スティーブ ジョブズの伝記が触媒に:Robert Stillman、現実の不安定さへの抵抗を描くコンセプト作『10,000 Rivers』をリリース

作曲家・即興演奏家のRobert Stillmanは、Apple創業者スティーブ・ジョブズの伝記からインスピレーションを受け、新作アルバム『10,000 Rivers』をOrindal/Kit Recordsからリリースします。このアルバムは、ジョブズの人生の瞬間やパラダイムに直接応答する、文化的批評と音響的伝記を兼ねた作品です。Stillmanは、ジョブズのテクノロジーデザインを「乱雑な現実を、合理化され、死のない、かろうじて物理的なものに置き換えようとする意志の表現」として捉え、そのオルタナティブな物語を提示します。アルバムからの最初のシングルは2026年1月9日にリリース予定で、ビデオはJames Bridleが監督しています。

アルバムの音楽性は、80年代から90年代初頭のBilly Ocean、Gloria Estefan、10ccといったスムース・ミュージックに影響を受けています。Stillmanは、この時代を「人間とデジタルの間のナイフの刃」と呼び、ジョブズの全盛期と同時期に主流となったこの音楽の野心的で単調な特質を遊び心をもって解体します。サウンドは、合成アルペジオとアコースティックな即興が並び立ち、不快なオートチューンの子守唄や、Brian Wilson的なカリフォルニア・ドリーミングを解体した不気味なフリージャズの狂騒へと展開します。

『10,000 Rivers』は、ライブ感とパフォーマンス性を追求するため、1/2インチの8トラック・テープに録音され、リアルタイムでミックスダウンされました。この結果、一人の男の生涯と、それが定義するに至ったより広範な社会的価値観への思索的で、ジャンルレスなサウンドトラックとなっています。Thom YorkeやJonny Greenwood(The Smile)との最近のコラボレーションでも知られるStillmanにとって、本作は「ほころびながらも不死を設計しようとする人類の傲慢さへの悲歌」であり、彼の最も野心的で特異なプロジェクトの一つです。

ドローン・オルガンとチェロが織りなすサウンドスケープ:The Orielles、ニューアルバム『Only You Left』から新曲「Three Halves」で不条理なコントラストを探求する実験性を継承

マンチェスターを拠点とするスリーピース・バンド、The Oriellesが、ニューアルバム『Only You Left』のリリースを発表しました。これに合わせて、ニューシングル「Three Halves」も公開されています。このアルバムは、先行する実験的なLP『Tableau (2022)』の要素をさらに発展させつつ、長年のコラボレーターであるJoel Anthony Patchettのプロデュースのもと、ハンブルクと車のないギリシャの島ハイドラという二つの場所でレコーディングされました。

先行シングル「Three Halves」について、バンドは、そのタイトルが示唆するように、不条理なコントラストの間を行き来する楽曲だと説明しています。ドローンを響かせるオルガン、ギター、チェロのサウンドスケープの上に構築され、「ノイズと空虚さ、正確さとカタルシス」の間を漂い、それぞれの「半分」が次へと繋がっていく構成が特徴です。これは、彼らが新しいレコードの初期段階で興味を持ったアイデアを反映したものです。

アルバム・アートワークには、Louie Morrisに特別に依頼されたトリプティク(三連画)が使用されており、「Three Halves」のテーマを視覚的に引き継いでいます。バンドは、「アルバム・アートワークを、14世紀のオリジナルを現代的に再現したかのような、蝶番付きの木製ボードで作られた彫刻的な物理的オブジェクトとして構築した」と説明しています。彼らは、この三連画が時と共に摩耗し朽ちていくことで、不完全さと時の経過を強調したいと述べています。また、The Oriellesは新年にかけて、Independent Venue Weekの一環としてコヴェントリーやノリッジなどでのヘッドライン・ショーの開催も発表しています。

