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Theo Vandenhoff、デビュー作『Saviour On The Spilled Blood』を発表。最新シングル「Wong Kar-wai」に刻まれた、知性と衝動が交錯する圧倒的な美学。

トロントのポストパンク・バンド Theo Vandenhoff が、2026年4月10日に待望のデビューアルバム『Saviour On The Spilled Blood』をリリースします。本作の発表に合わせ、映画監督の名を冠した最新シングル「Wong Kar-wai」も解禁されました。このアルバムは、数年にわたりシングル制作を重ねてきたトリオが、自分たちの目指すべきLPの形を追求し、その技術を磨き上げた末に辿り着いた集大成といえる一作です。

最新曲「Wong Kar-wai」や「(Portrait of) Amalia Rodrigues」といった楽曲は、単なる文化的な引用にとどまらず、個人的な体験や政治的背景、そして実存的な問いを編み上げるための重要な道標として機能しています。本作の歌詞の多くは「原罪」というテーマから着想を得た詩がベースとなっており、動物的な本能と社会的なアイデンティティが交錯する重層的な物語を描き出しています。

本作は、安易なキャッチーさや盛り上がりに頼ることを拒み、一貫した緊張感を持って構築された「一つの完結した物語」です。複数のサブジャンルを自在に往来しながらも、ポストパンク特有の鋭利さと真摯な精神性を失わないサウンドは、現在のシーンにおいても際立つ自信に満ちています。一過性の消費ではなく、じっくりと向き合うことで深いカタルシスを味わえる、実体のある音楽として提示されています。

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マルセイユのCRACHEが再始動！新作『Plein Soleil』を発表。支配の連鎖を描く先行シングル「Mécanique Antipathique」で放つ、中毒的シンセパンク。athique

マルセイユのインディー／シンセパンク・バンド、CRACHEが、2025年の休止を経て2026年3月13日にニューアルバム『Plein Soleil』をリリースします。その幕開けとなるシングル「Mécanique Antipathique」は、CRACHE自身が作詞・作曲を手がけ、DIYによる中毒的なアニメーションビデオと共に発表されました。

今作の背景には、権力と蔑視に溺れた酔いどれの王と、沈黙を強いられた臣下たちの物語があります。夜の闇の中で謀反が起き、王権は失墜し、肉体は解放されたかのように見えます。しかし、王は「殺すことのできない権力の亡霊」として再び現れ、人々の意識を蝕みます。一度堕ちた支配が形を変えて生き延びるという、皮肉でマカブルな寓話が楽曲の核となっています。

音楽的には、Jadeが制作した張り子のマスクが不気味に躍動する映像美と、甘く軽快なメロディ、そして小気味よいロックのリズムが同居しています。VoltairやBilbao Kung-Fuを彷彿とさせるフランス語ロックの情熱的な狂気と、切り裂くようなリフ、サイケデリックなシンセサウンドが融合。支配への抵抗と、逃れられない連鎖を遊び心たっぷりに描き出し、聴く者を惹きつけてやみません。

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TVAM – POWDER BLUETVAM、ニューアルバム『Ruins』から最新曲「Powder Blue」を解禁。執着と運命を描くポストパンクの鋭利な輝き。The Cureの影響も感じさせる、美しくも重厚な世界観が降臨。

TVAM（アーティスト兼プロデューサー、Joe Oxleyによるプロジェクト）が、2月27日にInvada Recordsからリリースされる待望のニューアルバム『Ruins』より、第2弾シングル「Powder Blue」を公開しました。本作は、昨年11月に発表された先行シングル「The Words」に続く、疾走感あふれるウェーヴ／ポストパンク・ナンバーに仕上がっています。

新曲「Powder Blue」についてJoe Oxleyは、執着と惹かれ合う心、そしてその先に待ち受ける感情の余波を先読みすることをテーマにしていると語ります。関係の中に閉じ込められる感覚や、逆にそれを失うことへの恐怖など、避けられない運命を受け入れつつ、頭の中でシミュレーションされる執着の顛末を描き出しています。

