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LAスクリーモの新星Knumears、デビュー作『Directions』をリリース。Jeromes DreamのJeff Smithも参戦。Jack Shirleyが刻んだ、家族愛と剥き出しの感情が咆哮する衝撃の全貌。

ロサンゼルスを拠点とする期待のスクリーモ・トリオ Knumears が、名門 Run For Cover および Summer Shade との契約を発表し、デビューアルバム『Directions』を4月3日にリリースすることを明らかにしました。本作のレコーディングは、Deafheaven や Gouge Away を手がけた Jack Shirley が担当。先行シングル「Fade Away」には、スクリーモ界のレジェンド、Jeromes Dream の Jeff Smith がゲストボーカルとして参加しており、世代を超えたスクリーモ・ファンを熱狂させる一曲となっています。

ギタリスト兼ボーカリストの Matthew Cole は、ハードコアを聴いて育った経験が自分たちの創造性や知性に大きな影響を与えたと語ります。メンバーは vs self や Elm、Bettin Horses といった別プロジェクトでも活動していますが、攻撃性だけではない多様な音楽を探求したことが、逆に本作で「感情のすべてをさらけ出す」ための集中力に繋がったといいます。彼らにとってスクリーモとは、虚飾のない生の感情をぶつけるための、最も深い表現の場となっています。

歌詞の面では、「愛」という言葉をより広い視点で捉え、家族との絆や苦難に深く切り込んでいます。Matthew Cole は、恋愛だけが愛ではなく、祖母や両親、親友こそが真実の愛の対象になり得ると考え、自身の創造性の源泉である家族への想いを綴りました。ライブの爆発的なエネルギーを捉えた Gabe Herrera 監督のビデオと共に、彼らの音楽は単なるジャンルの枠を超え、聴く者の魂に直接訴えかけます。

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DIYシーンの最前線！Honor Choirの最新EP『Modes of Transport』が提示する、2000年代エモの再解釈と中毒性

オクラホマシティのインディー・シーンを牽引する Honor Choir が、2026年のニューEP『Modes of Transport』より、「Satellite Receiver」のオフィシャル・ミュージックビデオを公開しました。彼らは Blink-182 由来のアンセム的なポップ・パンクを基盤に、2000年代初頭のエモやポスト・ハードコア、さらには New Order に代表される80年代ニュー・ウェーブの要素を融合させ、現代のDIYミュージックにおいて独自の地位を築いています。

収録曲「Satellite Receiver」は、荒々しいギターリフからアコースティック・ギターやピアノへと劇的に展開する構成が特徴的で、バンドの幅広い表現力を象徴しています。歌詞では、「再び自由になりたい」という切実な願いや、強がり（ブラバド）の裏に隠された「自分は大丈夫だ」という嘘、そして痛みを受け入れることで得られる再生への意志が描かれています。苦痛すらも価値あるものとして肯定しようとする、痛切で情熱的なメッセージが込められています。

本作を含め、EP『Modes of Transport』に収録された楽曲群は、多様な影響源を驚くほど一貫性のあるサウンドにまとめ上げています。EPの最後を飾る5分間の大作「Envelope」が New Order の名盤『Republic』を彷彿とさせる一方で、どの楽曲にも一度聴いたら忘れられないキャッチーなサビが配されており、バンドの卓越したメロディセンスと構築美が際立つ作品となっています。

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ABRAMSが放つ、怒りと浄化のポスト・ハードコア。新作『Loon』はConverge級の激しさと不協和音を宿した衝撃作。先行曲「Glass House」が、絶望の淵で鳴り響く不屈の意志を証明する。

デンバーを拠点とするヘヴィロック／ポスト・ハードコアの旗手 ABRAMS が、待望のニューアルバム『Loon』を4月17日に Blues Funeral Recordings からリリースすることを発表し、先行シングル「Glass House」を公開しました。2024年の前作『Blue City』で高い評価を得た彼らですが、今作はバンド史上最もアグレッシブな作品として位置づけられています。