超個人主義への対抗策:Ulrika Spacek、4thアルバム『EXPO』をリリース:「最も集団的な努力」で自己サンプリングのコラージュ・サウンドを構築

ロンドンを拠点とするサイケデリック・アート・ロック・バンド、Ulrika Spacekが、4作目のアルバム『EXPO』を2026年2月7日にFull Time Hobbyからリリースすると発表しました。ロンドンとストックホルムでセルフプロデュースされたこのアルバムについて、バンドは「超個人主義の時代において、今作がこれまでで最も集団的な努力の結晶であると断言できることを誇りに思う」とコメントしています。

バンドは、長年の特徴であったコラージュ的な音楽性をさらに一歩進め、「自分たち自身のサウンドバンクを作り、本質的に自分たち自身をサンプリングした」と説明しています。この制作アプローチにより、彼らのサウンドはパッチワーク的でありながらも、より明確なランドマークを打ち立てています。彼らの音楽は、オフキルターなメロディやジャギーなギター、巻雲のような雰囲気といった要素を通じて、共同の夢の論理を表現しています。

アルバムからのファースト・シングル「Build a Box Then Break It」は、アルバムのミッション・ステートメントのようなタイトルです。ステレオフィールドを横切るシンセの波と、Portisheadを思わせるクラッシュ音とジャジーなドラムが特徴的で、全体に心地よいグリッチ感があります。いつものUlrika Spacekのスタイル通り、楽曲には壮大でシネマティックなコーラスが備わっており、視覚的にも楽しめるミュージックビデオも公開されています。

オランダの雄 YĪN YĪN、4thアルバム『Yatta!』でコズミック・ディスコを恍惚的な次のレベルへ—グルーヴを極めた東南アジア×ファンクの集大成

オランダの著名なカルテットYĪN YĪNが、4作目のアルバム『Yatta!』をリリースしました。この作品は、ディスコ、ファンク、サーフ、サイケデリア、そして東南アジアのモチーフを歓喜のミックスとして拡張、屈折、そして点火させています。UNCUT誌に「コズミック・ディスコ」と評された彼らのサウンドは、前作『Mount Matsu (2024)』から引き続きダンスフロアを揺らすことに焦点を当てており、『Yatta!』ではその衝動が恍惚的な次のレベルへと高められています。バンドのグルーヴは深まり続け、本作は彼らの最も完成度の高いステートメントとなっています。

アルバムのオープニング曲「In Search of Yang」は、哲学者Alan Wattsの「陰陽」に関するサンプリングで始まり、バンド名の由来である「アンバランスの中でのバランスを見つける」という哲学を体現しています。彼らの音楽は、リスナーを想像上の場所へ誘う夢の旅のサウンドトラックであり、インストゥルメンタルであることで聴き手の解釈の余地を広く残しています。主要な影響源としては、70年代後半のイタロ・ディスコの神秘性や、彼らが初期に発見した東南アジアのサイケデリック・ギター音楽があり、「Night in Taipei」や「Pattaya Wrangler」といった曲でアジアへの強い傾倒が示されています。

ギターのErik Bandtが「これまでのアルバムで最もオーガニックな作品」と述べるように、『Yatta!』は、メンバーがスタジオで一斉にライブ録音し、すべてをテープに直接記録するという手法で制作されました。このアプローチが、エネルギッシュなダンスナンバーとリラックスしたサウンドスケープに温かい一体感を与えています。アルバム・タイトル『Yatta!』は、日本語の「やった!(達成した!)」に由来し、ドラマーのKees Berkersが語るように、「ついにプロのミュージシャンとして成功し、夢を叶えた」というバンドの達成感を象徴しています。

Animal Collectiveで唯一の未経験者 Geologist、ついにソロ・デビューへ!SST Recordsと日本の実験音楽に捧ぐ:ギターを諦めハーディ・ガーディを選択した制作秘話を語る—先行シングル「Tonic」はKeiji Hainoへのオマージュ

Animal Collectiveのメンバーの中で唯一ソロ・アルバムをリリースしていなかったGeologist(ブライアン・ワイツ)が、ついにその沈黙を破り、来年1月30日にDrag Cityから初のソロ・アルバム『Can I Get A Pack Of Camel Lights?』を発表します。この待望の作品には、バンドメイトのAvey Tareをはじめ、ドラマーのEmma Garau、Alianna Kalaba(FACS, Cat Power)、Ryan Oslance(The Dead Tongues, Indigo De Souza)、さらにはShamのShane McCord(クラリネット)やMikey Powers(チェロ)など、豪華なミュージシャンが参加しています。

