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クラウトロックとサイケデリックが融合：pôt-pot、喪失と再構築の物語を紡ぐデビュー作『Warsaw 480km』をリリース

アイルランドとポルトガルの5人組バンド、pôt-potがデビューLP『Warsaw 480km』をリリースしました。このアルバムは、クラウトロックの推進力のあるグルーヴに、燐光を放つサイケデリック・ロックの輝きを注入し、ハーモニウムのドローン、催眠的な男女ボーカルハーモニー、そして荒々しい質感の深い層が全体を彩っています。主にマルチインストゥルメンタリストでリードボーカリストのMark Waldron-Hydenが、悲しみと個人的な激動の時期に制作したデモから発展したこのアルバムは、生々しいカタルシスを甘美で不吉なエッジで包み込みながら、卓越した才能を結集した一連のライブ・フルバンドスタジオセッションを通じて誕生しました。

『Warsaw 480km』の決定的な要素は、その印象的な雰囲気の幅広さです。Waldron-Hydenは回想します。「最初の楽曲群は、特定の場所に住んでいないときに書いたので、どこか移ろいやすい感覚があると思います。バンドと共にそれらを練り上げることは、私が感情的に奔放だった時代を処理するのに役立ちました。だから、それらの曲は、創造的なユニットとして共有した美しい経験と、それらをインスパイアした困難な時期の両方を同じように思い出させます。」リードシングル「WRSW」は、この二重性を象徴しており、その頑丈なリズムのバックボーンが、スプリットチャンネルのトレモロギターと、ヴァースとコーラスが見事に溶け合う半語りのボーカルラインを支えています。

この曲について彼はさらに説明します。「『WRSW』は、父の遺骨を回収し届けるために、とても良い車で運転されているときの記録であり、そのようなひどい状況での奇妙な安らぎがいかに私を揺さぶったかを歌っています。ある時点で運転手が、アイルランドからポーランドへの旅について話してくれました。何日も運転した後、夜中に、一枚の道路標識が突然現れ、『WARSAW 480 KM』と書かれていたと。私は、突然遠くにあるが触れることのできる安堵によって中断される、その闇のイメージに共感しました。」音楽的には、この曲は引き締まった構成とさりげない雰囲気を両立させています。歌詞的には、曖昧で印象主義的であり、「How / Can we get there / Can we get there?」というマントラが中心となっています。

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Upchuck – Plastic

Ty Segall（タイ・セガール）がプロデュースとミックスを手がけ、Heba Kadry（ヘバ・カドリー）がマスタリングを担当したUpchuck（アップチャック）の「Plastic」は、粗削りなギターと吐き出すようなボーカルが2分間駆け抜ける、彼らの信条である「真実性」を示す鍵となる楽曲です。

PVC（ポリ塩化ビニル）のように空虚で人工的な世界の中で、真実を見つけるために戦わなければならない、というUpchuckの倫理がこの曲には込められています。「Algo me hace falta」（「何かが足りない」）と、Chrisがスペイン語のブリッジで叫びます。その答えは、シンガーのKTが「クラシックを知り、真実を知り、道理を知り、自分を知ること」だと力強く訴えかけます。

この曲は、現代社会における偽りや表面的なものに対する彼らの挑戦状であり、リスナーに本質を見極めることの重要性を問いかけています。

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Kamasi Washington参加の新曲と共にAmi Taf Raがデビューアルバムをアナウンス

北アフリカ出身でロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライターAmi Taf Raが、デビューアルバム『The Prophet and The Madman』のリリースを発表しました。同時に、Kamasi Washingtonをフィーチャーした新曲「How I Became A Madman」も公開されています。

「How I Became A Madman」は、Ami Taf RaのBrainfeederからのデビュー曲である「Speak To Us (Outro)」に続くものです。これら2曲は、Ryan Porter、Miles Mosley、Brandon Coleman、Tony Austin、Taylor Graves、Cameron Graves、Ronald Bruner Jr.、Allakoi Peete、Kahlil Cummings、そしてKamasi Washingtonといったアーティストとのコラボレーションを収録した、今後リリースされるアルバムに収録されます。

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ファーストシングル「Sorrows」も公開！ Los Palms、最新作でガレージ、スパゲッティ・ウェスタン、サイケデリックを融合

オーストラリアのアデレードを拠点とするバンド、Los Palmsがセルフタイトルのセカンドアルバムのリリースを発表しました。

薄暗いダイブバーから荒涼とした砂漠のハイウェイまで、Los Palmsはヴィンテージファズにまみれたサウンドトラックを届けます。2025年8月29日にリリースされるこの作品は、2022年のデビューアルバム『Skeleton Ranch』に続くもので、60年代ガレージ、スパゲッティ・ウェスタン、モダンサイケデリックからの影響を取り入れ、彼らの代名詞である「デザート・ジャングル」サウンドをさらに深化させています。豊かなで奥行きのあるプロダクションによって、すべてのトレモロがかったギターとリバーブの効いたボーカルが輝きを放ちます。

