5月15日にThe FlenserからリリースされるRhododendronの最新作『Ascent Effort』より、先行シングル「Firmament」が登場しました。2019年の結成以来、ジャンルの境界を壊し続けてきたポートランドの3人組による本作は、タイトルの「上昇」が示す通り、混乱と刷新が交錯する中での「変容と再生」を鮮烈に描き出しています。
サウンド面では、80年代・90年代のアンダーグラウンドな実験精神を継承しつつ、ジャズやアンビエントの緻密さを融合。先行曲「Firmament」にも見られるように、リフの解体と再構築を繰り返すテクニカルなアプローチは、地元でのライブや過酷なツアーを経て、より重厚かつ肉体的な説得力を獲得しました。
アルバム全体を流れるのは、パシフィック・ノースウェストの厳しい自然環境にも通じる、摩擦と抑制の絶妙なバランスです。安易な解決やカタルシスをあえて遠ざけ、未解決の緊張感を維持することで、成長に伴う痛みや内面的な摩擦をそのまま音の構造へと昇華させています。
SPRINTSのニューシングル「Trickle Down」が、City SlangおよびSub Popよりリリースされました。この楽曲は、住宅危機、物価高騰、文化戦争、気候変動といった、現代社会のシステムがゆっくりと崩壊していく様を目の当たりにする苦痛をテーマにしています。
バンドは、身の回りのすべてが燃え盛るような惨状にあるにもかかわらず、ただ「忍耐強く待て」と強いられる世代のフラストレーションを表現したと語ります。本作は、出口の見えない「待機モード」に閉じ込められた人々の怒りと絶望を鮮烈に描き出した一曲となっています。
Dehdのメンバーとして知られるシカゴのミュージシャン Jason Ballaが、ソロプロジェクト Accessoryとしてのデビューアルバム『Dust』より、新曲「Safeword」を公開しました。絶賛されたリードシングル「Calcium」に続く本作について、彼は「重力の引きを感じてほしかった」と語っています。他者の世界に迷い込み、飲み込まれていくような感覚、そして愛が要求する情熱や強靭さを描いた、重厚なテーマを持つ一曲です。
楽曲と共に公開されたミュージックビデオは、アルバムが録音されたスタジオで撮影されました。映像の中で Jason Ballaがバラバラに解体され、再び組み立てられる演出は、親密な関係性が時に自分でも気づかないほど人を再形成してしまう様子を表現しています。内省的なメッセージを視覚的にも表現したこのビデオは、ソロとしての彼のアーティスティックな深化を象徴する作品となっています。
シアトルのポストパンク・バンド Telehealthが、2026年5月15日に名門Sub Popからリリースされるセカンドアルバム『Green World Image』より、新曲「Cool Job」を公開しました。本作は、Paul McCartneyの「Temporary Secretary」的な奇妙な疾走感とミーム・カルチャーのパッチワークを融合させ、「適切な職に就けば人生が救われる」という現代の幻想を鋭く風刺しています。
楽曲の背景にあるのは、深刻なバーンアウト（燃え尽き症候群）の経験です。あらゆる物事が崩壊していく中で、メール一通で済むような会議に無理やり関心を持とうとする苦痛や、企業の腐敗、自己喪失を描いた「アンチ・ワーク（労働反対）」アンセムに仕上がっています。神経質なベースラインと強烈なパーカッションが、現代労働者の極限状態にある精神をダイレクトに表現しています。
自社の映像部門「Telehealth Music Conglomerate」が制作したミュージックビデオは、2025年のツアー映像やネット上のクリップを、VHS風の「ノスタルジー・コア」な美学で再構築したものです。世界がバラバラに解けゆく中で、ツアーという（極めて収益性の高い！）シュールな行為を通じて喜びを捏造しようとする姿をドキュメントしており、シニカルなユーモアと現代的な「ブレイン・ロット（脳の腐敗）」感覚が交錯する映像作品となっています。