最新シングル「Glass House」はアルバムの幕開けを飾る楽曲であり、現在の絶望的な社会情勢を反映した凄まじい怒りと熱量に満ちています。かつてのノスタルジックな質感は影を潜め、Converge をも彷彿とさせる粉砕的な激しさが注入されており、物憂げなメロディが不協和音へと歪んでいくサウンドは、現代の混沌とした世界そのものを体現しています。

本作『Loon』は、社会の分断や理想の崩壊に直面し、激しい憤りを感じている多くの人々の声を代弁するような、政治的・社会的な視点も孕んだ作品となっています。透明感のある美しさの中に苦渋と情熱を同居させた本作は、屈することを拒むバンドによる、抗いがたく熱狂的な「浄化（パージ）」の記録といえるでしょう。

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deathcrashが提示する、スロウコアの新たな地平。新作よりタイトル曲「Somersaults」を公開。思春期の夢を手放し、現実を抱きしめるバンドの現在地がここに結実した。

ロンドンを拠点に活動するスロウコア・バンド deathcrash が、3枚目となるニューアルバム『Somersaults』のリリースを発表し、あわせてタイトル曲を公開しました。本作は、絶賛された2022年のデビュー作『Return』、2023年の『Less』に続く待望の新作となります。

アルバムの核心にあるテーマは「大人になること」、そして「思春期の夢を諦めること」です。ボーカルの Tiernan Banks は、「思春期とは、永遠に生きられると感じる一方で、今すぐ死にたいとも願うような極端な時期だが、大人になるということは、その中間のどこかにあるはずだ」と考察しています。

ギタリストの Matthew Weinberger によれば、本作には「この人生こそが最高の人生だ」という大きなキャッチフレーズが込められており、不安やノスタルジーを内包しながらも、今ある人生を肯定し受け入れる「喜び」が表現されています。タイトル曲「Somersaults（とんぼ返り）」は、制作の初期段階からアルバム全体の象徴として位置づけられた重要な楽曲です。

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「The Jesus Lizardの再来」を彷彿とさせる不穏なグルーヴ——Bitter Branchesが新境地を切り拓く新作で、ダークかつ知的なポストハードコアの未踏領域へ

フィラデルフィアのポストハードコア・スーパーグループ、Bitter Branchesが、セカンドアルバム『Let’s Give the Land Back to the Animals』を3月6日にEqual Visionからリリースすることを発表しました。本作は、JawboxのJ. Robbinsがプロデュースを手掛けています。

フロントマンのティム・シンガー（Deadguy）は、今作について「より不穏でダークな思考を探求した」と語り、典型的な激しさよりも、The Jesus Lizardを彷彿とさせるような「空間を活かしたポストハードコア」のスタイルを追求したことを明かしています。また、歌詞には彼のヴィーガニズム、環境保護、反資本主義といったメッセージが強く反映されています。

アルバムの解禁に合わせ、重厚なミドルテンポの「Basic Karate」と、カオティックで疾走感のある「Cave Dwellers」のシングル2曲が同時公開されました。ドラマーのジェフ・ティラバッシが語る通り、バンドとしての結束を高め、より「グルーヴ」に重きを置いた意欲作となっています。

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スタジオ・トリック不使用、生々しいリアリズムを追求：Converge、Kurt BallouのGod City Studioでレコーディングした新作で「生きることの騒乱」に挑む―バンド史上最もパワフルで怒りに満ちた傑作

マサチューセッツを拠点とするアイコニックなハードコアバンド、Convergeが、来年初めにリリースされるニューアルバムと同名のシングル「Love Is Not Enough」を発表しました。この曲は、11月18日にSiriusXMで初公開され、翌19日にGeorge Gallardo Kattah監督による、示唆的で寓話的なミュージックビデオとともに一般公開されました。楽曲は、ヴォーカリストのJacob Bannonによるプテロダクティルスのような金切り声、ギタリストのKurt BallouとベーシストのNate Newtonによるしなやかでありながら痛烈なリフ、そしてドラマーのBen Kollerによる激しいビートダウンが詰まった、懲罰的なまでにスピーディな「ヒーター（熱い曲）」です。

