Elephant 6 Recording Companyから、注目の新しいポストパンク・アートロック・デュオGiant Dayが、ニューシングル「Devil Dog」をリリースしました。この魅力的なプロジェクトは、Derek AlmsteadとEmily Growdenという才能あるミュージシャンをフィーチャーしています。
Derek Almsteadは、The Olivia Tremor Control、Elf Power、The Glands、of Montrealといった影響力のあるバンドでの活動を通じて豊富な経験を積んでいます。彼に加わるのは、Faster CircuitsとMarshmallow Coastでの活躍で知られるEmily Growdenです。
アメリカのミュージシャン兼プロデューサーであり、バンドL’Éclairとのコラボレーションアルバム『Souvenir』で知られるMastonが、スウェーデン人アーティストArt Longoの輝かしいシングル「Hirondelle」の新たな解釈を発表しました。
元々2025年4月にCracki RecordsからリリースされたArt Longoのデビューアルバム『Echowah Island』に収録されているこのトラックは、Mastonのリミックスによって、さらに夢のようで魅力的な深みを得ています。Claudia Jonasの幽玄な歌声に運ばれて、終わることのない優しい夏の夢のような無垢さが広がります。
Wyldestがニュー・シングル「All It Would Take Is A Phone Call」をリリースしました。
「家族の絆は何よりも大切にされるべきだ」と、私の幼少期に家族がよく口にしていたフレーズがあります。しかし最近、「血は水よりも濃い（Blood is thicker than water）」という言葉の完全な形が「契約の血は子宮の水よりも濃い（The blood of the covenant is thicker than the water of the womb）」であることを知りました。現代において、その意味が都合よく反転して短縮されていたのです。これは無邪気な間違いだったのかもしれませんし、あるいは、私たちが生まれながらに割り当てられた単位を最も大切にし、それ以外の者には気を配らないように条件付けられている、より不吉な理由があるのかもしれません。
この歌は、人間関係、特に家族の絆におけるコミュニケーションの喪失について歌っています。西洋社会では、親、子、兄弟といった家族の絆が時に「デフォルト」となり、互いが容易に見知らぬ人になってしまうことがあります。しかし、この目に見えない「絆」への期待が人々を繋ぎとめます。かつては現実に存在したかもしれない絆が虚無へと消え去り、疎遠になった人々が、ある一連のルールに従い、互いを知り愛し合っているように見せかけることを強いられる、という冷酷な現実があるにもかかわらずです。
「今やあなたは僕の血管の中に閉じ込められたもう一つの記憶にすぎない」という歌詞は、血を分かち合っているにもかかわらず、その人と疎遠になっているという概念を指しています。私自身の経験と、周りの人々の経験の両方から学んだのは、こうした家族の絆が自然な流れで薄れていくことを許容することです。「何年も状況が変わることを願っていた」にもかかわらず、相手から十分なエネルギーが返ってこないノスタルジーにしがみつくことで生じる避けられない痛みに抗うよりも、その方が良いのです。今の自分を知らない人々（「あなたはもう僕の年齢すら知らない」）にしがみついてエネルギーを消耗する代わりに、今の自分に直接貢献してくれる新しい関係――生まれながらの血の繋がりではなく、現在における真の、具体的な繋がりによって形成された絆――にエネルギーを注ぐことが重要だと考えています。私たちの社会において、「血縁」という考え方を脇に置き、生まれつき割り当てられた人であるかどうかにかかわらず、人々を愛し、大切にする気持ちを広げることが重要だと思います。
シンガーソングライター Clarissa が、来たるアルバム『A Day, A Dog』に収録されるデモコレクションからの第一弾リリースとして「Please and Thank You」、別名「The Kevin Bacon Song」を発表しました。この楽曲は、2000年代初頭にニューヨークのアッパーウェストサイドで過ごした Clarissa の思春期を鮮やかに回想しています。
母親と父親のマンションを行き来する彼女の日常が描かれ、若さの無垢さと複雑さを捉えています。また、当時父親がガールフレンドと彼女の娘 E（Clarissa の学校で一つ下の学年）と同居していた時期の、父親の家での時間にも触れています。
特筆すべきは、ケヴィン・ベーコンが同じマンションに住んでおり、エレベーターなどで頻繁に顔を合わせていたという詳細です。
フランスのインディーバンド、Astral Bakersがセカンドスタジオアルバム『Vertical Life』を10月10日にSage Musicからリリースすると発表しました。Sam Evian（Hannah Cohen, Kate Bollinger）がプロデュースを手がけたこの作品は、フランスとアメリカでレコーディングされました。アコースティックロックにグランジのニュアンスを混ぜ合わせることで知られるこのグループは、アルバムのプレビューとしてタイトル曲も公開しています。
