ノッティンガムのサイケ・ライザー、Midnight Rodeoがニューシングル “The Big Melt” を公開した。モリコーネ・ギターが天国のようなボーカルを切り裂き、ヘビーウェイトなパーカッションがグランド・フィナーレへと駆け上がる、多面的なウージー・サーフ・ポップだ。
空も地上の景色も見えない
沈む顔
あの頃を思い出す
大きな夢を見ては沈んでいく
最後のチャンスに浮かび上がって
嘘と笑いの仮面をつけて
痛みに耐えて
彼らのセリフに堕ちる
嘘の間にあるものを感じて
時の狭間で希望を持ち続ける
外から目をそらして
月明かりの下で見知らぬ人を呪う
感じること、大きな夢を見ること
命をかけて、浮遊して、降りてくる
目をそらして、今よりもっと大きな夢を見る
人を罵りながら
怒っている人を罵りながら、浮き沈みしていく
ユタ州出身で現在はロサンゼルスを拠点に活動するSam Burtonのニュー・シングル “Leaving Here Still” がリリースされました。
A Place to Bury StrangersがGIFTのドリームポップバップ “Lost For You” を新たにリミックスし、リリースしました。
“Lost For You (A Place to Bury Strangers Remix)” は、GIFTのメロディック・ジャングル・ロックと、Oliver Ackermannのバイオメカニカル音響実験によるインダストリアルなバーンとクラッタを融合させたものです。この曲は、輸送中に紛失したレコードの箱のように歪んでいるが、とても良い。
西オーストラリア出身のプロデューサー、シンガー、マルチインストゥルメンタリストのJake WebbことMethyl Ethelが、LA在住のシンガーソングライターMiya Folickと組んでStereolabの90年代のヒット曲 “Brakage” をカバーしました。シンセを多用したウェッブのプロダクションとフォリックの心に響く歌声が融合したこの曲は、オリジナル・ファンだけでなく、新しいファンにも気に入ってもらえること間違いない。
「数年前、ロサンゼルスでStereolabのライブを見る機会があったんだ。彼らはとても素晴らしいバンドで、私も他の多くの人もずっと好きな存在です。そのため、”Brakhage” をカバーする際には、まったく異なることをしたかったのです。まず、曲の基本的な部分（基本的に2つのコードで構成されている）を再現し、ミヤに送ってリモートでボーカルを録音してもらうことからはじめました。ベースラインは、スクリャービンという作曲家の曲をよく聴いていたので、彼のピアノソナタからすごいリズムを拝借しました。ダウンビートが不規則で混乱するようなグルーヴにしたかったので、これが決まれば、あとはひたすら実験です。クラシック・ロックンロールの擦れたリフを入れるというアイデアもあったのですが、理由はよく覚えていなくて、たぶん冗談のつもりだったんです。それで、キッチンのテーブルにマイクを置いて、自分がクソみたいなナイロン弦のギターで白いストライプのリフを弾いて、ジョージ・ベンソンみたいに同時に歌っているところを録音したんだ。そこにAbletonのディストーションプラグインをかけると、サウンド全体がまとまった。最後の仕上げは、この曲のタイトルにもなっている映画監督、スタン・ブラッケージへのリファレンスです。ホワイトノイズとセミモジュラーシンセで映写機の音を作り、ベルを鳴らし、自分の赤ん坊を録音して、このアーティストと彼の映画で最もよく表現されているテーマへの怠惰なオマージュとして使用しました。ボーカルを録音しながら文字通り身の回りにあるものをすべて読み上げるミヤも、明らかな素材を表現として使う方法だ。なぜだかわからないけど、批判されるのを恐れて普段は使わないようなアイデアを使うことに興味がわいたんだ。彼女の甘くニュアンスに富んだ歌い方はとてもぴったりで、私が歌に込めたおふざけの数々と見事に対置しています。本当に大好きだ!」 – Jake Webb, Methyl Ethel
「Methyl EthelとStereolabのファンなので、この曲に取り組めることにとても興奮しています。歌詞は、僕が毎日抱えている恐怖の本質をとらえていると思うんだ。これだけのもの! あまりにも多くのものが。この曲は、精神的な問題であり環境問題でもある消費主義についてのステートメントとして聴こえないことはないでしょう。1997年にこの曲が発表されたときよりも、今日はさらにその傾向が強くなっている。私たちはもっと消費を抑え、地球を大切にしなければならないということを思い出させてくれる、良い曲だし、必要な曲だと思う」 – Miya Folick
トロントの新鋭Bartの最新作 “Into” は、陽気なメロディーとは裏腹に、資本主義に妥協した生き方をする人たちへの非難を込めたクラシックなポップナンバーだ。ファズのかかったリードギターが飛び交う中、この曲の後半では、「魂を捨てれば、消えていく」というボーカルの歌声が響く。この曲は、「良いものを失った亡霊だけが、お前の恥を知っている」という意味だ。
Christopher Shannonは、この曲のインスピレーションについて次のように語っている。