アルバム『Ruins』全体としては、The Sisters of MercyやThe Cureを彷彿とさせるサウンドをベースに、喪失の重みとその中に宿る奇妙な美しさを捉えています。ヒューマニズムとニヒリズム、絶望と受容といった相反する感情の共存を追求しており、「希望と絶望は打ち消し合うものではなく、同時に存在できるからこそ現実味がある」という彼の哲学が反映された一作となっています。

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Lime Gardenが新作『Maybe Not Tonight』を発表！最悪な夜の幕開けを描く新曲「23」はHappy Mondays風の快作

ブライトン出身の人気4人組バンド Lime Garden　が、待望のニューアルバム『Maybe Not Tonight』を2026年4月10日に So Young Records からリリースすることを発表しました。高い評価を得た2024年のデビュー作『One More Thing』に続く本作は、先行シングル「23」と共にその全貌が明かされました。この新曲は Happy Mondays にインスパイアされたというジャム感覚の楽曲で、彼女たちらしい型破りなグルーヴと不遜なアティチュードに満ちています。

新曲「23」について、ボーカル兼ギタリストのクロエ・ハワードは「自分の過去の自分と対話し、成功していない今の自分を痛烈に批判するという夢から生まれた」と語っています。また、アルバム全体は「最悪な方向へ転がっていく夜のお出かけ」をテーマに構成されています。「23」が夜が始まる前の落ち着かない高揚感を描いているのに対し、続く楽曲群では、その後に訪れる混沌としたドラマが展開されていきます。

アルバムの物語は、夜が進むにつれて最高潮に達しますが、元恋人が新しい連帯相手と現れることで暗転します。クロエによれば、そこで帰宅するのではなく「自暴自棄のスイッチ」を押してさらに泥酔し、最終的にはメランコリーと怒り、混乱に包まれながら帰路に就くまでの過程が描かれているとのこと。一夜の狂騒とその後味の悪さを、独自のポストパンク・サウンドで鮮烈に描き出したコンセプト作となっています。

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Adult DVD – “Real Tree Lee”

イギリス・リーズ出身の新たなポストパンク・バンド Adult DVD が、名門レーベル Fat Possum との契約を発表し、強烈なインパクトを放つ新曲「Real Tree Lee」をリリースしました。本作は、DFAレコーズの系譜を継ぐような、執拗に点滅するシンセサイザーのバッキングが印象的な一曲です。フロントマンのHarry Hansonは、ドラッグや宗教、銃といった過酷な人生を歩んできた架空の人物「リー」の物語を、トーク・シング（語りかけるような歌唱）スタイルで表現しています。

バンドによれば、この楽曲はインターネットの闇にのめり込み、突飛な右翼的陰謀論や5Gへの恐怖に基づいた生活を送る「決してなりたくない男」への風刺が込められています。「見た目通りの男ではないリーの本性は、想像以上に暗い」と彼らが語る通り、Danny Blackburnらが監督したビデオでは、タイトルの「ツリー（木）」という要素を文字通りに解釈したユニークな世界観が展開されています。

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Hot Garbage – “Wewu”

トロントを拠点に活動する Hot Garbage が、ニューシングル「Wewu」をリリースしました。本作は、ダークなポストパンクの疾走感あふれるリズムと、クラウトロック特有のモートリック・ビートを巧みに融合させた一曲です。深みのある思索的なアレンジの中に、輝くようなメロディと渦巻くようなテクスチャーがシームレスに織り込まれており、彼ら独自の重厚な世界観を提示しています。

歌詞では、「石炭の上を歩く」という比喩や「逃避（ゲアウェイ）」を計画する心理が描かれ、焦燥感や内省的な葛藤が表現されています。繰り返される日常や摩擦、そして周囲の声に耳を貸さずに自分自身と向き合う姿が、硬質なサウンドに乗せて綴られています。リスナーを煙り立つような熱気と、どこか冷徹なリズムの連鎖へと引き込む、中毒性の高い作品に仕上がっています。

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Clutter – “C.L.U.T.T.E.R.”

