ブルックリンを拠点とするガールズ・トリオ、Tchotchkeと、ダダリオ兄弟率いるThe Lemon Twigsによる楽曲「Tchotchkes」は、両バンドの親密な協力関係を象徴する一曲です。The Lemon Twigsのブライアンとマイケルがプロデュースを手掛けたこの楽曲は、彼らが得意とする60年代から70年代のバロック・ポップやパワー・ポップのエッセンスが凝縮されており、ノスタルジックでありながら現代的な輝きを放つサウンドに仕上がっています。
バンド名（イディッシュ語で「骨董品」や「小物」の意）を冠したこの楽曲は、遊び心に溢れた構成と、重層的で豊かなハーモニーが特徴です。緻密に作り込まれた楽器演奏とキャッチーなメロディが融合し、聴く者を万華鏡のようなポップな世界観へと誘います。Tchotchkeの持つキッチュでエキセントリックな魅力が、The Lemon Twigsの洗練された制作技術によって最大限に引き出された、極上のポップ・アンセムと言えるでしょう。
Twenのアルバム『Fate Euphoric』は、非常に楽しくキャッチーなインディーロックの集成であり高い評価を受けています。このナッシュビル出身のデュオは今回、その勢いを保ちつつ、2曲のクリスマスソングを新たにリリースし、彼らの魅力を再確認する機会を提供しています。
A面曲の「B.Y.O.B. (It’s Christmas Time)」は、Dazyのようなバンドが持つ、フックの効いた、折衷的な90年代のポップロックを彷彿とさせるアップビートなミッドテンポの楽曲で、わずかにパンク要素を抑え、ホリデーらしいサウンドが加わっています。B面曲の「Yuletide Moon」は、同じエネルギーを維持しつつも、よりサイケデリックで短調な雰囲気を帯びています。筆者はTwenが「外さないバンド」であるとし、彼らの最新のクリスマス作品も聴き逃さないよう強く推奨しています。
Melody Prochetによるプロジェクト、Melody’s Echo Chamberは、今週金曜日にリリースされるニューアルバム『Unclouded』から、最後の軽やかでサイケデリックな先行シングル「The House That Doesn’t Exist」を公開しました。この楽曲は、アルバムの世界観を凝縮した「最後の食前酒」として位置づけられています。
Melody自身は、「‘The House That Doesn’t Exist’は、今日の世界における楽しい人間生活という不可能な視点を現実に変え、新たな信仰の感覚を呼び起こします」と語っています。この楽曲は、彼女のシグネチャーである浮遊感のあるサイケデリック・ポップに、深い内省的なテーマが込められており、待望のアルバム『Unclouded』への期待をさらに高めています。
The Lemon Twigs は、2024年のアルバム『A Dream is All We Know』に続き、Captured Tracks から新しい7インチシングルをリリースします。
A面の「I’ve Got A Broken Heart」は、兄の Brian D’Addario による純粋なジャンル・パワーポップです。一方、B面の「Friday (I’m Gonna Love You)」は弟の Michael D’Addario による楽曲で、こちらは（エレキ・シタールも登場し）少しだけサイケデリックな要素が加わっています。どちらの曲も確実に耳に残る魅力的な作品です。
Michael Collinsによる音楽プロジェクト Drugdealer は、通常、スムーズでありながらどこか怪しげな1970年代のシンガーソングライター・ポップを連想させます。しかし、今回発表された新曲「The News」では、そのスタイルを一変させています。
この「The News」は、今年発表された Weyes Blood とのコラボレーション曲「Real Thing」と共に、近日発売予定の7インチに収録される予定で、Beatles時代のエネルギーと職人技を取り入れた、より1960年代のヴァイブスに傾倒しています。Collinsは Robbie Chemical とこの曲で共同制作を行っています。
カナダ、バンクーバー島を拠点とするサイケ・ポップ・アンサンブル、Neighbourlyが、ニューシングル「La Memoria」をEarth Librariesよりリリースしました。彼らは、サイケ・ロックの持つ自由さに、エクレクティックなポップやファンクの要素を重ねることで、独自の音楽性を築いています。
以前はSPEAK EASYという名義で活動していたこの4人組は、遊び心と陶酔的なトーンに満ちた魅力的なアレンジを、エレクトリックに融合させています。Neighbourlyの楽曲は、メロディとリズム、そして正直さと楽しさの間の対話を通じて、親近感がありながらも予期せぬサウンドを提供しています。
この曲は、パニック発作をテーマとしており、多忙な移動、ツアー、リリースの続いた非常に慌ただしい年に書かれたものです。その音響的な美学は、ミレニアム（2000年）の変わり目頃の子供時代のノスタルジアに浸されています。レコーディングは、海沿いの自宅アパートで行われました。
しかし、ミックス作業に着手する前に、マンチェスターでラップトップが盗難に遭い、オリジナルのステムデータは永遠に失われてしまいました。制作者は、運命がこの曲を「遺棄」したその状態のままリリースすることを決断しました。「いかなる芸術作品も決して完成しない。単に興味深い場所で放棄されるだけだ」という考えのもと、未完成の状態をそのまま受け入れる形で発表に至りました。