先行シングル「A Dog in a Manger」に続くタイトル曲は、繊細なギターのアルペジオと優しいパーカッションのビートで始まり、穏やかな雰囲気を作り出しています。男性と女性の歌声が絡み合い、Beatlesを思わせるサイケデリックなタッチを加えています。歌詞は、とりとめのない思考や矛盾した感情に深く踏み込み、サウンドは堅牢さと静けさの間を揺れ動き、夢と現実の狭間にいるような感覚を捉えています。
Animal Collectiveが本日、Dominoよりニューシングル「Love On the Big Screen」をリリースしました。B面には「Buddies On the Blackboard」を収録した限定版7インチシングルが8月1日に発売されます。
両トラックはAvey TareとAdam McDanielがプロデュースを手がけ、ノースカロライナ州アッシュビルにあるMcDanielのDrop of Sun Studiosでエンジニアリングとミキシングが行われ、Dave Cooleyがマスタリングを担当しました。本日デジタルリリースされた「Love On the Big Screen」には、Danny Perezによるビジュアライザーも公開されています。
4月に風変わりな楽曲「Kratom Headache Girls Night」をリリースし、Joyful Noiseと契約したばかりのAsher Whiteが、早くも16枚目のアルバムとなる『8 Tips For Full Catastrophe Living』の発表と共に、先行シングル「Beers With My Name On Them」を公開しました。この曲はすでに大きな話題を集めています。
この曲について、ニューヨークを拠点とするAsher Whiteは、「快楽主義とパーティーガール、毎晩の飲酒について」と語っています。「そこには、私が行った『ホイップ・イットとツイン・ピークス』がテーマの誕生日パーティーにインスパイアされた、長いブレイクビートのセクションがあります。また、『alone（一人で）』と『a loan（借金）』という悲しい詩的な同音異義語を用い、『empire today』というフレーズを、お馴染みの言葉の並びを再構築する実験として、新しく予期せぬ形で再利用する言い訳にもなっています。」
Whiteは最近、DCで開催されたEkko Astralのトランスジェンダーの権利を支援するフェスティバル「Liberation Weekend」で、カタルシスを感じさせる混沌としたパフォーマンスを披露しました。ミュージックビデオも公開されているので、ぜひご覧ください。
Edouard Bielleにとって、これこそが「理性の時代」なのでしょうか？
パリ出身の若手シンガーソングライター、Edouard Bielleが、ニューシングル「Chérie」で、より直接的でオーガニックな音楽に回帰しました。まるでソロではなくバンドと作曲するようになったことで、余分なものをそぎ落としたかのようです。
Oasisからインスピレーションを得た、正直な言葉とメランコリックなバラード調のこの曲は、新たな影響を示しており、近日リリースされる彼のファーストアルバムに最高の予感を抱かせます。
Rise Carmineは、過去にアメリカのインディーレーベルからアルバムをリリースし、多くの国でツアーを行い、数々のコンピレーションアルバムにも参加してきた実績のあるバンドです。彼らは、音楽における真摯な姿勢と、ノイズや歪みを特徴とするサウンドで知られています。
Rise Carmineは、彼らが長年の経験を経てリリースする新曲であり、ノイズと歪みを基調としたサウンドに、彼らならではの真摯な音楽性が融合していると予想されます。過去の活動や、音楽に対する彼らの姿勢から、このシングルも聴きごたえのある作品になっているでしょう。
Rise Carmineは、これまでにカナダのインディー音楽シーンで活躍してきたアーティスト、Liam Colbertのプロジェクトです。以前は「Patiohawk」というステージネームで活動しており、長年にわたり独立した音楽コミュニティで優れた活動をしてきました。
新曲「Soul Alive」は、Rise Carmineの最新シングルで、2025年5月28日にリリースされました。この曲は、Liam Colbert自身が作詞、作曲、演奏、プロデュース、そしてミュージックビデオの監督・編集も手がけており、Calvin Hartwickが共同プロデュースを務めています。
音楽性としては、彼らの過去の作品と同様に、サイケデリック・ロックやオルタナティブ・ロックの要素を含んでいる可能性が高いです。特に過去の楽曲では、70年代のロックや90年代の影響が感じられると評されています。
「Farfouiller」は、退屈な瞬間、人生の混沌と矛盾を受け入れる喜び、そして死への賛歌です。友人はこれを「抑圧的でありながら解放的だ」と評しました。
「Farfouiller」は、「誰もが関わる」一体感の中で、人生の多面的な感情を探求する作品です。パーティーの高揚感と「幻滅」という対比、そして「ミミズがパニックを打ち砕く」という象徴的なフレーズは、混沌の中に見出す安らぎと、内なる葛藤を鮮やかに描き出します。
シンプルながらも深い示唆に富んだ言葉の選択は、現代社会における生の複雑さを映し出し、聴き手に静かな内省を促します。