ストックホルムを拠点に活動する、ノイジーでポップなインディー・バンド Clutter が、ニューシングル「C.L.U.T.T.E.R.」を7インチ盤でリリースしました。バンド名を一文字ずつ綴るキャッチーなフックが印象的なこのA面曲は、まさに彼らのテーマソングと呼べる一曲です。バンドはこの曲を「不完全さへの賛歌」と称しており、互いの存在さえあればすべてがうまくいくと感じられる、永遠に終わらない夜の陶酔感や、バンドとして生きる喜びをストレートなロック・サウンドで表現しています。

一方、数ヶ月前に先行公開されたB面曲の「Superstar」は、より荒々しく研磨されたサウンドでありながら、彼ら特有の「飾り気のない生きる喜び（joie de vivre）」をしっかりと保持しています。洗練された完璧さよりも、荒削りな熱量と仲間との絆を祝福する彼らのスタイルは、スウェーデンのインディー・シーンに新鮮な活気をもたらしています。

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DEADLETTER – “It Comes Creeping”

ロンドンを拠点とするポストパンク・バンド DEADLETTER が、2月27日リリースのセカンドアルバム『Existence Is Bliss』から、先行第2弾シングルとなる「It Comes Creeping」をミュージックビデオと共に公開しました。本作は、メディアから高い評価を受けた2024年のデビュー作『Hysterical Strength』に続く、待望の新章を告げる一曲となっています。

フロントマンの Zac Lawrence は、この楽曲のコンセプトについて「誰の心にも、形は違えど『亡霊』が潜んでいる。この曲で伝えたかったのは、何が忍び寄ってくるかではなく、それが『どのように』忍び寄ってくるかだ」と語っています。正体不明の不安や恐怖がじわじわと迫りくる感覚を、彼ららしい鋭利なサウンドと深い洞察で描き出しており、ニューアルバムへの期待をさらに高める仕上がりです。

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Agitator – “Blyertsblad”

この楽曲は、「彼女に頼まれて、愛の名のもとにバーの外で男たちを叩きのめす」という衝動的なシチュエーションをテーマにしています。もともとは作者が7年前に初めて書いた5曲のうちの1曲でしたが、ボーカルと歌詞を納得のいく形に仕上げるまでに、さらに7年という長い歳月を費やして完成に至りました。

サウンド面での大きな特徴は、エーランド島で録音された自作楽器「パイプ・マシン（rörmaskin）」の使用です。これは木と金属のフレームに鋼鉄のバネを張り、コンタクトマイクを繋いだもので、バスドラムのような響きから唸る犬のような音まで出すことができます。この独特な楽器の音色は、アルバムのほぼすべての楽曲に散りばめられており、作品全体に一貫した野生味あふれる質感を与えています。

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もはや新人とは呼べない凄み。Modern Woman、待望の1stアルバム『Johnny’s Dreamworld』を解禁。狂気と美しさが同居するアートワークが示す通り、カタルシスに満ちたオーケストラル・サウンドが爆発する。

ロンドンのアートロック・バンド Modern Woman が、待望のデビューアルバム『Johnny’s Dreamworld』のジャケットアートワークと新曲「Dashboard Mary」を公開しました。2021年のデビューEP『Dogs Fighting In My Dream』やその後のシングル「Ford」「Achtung」を経て、ついに完成した本作は、プロデューサーに Joel Burton を迎えて制作されました。強烈で不穏な美学を感じさせるアートワークは、バンドの新たなフェーズを象徴しています。

先行シングル「Dashboard Mary」は、ソングライター Sophie Harris の圧倒的な表現力が光る一曲です。静かな立ち上がりから、カタルシスに満ちたオーケストラルな高揚へと向かうダイナミックな構成は、もはや新人バンドの枠を超えた凄みを感じさせます。Harris は「映画のように書きたかった」と語り、前夜の高揚感の後に訪れる「翌朝」の感覚や決断をテーマに据えています。その言葉通り、ミュージックビデオも不気味な覆面の人物たちが現れる、映画的で不安を煽るような仕上がりです。

バンドはアルバムのリリースに合わせ、Ezra Furman とのツアーも予定しています。これまでの楽曲「Ford」や「Achtung」がアルバムには収録されないという大胆な構成からも、本作がいかに一貫したコンセプトを持つ純粋な作品であるかが伺えます。Sophie Harris の巨大でエモーショナルな歌声を核に、フルバンドへと進化した Modern Woman の真髄が、このデビュー作に凝縮されています。

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