Miles Chandler (he/they)、Ben Curell (he/him)、Danny Edlin (he/him)、Nate Scaringi (they/them) からなる4人組は、新曲「Ink Blot」を公開しました。この曲は、7月25日に Sipsman からリリースされるセカンドアルバム「Golden Caravan」からのものです。
「Ink Blot」には Mei Semones がバッキングボーカルとして参加しており、彼らの地元ボストンでの Clifford のライブ映像から作られたミュージックビデオが公開されています。
ロンドンのIthacaが、セルフタイトル・シングルをリリースしました。メタリック・ハードコアへの共通の愛から生まれたものの、その野心のなさに絶望し、Ithaca はヘヴィミュージックを作るバンドがどうあるべきかというあらゆる常識に挑戦するために存在しました。
グリッターに覆われたネイルボムのような Ithaca は、Relapse Recordsのメタルコアの残虐性と、ブラックゲイズ、90年代のインダストリアルメタル、70年代のプログレ、さらには80年代のパワーポップのニュアンスまでをもシームレスに融合させました。彼らの影響は音楽的なものにとどまりません。『The Language of Injury』は明確なビジョンと美学を持っており、メンバーの異なる祖先のルーツ、クィア／ノンコンフォーミングなアイデンティティ、そしてアバンギャルド、ニューウェーブ、ポストパンクカルチャーの象徴的な人物からインスピレーションを得ています。
La Disputeが最新アルバム『Panorama』から6年、ファンへの手紙で新作を匂わせていましたが、本日、セルフプロデュースによるニューアルバム『No One Was Driving The Car』を正式発表し、同時に最初の3曲をリリースしました。
「I Shaved My Head」「Man With Hands And Ankles Bound」「Autofiction Detail」は、ポール・シュレイダーの2017年の心理スリラー『First Reformed』に影響を受けたアルバムの第一幕を構成しています。フロントマンのJordan Dreyerはこれについて次のように語っています。
それは、夜のバスルームで一人で頭を剃りながら、男が自分自身からの緩やかな乖離を考察することから始まり、隣人の開いた窓を通して、支配と欲望についての会話へと移ります。それは、窓を通して見える男のイメージを通して描かれています。床に縛られ、目の前にはおそらくセックスワーカーであろう女性が立っています。女性が建物を出ていく（彼女の連れはまだ縛られたまま）と、語り手も自分の家を出て、彼女というよりも、時間、自己、そして状況によって断たれた人生への欲望に再び繋がろうとする彼自身の葛藤の中で彼女が表すアイデアを追いかけます。あるいは、置き去りにされた男から彼が引き出す意味合い（彼の無力さ、あるいは語り手が常に失敗してきた複雑な何かを追求する彼の自信）から逃げているのかもしれません。3曲目は、目的地のない深夜の散歩で、街の人々と彼らの災難の中を歩く彼を追いかけ、彼が夜通し無意識のうちに向かっていた場所、つまり彼のパートナーが働く病院で終わります。そこで内的な決算が起こります。
アルバムタイトル『No One Was Driving The Car』は、Dreyerが致死的な自動運転テスラの事故に関するニュース記事で読んだ警察官の言葉から来ており、それが彼を支配というテーマについて熟考させるきっかけとなりました。オープニングトラック「I Shaved My Head」には、Steven PaseshnikとバンドのAdam Vassが監督したミュージックビデオが付属しています。それは、Dreyerの張り詰めた叫び声が、孤立して激しく響くところから始まります。ギターが入ってくると、それは本当に病みつきになるようなサウンドです。「Man With Hands And Ankles Bound」には、La Dispute特有の速射砲のようなポストハードコアとポエトリーリーディングがあり、「Autofiction Detail」は、素晴らしいベースラインを持つ、よりリラックスした内省的な曲です。
昨年の『All You Embrace』でよりメロディックな方向へとサウンドを変化させたOne Step Closerが、その路線をさらに推し進めた新曲「Jinx」で帰ってきました。LPと同様に、この新曲もJon Marksonがプロデュースを手掛け、高揚感のあるポストハードコア／グランジのハイブリッドサウンドに仕上がっています。ギタリストのRoss Thompsonは、ミュージックビデオについて次のように語っています。
「アンドレイ・タルコフスキー監督からインスピレーションを受けました。奇妙なコンセプトを思いつき、それを美しく見せる。僕の目標は、ビデオを一時停止したどの瞬間を切り取っても、それをプリントアウトして壁に飾れるようにすることでした。ただ、美しい友達と美しいビデオを作りたかったんです。これはすべて2週間以内に行われました。撮影に3日間（1日、半日、そして4時間）、残りは編集でした。デモとしてiMovieで最初のラフドラフトを作成し、その後、撮影も担当した友人のLayneがすべてをPremiereに落とし込んでくれました。これはグループでの努力であり、仲間たちと楽しく取り組めたプロジェクトです。」
デビューアルバム『Haunt Your Own House』以来初のリリースとなる、ポートランドを拠点とするデュオJenny Haniver（AMULETSのRandall TaylorとBus GasのEric Nyffelerからなる）は、エレクトロニックポストパンクと力強いポストハードコアの独自の混合を、ためらうことなく更なる極みへと推し進めています。