ロサンゼルスを拠点に活動するインディー・ロック・トリオ、Cheekfaceの新曲「Hostile Street」は、彼ら特有の「トーク・シンギング」スタイルで、現代社会に蔓延する不寛容さを鋭く風刺した一曲です。楽曲のモチーフとなっているのは、ホームレスの人々が横たわれないように設計されたバス停のベンチなどの「排除アート（敵対的什器）」。善良に生きようとする人々を執拗に追い詰める不穏な社会の空気を、軽快ながらもどこか奇妙な焦燥感を伴うサウンドに乗せて描き出しています。
歌詞では、自分を徹底的に「削減（reduce）」し、社会が求めるサイズにまで押し込めてほしいという自虐的な叫びと、そんな冷徹な路上で「キスをしたら、愛の力でこの什器の敵意を変えられるだろうか？」という皮肉めいた問いかけが交錯します。結局のところ愛で社会を変えるのは「現実離れしている（far-fetched）」と断じつつ、支配や制限にさらされる個人の無力感を、ケーキを差し出すような日常的な仕草と破壊的な衝動を混ぜ合わせながら、Cheekfaceらしいシニカルなユーモアで表現しています。
スウェーデンのロックバンド Agitator が、2年足らずで3作目となるニューアルバム『Året av sex』を2026年3月27日にリリースします。現在、Bandcampにてアナログ盤とデジタル版のプレオーダーが開始されています。ステージ上での猛烈なパフォーマンスや、驚異的なリリース速度で知られる彼らですが、今作ではそのパブリックイメージを覆す新たなアプローチを見せています。
今作は、バンド史上最も暗く、そして最もスローな作品として仕上げられました。その音楽性は、呪文を唱える魔術医のような神秘的な響きから、前衛的な電子音楽に至るまで多岐にわたる影響を受けています。制作の一部はエーランド島の納屋で行われ、ドラムセットの代わりに湾で拾い集めた廃材を楽器として使用するなど、2026年におけるロックバンドの在り方を拡張する実験的な試みがなされました。
再タッグを組んだプロデューサー Joakim Lindberg と共に、より壮大でオープンなサウンドを追求した本作は、歌詞の面でもかつてない深化を遂げています。ビート詩のような疾走感と、フロイト的な暗部を抉るような鋭い言葉選び、そして「イチゴ味のアイスクリーム」といった日常的なモチーフが混在する独自の世界観を提示。Agitatorが現代の音楽シーンにおいて極めて重要で巨大な存在であることを決定づける、大胆な野心作が完成しました。
シカゴを拠点に活動するポストパンク・バンド Stuck が、近日リリース予定のアルバム『Optimizer』より、新曲「Deadlift」を公開しました。一見、音楽の題材としては縁遠い「ジムでのウェイトリフティング」を詩的なテーマに据えた本作は、フロントマンの Greg Obis 自身の経験から着想を得ています。彼は心身の健康のためにジムへ通い詰める中で、公共の場でありながら全員がヘッドホンをつけ、鏡の中の自分だけを注視して他者を拒絶する「孤立した空間」に、現代社会の断片化された孤独と空虚さを見出しました。
楽曲は、痛烈なリフと強烈なベースラインが交錯するサウンドに、「ヘッドホンをして、鏡の中の自分を見つめる男たちでいっぱいの部屋／お互いを無視しながら」という、鋭い観察眼が光る歌詞が乗せられています。Austin Vesely が監督を務めたミュージックビデオと共に放たれたこのシングルは、健康や効率を「最適化（Optimize）」しようと急ぐあまり、他者との繋がりを失っていく現代人の姿を鮮烈に描き出しています。
モントリオールのポストパンク・バンド Ought の解散から4年半、そのメンバー2名と U.S. Girls のコラボレーターである Evan Cartwright によって結成された Cola が、早くも3作目となるニューアルバム『Cost Of Living Adjustment』（または『C.O.L.A.』）を今春リリースします。2024年の前作『The Gloss』が各誌でベストアルバムに選出されるなど、結成以来ノンストップで活動を続けてきた彼らにとって、本作はさらなる飛躍の一枚となります。