アルバムは、独特な弦楽器であるハーディ・ガーディと、伝説的なパンク・レーベルSST Recordsから大きなインスピレーションを受けています。Geologistは、「10代の音楽はギターが中心だったが、自分はギターが苦手だった」と語ります。彼は、Keiji Hainoのハーディ・ガーディの演奏に感銘を受けつつも、その域に達するのは難しいと感じ、SSTのGreg Ginnがドラムマシンに合わせてギターソロを演奏したという逸話にならい、ハーディ・ガーディでこのアルバムを制作しました。ハーディ・ガーディという楽器が、彼を「お気に入りのミュージシャン」のスタイルに近づけてくれたと述べています。

このアルバムからの最初のシングルとして「Tonic」が公開されました。このタイトルの由来は、Geologistが1998年にJohn Zornの惜しまれつつ閉店したクラブで目撃した、Keiji Hainoの伝説的なライブセットに敬意を表したものです。

Acolyte – “The Blue Dark” (Eyes Of Others Remix)

エジンバラを拠点とするサイケデリック・アンサンブル、Acolyteがリリースしたのが、彼らの楽曲「The Blue Dark」のリミックス・シングル、「The Blue Dark (Eyes Of Others Remix)」です。Acolyteは、音楽とスポークン・ワードを巧みにブレンドし、聴く者を魅了するライブパフォーマンスを展開することで知られています。

このリミックスは、Acolyteの独創的なサウンド、すなわち催眠的なループ、豊かなハーモニー、そして実存的なテーマを基盤としつつ、Eyes Of Othersによって新たな息吹が吹き込まれています。両者の才能が融合することで、彼らが持つ真にユニークな音の世界が、さらに個性的な形で提示されています。

「痛烈だが知的」な豪州パンク208L Containers、SPOD監督MVでバンドの不遜な精神を映像化:アルバムは「成人向けのサーカス」と謎めく

タスマニア州ルツルウィタ出身のバンド 208L Containers が、超クールなレーベル Rough Skies Record から、ニューシングル「Secret Servers」のミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、11月14日リリースの待望のニューアルバム『Soft Monstrous Masses!』からの先行トラックです。以前、Pond のサポートで彼らのライブを見た筆者は、そのパフォーマンスを「痛烈だが知的で、ユーモアと自虐的な雰囲気が漂うルツルウィタ・パンク」と称賛しており、「純粋なポップの輝きと、どこかカオティックな魅力」を兼ね備えたバンドだと評しています。

「Secret Servers」は、荒々しいアティチュードに満ちたパンクにファンキーな要素を重ね、皮肉的で叫び声のようなボーカルを特徴としています。そのサウンドは、Idles や Fontaines D.C. のようなバンドのオーストラリア版とも言えるスタイルです。多才なアーティスト SPOD が監督したMVは、曲とバンドの持つ不遜な精神を完璧に捉えており、ファズと混沌を通して見られる熱狂的なパフォーマンスが、曲のリズムに合わせて展開されます。特にレイヤーボーカルのブレイクは、有名な「Bohemian Rhapsody」のビデオへのさりげないオマージュとなっています。

彼らは、ファッションやトレンドを追うことなく、「自分たちを真剣に捉えすぎない」パンク風味のロックオペラを提供しています。壮大なタイトルのアルバム『Soft Monstrous Masses!』について、バンドは「成人向けのサーカス」だと謎めいた説明をしています。このアルバムは、かつてのサーカスの恐怖や異物感を、夜中に家の中を音を立てずに歩き回るような肉感的で、柔らかく、丸いものへと置き換えている、とのことです。レコーディングとミックスは、マルチタレントの Jethro Pickett によって、メルケルディー族の祖先の土地である南ルツルウィタの Glaziers Bay で行われました。

monde ufo – Nobody Cares

Monde UFO が、3rdアルバム『Flamingo Tower』を深掘りする新作EP『Flamingo Tower, Nobody Cares EP』を11月21日に Fire Records からリリースします。彼らのアルバムは、「合成オーケストラがバロックポップを奏でるパラレルユニバースの深夜放送」と形容される幽玄で示唆に富んだ作品でした。今回のEPは、その「B級映画的な続編」として、「よりストレンジで、ダークで、ヘヴィーになった」(Aquarium Drunkard)Monde UFO の世界をさらに深掘りし、侵食、倦怠、崩壊を記録した作品となっています。