「”Into” は、人々が人生のあらゆる局面で、資本利益に基づいて意思決定すること、そしてそれが個人とより大きなコミュニティの両方にとっていかに有害であるかということを歌っている。お金のために自分を変え、経済的な安定のために「愛する人」を「愛する」とき、私たちの経験全体が搾取によって汚される。自分の人生を売り払い、それが公正な取引であると感じることは、後期資本主義の当然の帰結であり、私の心を傷つけるものです」
火の中に足を踏み入れると
わかるとでも思っているのだろうか。
自分自身でひっくり返す心の中の熱を感じる
主よ、最善をつくしてください
この混乱に巻き込まれるように新しい仕事を得て、新しい人生を歩むんだ
あなたの夢が砂糖とスパイスであることを望む
あなたが利益のためではないと言いながら新しい車を手に入れ、新しい妻を手に入れる
彼女はあなたが到着したことを告げることを願っています
提供されるものの中で最高のものをしかし、あなたは利益について考えている
魂を捨て去り、そして去っていく
良いものを失った亡霊だけが
あなたの恥を知っている
Fetch Tigerの “She Was Mine” は、恋愛が終わった後のハネムーンフェーズのまぶしさを表現しています。リバーブされたカウボーイウェスタンギターと織り成すシンセの絶え間ないうねりの中に沈み、突然の圧倒的な愛が長期的にコミットできるほど本物かどうかを判断するときに訪れる疲労感を表現している。TOLEDOがプロデュースし、Jay Somがミックスを担当したこの曲の終わりには、優柔不断な状態から破滅的な透明感へと導かれることでしょう。
私の気分は花びらのよう
紙の衣装で
彼女が金色なのは知っていた
彼女の部屋にあるものででも彼女はL列車のように僕を揺さぶり
僕の脳みそを埋め尽くした
彼女はゆっくりと揺れ始め
彼女は去り始めたでも、彼女が持っているものがある
それは実現するのが難しい
彼女が所有しているものは何もない
私が見つけずにはいられないもの僕の心の中に
私は疲れた部屋だ
彼女が見つけた
その黄色い昼に
そして、ほとんどの時間
僕はずっと考えていた
彼女が僕のものだったとき新しいステージネーム
でも彼女は僕が同じだと知っている
青い娘、青いカケス
私を手放さないで
さもなければ、私は破裂してしまう
風船のように私の6月に
私は疲れた部屋
彼女が私のものであるところ
そのラベンダーの花の中で
そして、ほとんどの時間
僕はずっと考えていた
彼女が僕のものだったときそしていつも
ずっと考えていた
彼女が僕のものであったとき
「すべてはより大きく、より強くなければならない。私は小さくなりたいし、忍耐力を持ちたいのです。”TipToe By Danger” は、GIFTのために初めて書いた曲です。前日に丸一日かけて作った曲は、その日の終わりには、正直でもなく、真実でもなく、自分らしくもないと判断していました。その翌朝、一気に “TipToe By Danger” の5節と4コーラスを書き上げました。それが良い曲か悪い曲かは問題ではなく、リアルで正直で真実だと感じたのです。音楽の奇跡、それは私を元気にしてくれた。それは要するに、友人からの手紙の返事だった。直接会って言うのも、返事をするのも苦労した言葉。このことに気づいたのは、もちろん数週間後で、遅すぎました。それとも、そうだったのでしょうか？だから、今、言ってください。忍耐強く、しかし空の花瓶から花が咲くのを待たないでください」 Nick Wheeldon
GIFTは、リリースされる “Share the Present” で、世界に一時停止ボタンを押します。
バンドリーダーのTJ Fredaは、「この曲は、うつ病や不安神経症のパターンから抜け出すために書いたんだ」と語っています。
“Share the Present” は、ソリッドなモーターリック・リフと80年代風のシンセが心地よいベッドを作り、Fredaの優しい肯定が、誰よりもあなたを知っている友人のようにあなたの耳（つぼ）で甘くささやきながら、GIFTのために寄り添ってくれるでしょう。
「現在に存在することは、落ち込んでいるときにできる最も重要なことです」とFredaは言います。「過去の自分にこだわってはいけません。今この瞬間に目を向けて、今の自分とこれからの自分に感謝しましょう。」
ヴァージニアを拠点に進化を続けるポストハードコアの雄、Turnoverがニューアルバム ‘Myself In The Way‘ をリリースする予定です。彼らはすでに、このLPに収録される曲の数々を公開している。”Wait Too Long”、”Mountains Made Of Clouds”、TurnstileのBrendan Yatesとの “Myself In The Way”、Temple Of AngelsのBre Morellとの “Ain’t Love Heavy” など、収録曲は既に公開されています。本日、Turnoverは、ニューアルバムからもう1曲、”Tears Of Change” を公開しました。
“Tears Of Change” は、ウネウネとしたサイケデリックなジャムです。ボーカルはおぼろげで、ギターリフはぼやけていて、全てにリバーブがかかっています。Turnoverのルーツはハードコアだが、この曲ほどハードコアでないサウンドを想像するのは難しい。
“This Is” は、ヴィエナのアーティストThe Zewがリリース予定のフォーク・アルバム ‘1FI1FO’ からの3rdシングルです。