この新しい7インチEPには、彼らのライブショーでファンに人気の、あの有名な「Unsolved Mysteries」のテーマソングを予想外にもブルータルにカバーしたバージョンと、B面には脈打つようなクラウトロックの強烈なナンバー「Know Body」が収録されています。エンジニア界の巨匠Scott Evans（Sumac、Kowloon Walled City、Thrice）がミックスを手掛けたこれらの2曲は、この若いバンドのこれまでのどの作品よりもハードで速い衝撃を与えます。
Taxidermyの今後のEP「Let Go」（昨年のアンダーグラウンドで人気を博した「Coin」の続編）からのファーストシングル「Impending」は、バンドのサウンドパレットと芸術的野心を大幅に拡大する、複雑で陰鬱なポストロック/ポストハードコアの楽曲です。コペンハーゲンを拠点とするこのバンドは、「Impending」全体を通して、幽玄でメランコリックなサウンドスケープと、Steve Albiniとその関係者に関連するノイズの多いハードコアの影響を受けた、歪んだ荒々しいパッセージを交互に展開します。リードボーカルのOsvald Reinholdは、この曲を「明晰な瞬間。忘却と習慣的な反復に再び追い越されようとしている、存在の有限な性質の、切り離された、つかの間の概観」と表現しています。曲が展開するにつれて、雰囲気のあるヴァースの根底にある緊張感が、歪んだ爆発的なサウンドの猛攻撃へと爆発し、その後、脈動する混沌としたリズムへと崩壊し、トラックの狂気的で方向感覚を失わせる本質を強調します。「Impending」は、大胆で雰囲気があり、感情的に激しい作品であり、「Let Go」からの今後の作品への強力な紹介となるでしょう。
イーストボーンを拠点に活動するスラッジ/ノイズバンド、Believe In Nothingが、Church Road Recordsから新曲「What Would You Do?」を発表しました。ミュージックビデオも同時に公開されています。
このバンドは2023年に結成され、メンバーはCaine Hemmingway（ボーカル/ノイズ）、Lawrence Rodriguez（ギター）、Steve Collier（ギター）、Jasper Lyons（ドラム）で構成されています。彼らは不協和音と不安定なノイズの層を巧みに重ね、恐ろしいまでの荒々しいボーカルを加えることで、レコーディングやライブパフォーマンスにおいて独特の恐怖感を醸し出しています。
バンドのコメント：
「『What Would You Do?』は、私たちが描く絶望的で暴力的な世界の最初の一歩です。公開処刑や屈辱、そしてそれを楽しむことについての考察を含んでいます。」
Believe In Nothingは、短い活動期間にもかかわらず、彼らの強烈で心に響くライブパフォーマンスで多くの注目を集めています。2025年には、間違いなく注目すべきバンドの一つとなるでしょう。
Gloomerのシングル「Cold Empty Heaven」は、未知の世界へ漂うような音楽性で評価されています。ジャケットアートはNathan Clarkが手がけており、孤独な人物が広大な海に漂い、波に流されて未知の場所へと運ばれていく姿を描いています。そのイメージは、楽曲が持つ冷たいけれど深い感情と調和しています。
この曲は、「人生が直線的ではなく、その大部分はコントロールできない」という考え方からインスピレーションを得ており、流れに乗る術を学ぶことの重要性を示唆しています。Gloomer独自の冷たくも美しい音楽世界を感じたいなら、ぜひ聴いてみてください。
UNWELLは、Pure Noise Recordsからの2枚目のリリースとなる「Airless」で2025年をスタートしました。昨年の「Trip The Wire」に続くこの強力な曲は、緊張と解放の間で成り立っており、ボーカリストMatt Copleyの高揚するメロディがベーシストDrew Benderの叫び声に織り交ぜられています。楽器の演奏はダイナミックなプッシュアンドプルで脈動し、感情のカタルシス的な爆発へと導かれます。
バンドは「『Airless』は、もっと何かを求める絶望的な喘ぎです。孤立の重圧と暗闇の中で光を追い求める絶え間ない追求を捉えた曲です。生の歌詞と心に響くメロディで、自分の心の中に閉じ込められた感覚を探り、外の世界が自由を提供するのか、それともまた別の幻想なのかを問うています。それは、消えゆく、戦う、そして何もないところで空気を探し求める音です。」と語っています。
Indifferent Engineの最新シングル「Crashing Into A Hillside In The Dead Of Night」のビデオは、特定の懐かしさを引き起こします。この曲は、At The Drive-In、Deftones、Cave Inといったバンドに似た感情的なポストハードコアのミサイルでありながら、彼ら独自のエネルギーが感じられます。この新しい曲とともに、バンドはChurch Road Recordsと契約を結び、デビューアルバム『Speculative Fiction』をリリースすることになりました。
ビデオの美学に対するケアと配慮は、ビデオゲームへの愛を感じさせます（冒頭のSEGAロゴのブート画面のパロディは特に面白いです）。その点は明らかですが、ビデオの中で展開される短編ストーリーも、曲の悲しげな災害に重なり、補完的です。絶え間なく弾かれるギターが命がけのドッグファイトのために緊張感を高め、曲全体のメロディーとボーカルが感情的な型を作り出しています。それはビデオ自体と同様に雰囲気があり、曲の多くのセグメントやモードは、どんな制限されたジャンルの説明にもとらわれないバンドを示しています。