EPは、モリコーネを彷彿とさせる壮大なレフトフィールド・ポップである「Nobody Cares」の2つのテイクで始まり、強烈なドラマ性とストリングスが特徴的です。その他のトラックもジャンルを横断しており、「Low Hill」はビンテージな80年代インディーポップのメロウな世界観を提示しています。一方、ブルックリンのラッパー Tone Tank をフィーチャーした「Unicorn Tattoo (Samba 10)」は、スニーカーのお下がりの物語を背景に、タトゥーと緊張感のあるニューヨークの情景を切り取っており、「Low Hill」とは対照的な緊張感を生み出しています。

これらの主要な3曲に加え、EPには4つのコラージュ・スタイルのインタールードが追加されており、全体で酩酊的な24分間の大作を構成しています。これらのスケッチ風の断片は、オペラ的な一斉射撃の中断や70年代映画のセリフ、鳴り響くドラムマシン、そして画面外を歩き回る漠然とした不安といった要素を組み合わせた、チャンネルホッピング的な狂気を描き出しています。このEPは、メロディーとカオスが交錯する「Lynchian(デヴィッド・リンチ風)な前哨基地」への、新たなトリップを提供します。

Jenny Gillespie Mason改め Sis And The Lower Wisdom が始動:フライト中のAbletonで制作されたドリーミーなデビューシングル「Crocus Man」を公開

長年にわたり Sis として音楽活動を続けてきた Jenny Gillespie Mason が、新たにバンド名を Sis And The Lower Wisdom と改名し、アルバム『Saints And Aliens』を1月にリリースすることを発表しました。このアルバムのオープニングトラックとなるシングル「Crocus Man」が先行公開されました。この楽曲は、優しくドリーミーな雰囲気を持ちながらも、強い目的意識と勢いを感じさせるサウンドが特徴です。

先行シングル「Crocus Man」は、Gillespie Mason 自身が移動中に制作を開始したというユニークな背景を持っています。彼女は、ニューヨークからサンフランシスコへの長距離フライト中に Ableton を使用し、過去の未使用セッションからのサンプルをカットアップしてこの曲を書き上げました。タイトルのインスピレーションや揺れるようなファンキーな雰囲気には、子どもたちと頻繁に聴いていた Ween の「Ocean Man」が影響を与えた可能性があると説明しています。

この曲の主題は、Gillespie Mason がニューヨークで訪れた友人、つまり「私が知る中で最も美しく、面白い人間の一人」です。彼女は「直接的な語りかけの歌をしばらく書いていなかった」こと、そして「友人についての歌を書くのは初めてだった」ことから、非常にパーソナルな意図を持って制作に取り組みました。帰宅後には Rhodes や Clavinet を追加し、ボーカルを録音。その後、Dougie Stu に送られ、さらなる洗練とアレンジが施されたことで、楽曲が完成しました。

Annabelle Chairlegs – “Concrete Trees”

オースティンを拠点に活動するシンガーソングライター、Lindsey Mackin によるプロジェクト Annabelle Chairlegs が、サードアルバム『Waking Up』を1月30日にリリースすることを発表しました。このアルバムは、ロックフォトグラファーの Pooneh Ghana、Simon Halliday、Meesh Halliday が共同設立したレーベル TODO から発売されます。

特に注目すべきは、今作『Waking Up』の制作体制です。アルバムは、カリフォルニア州トパンガ・キャニオンにある Ty Segall の Harmonizer Studio で、Segall 本人によってプロデュースされました。Annabelle Chairlegs のユニークなサウンドと、ガレージロック界の重要人物である Ty Segall のプロデュースワークがどのように融合しているのか、リリースへの期待が高まります。

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