今作において Cola は、自らが「上品なミニマリズム」と呼んでいたこれまでの領域からの脱却を試みています。リードシングルでありアルバムの幕開けを飾る「Hedgesitting」では、その衝動を鮮明に聴き取ることができます。ファンキーでエネルギッシュなこの楽曲は、混沌としたブレイクビートに重厚なオルガンとギターのメロディが重なり、彼らの新境地を提示しています。
歌詞の抽象性は健在ながらも、楽曲そのものは極めてダイレクトで中毒性の高いフックを備えています。また、Kristina Pedersen が監督を務めた「Hedgesitting」のミュージックビデオも公開されており、古いフィルム映像を繋ぎ合わせた印象的な映像美が楽曲の世界観を補完しています。洗練された美学を保ちつつ、より開放的なサウンドへと進化した彼らの最新形に期待が高まります。
PortisheadやMassive Attack、そして自身のバンドBeak>のベーシストとして知られるBilly Fullerが、キャリア初となるソロ・デビューアルバム『Fragments』のリリースを発表し、オープニング曲「Rummer」を公開しました。本作は彼の飽くなき創造性の産物であり、先行曲について本人は「ベースとリズムマシン、Korgのシンセを手に、Kraftwerkがイギリスのスキー番組『Ski Sunday』のテーマ曲を作ったらどうなるか、という試みなんだ」とユーモアを交えて語っています。
アルバムの制作背景には、2025年にBeak>の共同創設者であるGeoff Barrowが北米ツアーを最後に脱退し、バンドが活動休止に入ったという転換点がありました。Fullerはこの期間に、過去数年にわたり自宅スタジオで書き溜めていた楽曲の断片（Fragments）を再構築。ほぼ全ての楽器を自ら演奏し、独力でアルバムを完成させました。それは単なる「ベーシストの作品」の枠を超え、彼自身の音楽への愛を凝縮したパーソナルな記録となっています。
ソングライティングにおいて、彼は主にベースから作曲を始めますが、技巧を誇示することには興味がないと断言しています。例えば「Won A Synth」という楽曲は、4本のベースギターとドラムビートのみで構成されていますが、そこでの意図はテクニックの披露ではなく、あくまで感情を揺さぶることにあります。Fullerは「私は感情を扱うビジネスをしているんだ」と語り、テクニカルな側面よりも、音楽が持つ情緒的な響きを重視した姿勢を強調しています。
モントリオールのバンド La Sécurité が、ニューアルバム『Bingo!』を6月12日に Bella Union と Mothland からリリースすることを発表しました。本作のプロデュースは、メンバーの Félix Bélisle と、Corridor や Chocolat を手掛けた Emmanuel Éthier が担当。バンドは本作について「教科書通りのポストパンクや Riot Grrrl といった特定のスタイルではなく、カバンの底に落ちたガムがラメや髪の毛を拾い集めていくような、スノーボール効果（雪だるま式）で生まれた作品だ」と語っています。
アルバムのタイトル曲「Bingo」は、デモを保存する際の仮タイトルがそのまま採用された、強烈なニュー・ウェーブ・ナンバーです。歌詞は Félix Bélisle の提案により、老人ホームでの社会生活をテーマにしており、「心は若いままでいる高齢者」をオレンジ・クラッシュや小さな帽子といった記号と共に描き出しています。また、ベースラインの音色は Death From Above 1979 へのオマージュとなっており、2025年に発表された「Detour」や「Ketchup」と共に、遊び心に満ちたアルバムの核を成しています。
アルバムのアートワークにおいて、「ビンゴ」という言葉は歓声であり、結末であり、あるいは犬の名前でもあるという多義的なコンセプトを持っています。メンバーの Melissa は、社交場でのビンゴゲームのような「そのまんま」の表現を避けつつ、ゲームの要素とバンドメンバー間の会話の断片を組み合わせたデザインに仕上げました。この春、彼らはイギリスとヨーロッパを巡るツアーを予定しており、新作を携えた新たな展開が期待されます。