本日、ファーストシングル「Sorrows」もミュージックビデオと共に公開されました。この曲は、リバーブとシネマティックなトゥワングにまみれたムーディーでメロディックなスワッグで展開します。

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Black Lips、新作『Season Of The Peach』発表！新曲「Tippy Tongue」公開 Black Lips、原点回帰と新たな挑戦を告げる新作アルバムをアナウンス！新曲「Tippy Tongue」も公開

Black Lips が、待望のニューアルバム『Season Of The Peach』のリリースを発表し、新曲「Tippy Tongue」を公開しました。

『Season Of The Peach』のレコーディングセッションのため、バンドはドラマーのOakleyがキャッツキルに新しく建設したSound At Manorスタジオ（Oakleyが2020年にスタジオを建設して以来、そこでレコーディングされた最初のアルバム）の牧歌的な環境に籠もりました。こののどかな環境で、バンドは都会の生活から離れ、自発性を追求し、Black Lipsのライブのエネルギーをレコードに収めるという彼らの探求の一環として、アナログテープに音楽を記録しました。

彼らはまた、アウトサイダー・ミュージックの周辺にもインスピレーションを求めました。「本当のアウトサイダーは、自分がアウトサイダーだとは言わない」とOakleyは言います。「音楽における私のお気に入りのアウトサイダーは、普通になろうとしている人々だ」。Jaredは、「私は常に、メインストリームに食い込めると naïve に考えているけれど、自分がどれほどオフキルターであるかに気づいていない人々に親近感を抱いていました」と付け加えています。

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Cool Whip、パンデミックを経て誕生した渾身のデビュー作『Flame in My Heart』

Cool Whip のデビューLP『Flame in My Heart』が、9月5日にリリースされることが決定しました！

2020年12月の最も暗い日々、パンデミックによってニューヨークがその姿を失いつつあった頃、Joe Denardo（Growing, Ornament）はDan Wise（Honey, Psychic Ills, Kill Me Tomorrow）に、Wiseが温めていたいくつかの曲をジャムるよう勧めました。そこにドラムのBrendan AllenとキーボードのDave Kaddenが加わり、バンドのサウンドは結晶化し、アルバム『Flame in My Heart』が誕生しました。

ストレートなロックナンバー（「Trapt」、「Oblivion」、「Believer」）から、サイケデリックなスローバーナー（「Hurricane」）、ニューヨークへのオマージュであるタイトル曲でありデビューシングルでもある「Flame in My Heart」、そしてJohn Caleのカバー曲「Emily」まで、まさにロックンロールのレコードです。

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the Rose Haze – LOVE FROM DEATH

Rose Haze が、亡くなったバンドメイトであり親友である Ruben Valdez Gonzales に捧げられた、生々しくも感情に満ちた新シングル「LOVE FROM DEATH」をリリースしました。このトラックは、世界を照らし、そしてあまりにも早く旅立ってしまった魂への、音の書簡となっています。

北カリフォルニアの山小屋での冬の滞在中に、隔離された環境で書かれレコーディングされた「LOVE FROM DEATH」は、悲しみ、内省、そして愛の中から生まれました。フロントウーマンの Kate Ramsey は、Ruben の母親から贈られた彼自身のギターを使い、その一音一音に思い出と繋がりを込めて演奏しました。このトラックは、ざらついた質感と輝くような感情的なトーンが融合しており、失意と癒しという二つの側面を映し出しています。

この曲は、Ruben を失った悲しみを前進する力へと昇華させる、力の再獲得を表現しています。Ramsey は、悲しみに溺れるのではなく、Ruben が信じていたこと — 炎、ビジョン、そして目的を持って音楽を続けること — を実践することで、彼の精神に敬意を表しています。

Ruben が残したギターを使い、彼女は激しくも優しい作品を作り上げました。それは、献身と反抗のソロアクトです。その結果、このトラックは女性的な強さ、創造的な回復力、そして世界に対するより深い無条件の愛を抱きながら一人で歩み続ける静かな力で脈打っています。

Rose Haze の特徴である夢のような、ジャンルを曖昧にするサウンドを基盤としながらも、このシングルは精神的な継続であり、大胆な進化を示しています。

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The New Eves、デビューアルバム『The New Eve Is Rising』から新曲「Cow Song」で自然と歌の力を探求

ブライトンを拠点に活動する4人組バンド、The New Eves — Violet Farrer（ギター、ヴァイオリン、ボーカル）、Nina Winder-Lind（チェロ、ギター、ボーカル）、Kate Mager（ベース、ボーカル）、Ella Oona Russell（ドラム、フルート、ボーカル）— が本日、待望のデビューアルバム『The New Eve Is Rising』（8月1日リリース予定）からの最新シングル「Cow Song」をリリースしました。

