スチール奏者のXandy Chelmisからなる。ハーツマンはノースカロライナ州アッシュビルのベッドルームでほとんどの曲を書いている。90年代のスカズ、シューゲイザー、カントリーを彷彿とさせるその音楽は、ハーツマンの声と語り口が雑音を切り裂く、ゴージャスで頭の痛い音の壁となる。バンドは長い間カントリーのリリシズムを敬愛しており、彼らの車のダイヤルはしばしば105に合わせられている。 5 The Outlaw、野太い声のDJ、そしてChelmisが “Bull Believer” などで繰り出す歪んだラップスチールの革新は、このジャンル、アメリカ南部の音楽とイメージ、ノースカロライナの森の広がり、友人とのバーベキュー中に庭を飛び回るブラックベア、蒸し暑い夏、深夜になると雷が光るだけのあり得ない闇への頌歌である。
2021年にリリースされ、絶賛されたプロジェクトの3枚目にして最新作 ‘Twin Plagues’ を賞賛するエッセイの中で、作家でMacArthurフェローのHanif Abdurraquibは的確にこう書いている。「私の愚かなハイレベルな感情論や予測を超えて、最初にあなたを掴むのは曲であると約束します…。”曲”という概念自体が彼らの手の中で柔軟になり、それぞれの曲は2、3曲をその中で抱えるほどです」と。
そして、”Bull Believer” はこれを最も適切に捉えている。8分半に及ぶ筋の通った広大な曲は、2曲をつなぎ合わせて、記憶を構成する細部を記録しているのである。Hartzmanはコレクターであり、ランダムな存在の残骸に共感し、インスピレーションを与えるアイデアや断片を、ここぞという時のために保存しておくことが多いのだそうだ。”Bull Believer” は、20世紀のカントリーミュージックの歴史についてのポッドキャスト “Cocaine & Rhinestones”のエピソードから引用された、Wednesdayの最も参照文献の多い曲です。エピソードのイントロは闘牛の詳しい歴史から始まり、カントリーの偉大なジョージジョーンズの様々な中毒の比喩として位置づけられているのです。
前半の “Bull” は、誰かが中毒に陥るのを見て、それを止めるに足る理由を見つけることができない絶望感を描写し、後半の “Believer” は、究極の10代の悲しみの記憶に浸り、テレビ、ビデオゲームの霞んだ光の中でクソガキを愛したことのある人に対するエレジーである。この曲は、高校時代に初めてお酒に酔い、友人の家のリビングで初めて感情を爆発させた時のイメージです。ぬるい風呂の水、ノースカロライナの田舎にある間に合わせの道路脇のモニュメント、トンネルを抜けるときの風の音、落雷で空と地面が一瞬つながった瞬間など。そして、”Finish him”という叫び声と小声のリフレイン。これらの経験が、あなたの記憶と身体の中でどのように衝突し、どのように集積して、今のあなたを作り上げるのか。