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Rubblebucketの共同創設者であり、ブルックリンを拠点に活動するシンガーソングライター兼トランペット奏者のAlex Toth（Andrew Toth）が、ニューソロアルバム『And The Voice Said』を2026年2月27日にリリースすることを発表しました。このアルバムは、Northern SpyおよびEgghunt Recordsからリリースされます。今作は、長年のパートナーシップであったRubblebucketのクリエイティブ活動、そして公私にわたる破局を経て、彼自身のソロワークに全エネルギーを注ぎ込んだ、「自分自身を生き延びる」ことについての、輝かしくも自問的な記録となっています。
アルバムは、シンガーソングライターのCaroline Roseとの共同プロデュース体制で制作され、Gotyeとのコラボレーションで知られるシンガーのKimbraがフィーチャリング参加しています。先行シングルとして公開された「Not Broken」は、Tothが自身の「人生に対する最も暗い感情への応答」として、個人的なメッセージを込めた楽曲です。Tothは「デフォルトでかなりネガティブな人間」であると自己評価しており、「この曲は、時々気分を良くするために利己的に書いた」と説明しています。「And the voice said…you’re not broken…you’re just lost in emotions.（その声は言った…君は壊れていない…感情の中に迷い込んでいるだけだ）」というリフレインが、この内省的な旅を象徴しています。
この「Not Broken」のミュージックビデオは、ドキュメンタリーとナラティブ（物語）が融合した作品となっており、Tothが人々と交流し、共に歌い踊る様子が収められています。長年の回復期間と、「留まることを選んだ全ての人々」に向けた「祈り」と「パンチライン」が等分に含まれた音楽を経て、Alex Tothは、彼の人生を救った「スピリチュアルな旅」の集大成とも言える本作『And The Voice Said』を通じて、新たなソロキャリアに焦点を当てることとなります。
Will Epstein (別名義High Water）は、来たるニューアルバム『Yeah, mostly』から新シングル「Brideshead Revisited Revisited」の公式音源を公開しました。このアルバムは11曲からなるコレクションで、食洗機との関係や祖父母の葬儀など、日常生活の様々な情景を短編小説のように綴っており、Nicolás JaarやDave Harrington (Darkside)とのコラボレーションでも知られるEpsteinの作品の中で、最も個人的で自信に満ちたものとなっています。映画音楽の作曲経験も反映されており、彼は「イメージに一滴の音楽を加えるだけで、感情と質感を完全に変えることができる」と語り、遊び心と個性に満ちた楽曲を構築しています。
『Yeah, mostly』は、2024年7月から2025年1月にかけて、Epsteinのホームスタジオで8トラックのテープマシンを使って録音され、ボーカルはライブで編集なし、オーバーダブは最小限という親密な設定で制作されました。彼は、ソングライティング技術を向上させ、より自然な自身の声を見つけることに注力し、その過程でLou Reedの『The Blue Mask』に影響を受けました。結果として、このアルバムの楽曲は「ポケットに入れられる小さなもの」のように簡潔で、2～3分を超えることは稀であり、生きていることのシンプルさや不条理さから生まれるロマンスを描く「小さな記憶のカプセル」となっています。
レコードは内省的な雰囲気を持つ一方で、コラボレーションが創造性の中心にあり続けています。Epsteinのボーカルが前面に出ているものの、彼のキャリアにおいて「コミュニティとの連携」は不可欠な要素です。アルバムはMichael Coleman（共同プロデュース）と共に制作され、Austin Vaughn、Kenny Wollesen（ドラム／パーカッション）、Kurt Kotheimer、Eli Crews（ベース）、Zosha Warpeha（ハルダンゲル・ダモーレ）など、多様なミュージシャンが参加し、その「人間的な色彩」を添えています。
モントリオールを拠点とするトリオ、Hush がデビューシングル「The Mirrors Were Right」を発表しました。メンバーは Paige Barlow（ボーカル）、Miles Dupire-Gagnon、Gabriel Lambert の3人です。この楽曲は、Broadcast、The Velvet Underground、Melody’s Echo Chamber、Steve Lacy、Cocteau Twins、Ariel Pink など、幅広い影響源を持つ、ドリーミーでサイケデリックなサウンドが特徴です。「The Mirrors Were Right」は、彼らが2026年に Simone Records からリリース予定のデビューアルバムへの確かな期待感を抱かせる、強力な紹介となっています。
リードボーカリストの Paige Barlow は、ミュージックビデオのコンセプトについて、「断片化された自己を表現したかった」と説明しています。彼女によると、それは「歪んだ内なる目撃者」「時間とともに進化するアイデンティティ」を意味し、キュビスムとシュルレアリスムのレンズを通して想像された「目撃されるのではなく、感じられる世界」を表現しています。映像は、「曲の展開を映し出すように、イメージが漂い、再構築される」ものであり、「多重性についての瞑想、自己が複数になること」をテーマとしているとのことです。