「Cow Song」は、解放、風景、そして放浪への憧れというテーマを探求しています。スウェーデンの伝統的な「クルニング」— 山岳地帯で牛を呼ぶために使われる力強い女性主導の歌唱技術 — にインスパイアされたこの曲は、バンドが自分たちの声の力を、心に残る根源的な力で表現しています。

バンドはさらに詳しく説明しています。
「『Cow Song』は、大きな山岳風景と、そこに入り込み、ただ歩き回り、さまようことへの憧れについての曲でした。また、これは家畜を追う歌でもあります。そのリズムは、動物、より正確には牛と一緒に歩いているような感覚でした。スウェーデン（および他の国々）には、家畜を山の中の『夏の牧場』（ファボード）に連れて行くという非常に古い伝統があります。これは女性と少女だけの仕事で、彼女たちは夏の間ずっと山で動物たちと一緒に過ごし、彼女たちと動物たち、そして風景の間に特別な絆を築きました。この慣習を取り巻く、大きく非常に刺激的な音楽的伝統があります。女性たちは『クルニング』と呼ばれる特別な歌唱技術を使って、山を越えてお互いや動物たちとコミュニケーションを取っていました。それはとても美しく、そして大きな声なんです！これにインスパイアされて、私たちはより新しく、より大きな方法で自分たちの声を使うようになりました。自分たちが大声を出すことを許し、それは多くの意味で解放的でした。

この曲の非常に特別な点は、最初の部分が実際に野原で — ボニーという名の牛に歌いかけながら — 録音されたことです。非常に微かに彼女の鳴き声が聞こえるかもしれません。彼女は、このアルバムの大部分が録音されたウェールズのロックフィールドに住んでいます。」

「Cow Song」はこちらで聴くことができ、この春スウェーデンで撮影され、The New Eves と Hugo Winder-Lind が監督したミュージックビデオも視聴できます。

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John Maus – I Hate Antichrist

John Maus が新曲「I Hate Antichrist」をリリースし、そのミュージックビデオも公開されました。この作品は、彼が新たに契約したレーベル YOUNG（FKA Twigs、Jamie XX などが所属）から届けられました。また、ブルックリン、アムステルダム、ロンドン、パリ、ロサンゼルスなど、新たなツアー日程も発表されています。

John Maus は「I Hate Antichrist」について次のように述べています。
「反キリストの欺瞞は、歴史の中で、終末論的審判を通してのみ歴史を超えて成就され得るメシア的希望を実現しようと主張するたびに、すでに世界で形をなし始めている。」

Andrew Norman Wilson が監督したアニメーションミュージックビデオは、現代の反キリストによって引き起こされる自己破壊の連鎖を、シュールで心に残る視覚で描いています。ビデオでは、偽りの救世主たち — テック界の大物、腐敗した司教、政治家、好戦的な軍人、メディアのインフルエンサー — が、虚栄心と残虐性の容赦ない渦に飲み込まれていきます。登場人物たちは単なる悪役ではなく、病に囚われ崩壊寸前の世界を象徴しています。対照的に、この楽曲は拒絶と抵抗の行為であり、意味のある超越への呼びかけです。それは、Maus のエッセイ『Theses on Punk』や2011年の楽曲「Cop Killer」（『Pitiless』収録）を彷彿とさせ、比喩的な武装蜂起の呼びかけ、既成の権力と私たち自身の頭の中の警官と戦う挑戦を提示しています。

John Maus は、サウンドの感情的な重みに対する強い信念、ポップとバロックの独特な解釈、そして「ヒステリックな身体」を露わにする伝説的でカタルシスに満ちたライブパフォーマンスによって、神話的な評価を得ています。不完全さや感情的な生々しさを受け入れる Maus のライブパフォーマンスは、過激な具現化の行為であり、皮肉と無関心に囚われた文化の中で、より不可欠となっているポストモダンな誠実さに傾倒しています。今週、Maus はヨーロッパを訪れ、完売したヘッドラインショーやフェスティバル出演を含む夏のツアーを終えた後、米国に戻り、7月31日にはニューヨーク州ブルックリンの Union Pool で、8月6日にはハリウッド・フォーエバー墓地内の The Masonic Lodge でアンダープレイのヘッドラインショーを行います。

folk psychedelic retoropop Song

Surely Shirley – Safe For Another Day

Surely Shirleyがニュー・シングル「Safe For Another Day」をリリースしました。

Surely Shirleyは、ニューサウスウェールズ州の美しい南海岸を拠点とする双子の姉妹、JenayaとAnishaによる音楽デュオです！彼女たちの音楽は懐かしさと海岸の風を融合させたもの。若い頃から、祖父母を通じてクラシックなメロディに触れる機会があり、それが彼女たちの音楽的な味を大きく形作りました。

トロピカル・ドゥーワップと60年代のバラードをポップとインディーの要素と混ぜ合わせ、心地良いリズムとノスタルジックなハーモニーが特徴です。

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