Turnover – Myself in the Way

ARTIST : Turnover
TITLE : Myself in the Way
LABEL : Run For Cover Records
RELEASE : 11/4/2022
GENRE : indiepop, indierock, softrock
LOCATION : Virginia

TRACKLISTING :
1.Stone Station
2.Tears of Change
3.Myself in the Way (feat. Brendan Yates)
4.Wait Too Long
5.People That We Know
6.Mountains Made of Clouds
7.Ain’t Love Heavy (feat. Bre Morell)
8.Pleasures Galore
9.Stone Station Reprise
10.Fantasy
11.Queen in the River
12.Bored of God / Orlando

2020年初頭、はニューアルバム ‘Altogether’ のためのUSツアーを終えたばかりで、ヨーロッパをツアーしていた。パンデミックによって国境が閉ざされ始めたため、バンドはツアーを途中で切り上げ、最終便で帰国した–世界中のステージがほぼ2年間暗闇に包まれることを知らずに。

2012年以降、バンドはフルタイムでツアーを行い、毎年平均して200回の公演を行っています。ツアーから離れた期間、バンドは過去にできなかった人生の側面を探求し、深める機会を得ました。「自分の人生の変化に対して、できるだけポジティブであろうとしたんだ。コヴィッドが私から奪っているものについて考える代わりに、コヴィッドが私に与えてくれるものに焦点を当てようと思ったんだ」とボーカルのAustin Getz(オースティン・ゲッツ)は語っています。

バンドのニューアルバムのタイトル曲 “Myself in the Way” は、この考え方を物語っている。”I can’t put myself in the way of love again” と歌うゲッツの “I promise I’m going to go all the way with you” は、特にゲッツが長年のパートナーと婚約したことについてだが、監禁中の生活に対する一般的展望に当てはまる。「当時はカリフォルニアのセバストポールに住んでいて、ツアーに出ることもなかったので、初めて本当にそこに住んでいるような気がしたんだ。近くの禅宗の道場で瞑想したり、ソノマ郡の丘陵地帯をランニングやサイクリングしたり、植物やガーデニングについて学んだり、スペイン語や樹木学のクラスを取ったり、ボランティア消防団に参加したり。とにかく新しいことをたくさんやって、自然な形で挑戦し、刺激を与えるんだ」

の他のメンバーも、コヴィッド以前には十分に探求できなかった興味を深めるために、この時間を利用した。ベースのDan Dempsey(ダン・デンプシー)はニューヨークにいたが、ドローイングやペインティングのビジュアルアートの練習に時間を割くことで、ロックダウンに対応した。彼はこの時期にアルバムのジャケットを描き、現在のバンドの中心テーマとなるスタイルを確立した。ドラマーのCasey Getz(ケイシー・ゲッツ)は、ツアーの延期が続く中、ヴァージニアビーチの州立公園で仕事を見つけた。若い頃とは違うワークライフバランスを模索し、それに刺激を受けていた。ツアーでは難しい、今の人間関係をもっと大切にし、新しい人間関係を見つけることができるようになったのだ。その結果、ケイシーはヴァージニアビーチで長年の友人たちと一緒にドラムを叩き、そのグループとの長いジャムセッションを通じて、流動性と即興性に新たな才能を加え、自分のドラムスタイルをさらに発展させることになったのです。ギタリストのNick Rayfield(ニック・レイフィールド)は、ギターとピアノの演奏に磨きをかけ、ここ数年来できなかったスケートボードと小売業にエネルギーを注ぐことができるようになった。また、このアルバムは、ライブメンバーとして何年も一緒にツアーを行ってきたレイフィールドがソングライティングに参加した、バンドにとって初めてのアルバムであり、楽曲に新たな創造的要素を加えることになった。

Turnoverは1年半の間に、これらの個々の経験を集合的な作品に織り込み、スタジオ4で長年のコラボレーターであるWill Yip(ウィル・イップ)と共に2回のセッションでLPをレコーディングしました。オースティンは今回初めて共同プロデューサーとして名を連ねている。

「このアルバムでは、サウンドデザインについて具体的なアイディアを持っていました。聴きたい音、使いたい音はたくさんあった。すべてが聴こえるように、そしてそれぞれの居場所があるようにしたかったんだ。Magical Mystery Tour や Dark Side of the Moonのサウンドに触発されたんだ。その一方で、以前のレコードよりもタイトで小ぶりなサウンドにしたかったんだ。70年代のChic や Quincy Jonesのレコードのドラムとベースの音にインスピレーションを受けたので、ドラムをコントロールルームに置いて、より小さい音になるようにしました。アクティブ・ピックアップ・ベースとジャズ・ベースを使用して、ベースからパーカッシブなサウンドを引き出したので、ローエンドはそれほど鳴り響かず、サブ的なサウンドになっています。ドラムとベースが諦めたローエンドの一部をシンセに分担させたんだ。Quincyのアレンジに対するアプローチは、このアルバムでも大きなインスピレーションとなった。ホーンやストリングスのラインは、クラシック時代のディスコにモダンなシンセやヴォーカルをミックスしたようなサウンドにしたかったんだ。自分のボーカルのスタイルをよく試していて、このアルバムではオートチューンやボコーダーをほとんど楽器のように使って、スタイル上の選択としてある曲で使っているんだ」

バンドは常にDIYでやってきたが、パンデミック以降、彼らはそれを別の次元に引き上げた。彼らは、仲間と一緒に楽しく物作りができることがどれだけ幸運なことか、これまで以上に感謝している。彼らは、音楽的なものだけでなく、その付属品も含めて、自分たちのビジョンを実行するのが最も適していることを発見したのです。このアルバムでは、友人たちとのコラボレーションや、デンプシーのドローイングやペインティングを使い、すべて自分たちでビデオを制作しました。

チェンジは、バンドとして、また個人としてのターンオーバーにとって、本物であり、真実である。彼らのディスコグラフィーを通して、ユニークな芸術的野心で絶えず自分たちを改革しているバンドを見出すことができる。’Myself In The Way’ は、Turnoverが同じことをやっているのを発見することができます。