アルバムのテーマは「生きることの騒乱」に緩く基づいており、全編を通してゲストミュージシャンやスタジオのトリックは一切使用されていません。Bannonは、この正直さが「今日の音楽、特に私たちのジャンルの多くに欠けているリアリズム」だと指摘しています。「完璧なテイクとは、少しワイルドさを含んでいるものであり、完璧に実行されているわけではないこともあります。このレコードにはパワフルな瞬間と怒りに満ちた瞬間が多くあり、リアリズムがそれを増幅させています」と語っています。このセカンドアルバム『Love Is Not Enough』は、2月13日にDeathwish Inc/Epitaph Recordsよりリリースされ、Bannonが特別にデザインした限定版「Ghost」ヴァイナルなど、様々な形式で予約販売が開始されています。

さらに、Bannonはシングルについて、「現代社会において、共感性や思いやりを持ち続けることの意味を探求している」とし、「私たちが今日の私たちであり、そして将来なりたいと願う姿――もし私たちが腐肉漁り（scavengers）を撃退できれば、という問い」を投げかけています。また、Convergeは12月13日にマサチューセッツ州ボストンのRoadrunnerで、初の自主企画フェスティバル「Saddest Day」を開催する予定であり、そこではTouche Amore、Coalesce、the Hope Conspiracy、Soul Gloなど豪華なゲストを迎えることが決まっています。

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「渇望と嫌悪」の根源へ：Vulture Feather、高評価アルバムの直後に4曲入りEP『Craving and Aversion』を制作―「音楽の実践者」が放つ、感情的に強烈なポスト・ハードコア・アート・ロック

ポスト・ハードコアに根差したアート・ロックを追求するバンド、Vulture Featherが、待望のニューEP『Craving and Aversion』を2025年12月12日にFelte Recordsよりリリースすることを発表しました。EPからの先行シングルとして公開された「Pleasant Obstacle」は、彼らの音楽が持つ「切迫感」と「深い共感性」という二面性を象徴しています。Vulture Featherのサウンドは、現代社会に蔓延する不穏な感覚を打ち破るべく設計されており、彼らが単なるパンクバンドではなく、真摯な「音楽の実践者（spiritual practitioners of MUSIC）」であることを強く示唆しています。

この新作EPは、高い評価を得たセカンド・フルレングス・アルバム『It Will Be Like Now』の発表直後にレコーディングされた、計4曲を収録しています。Vulture Featherの楽曲は、リスナーに対して、彼らがこの音楽を「作りたいから」ではなく、「作らなければならないから」生み出しているという圧倒的な切実さを伝えます。彼らは、感情的な強烈さを持つポスト・ハードコアの影響を深く受けながらも、独自の芸術的なアプローチでその境界を押し広げています。

『Craving and Aversion』は、現在の時代感覚に色濃く覆いかぶさる「潜行性の不安（insidious dread）」を切り裂くことを目指しており、このタイトルが示す通り、人間の根源的な感情である「渇望（Craving）」と「嫌悪（Aversion）」というテーマを深く掘り下げています。先行シングル「Pleasant Obstacle」を皮切りに、Vulture Featherは、感情的にパワフルなアート・ロックという独自の領域をさらに深掘りし、そのユニークな音楽的実践を通じて、リスナーの認識に深く働きかけることでしょう。

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Gumm – “All Gone”

テネシー州チャタヌーガ出身のバンド Gumm は、1980年代から90年代にかけてのワシントンD.C.の偉大なバンドを彷彿とさせる、激しく情熱的なハードコア・パンクを鳴らしています。彼らは、ニューLP 『Beneath The Wheel』 をハロウィーンにリリースする予定です。

先行シングル「New From The Pain」に続き、Gumm は、内省的で自己不信を歌った新曲 「All Gone」 を公開しました。音楽的には信念と迫力にあふれていますが、歌詞は「ほとんどの人生を他人の目を通して生きてきたような気がする／自分の目を通して見ることが何を意味するのか全く理解できない」と、現実との繋がりを見つけようとする断絶感を歌っています。この楽曲に合わせて公開された Tori Vinzel 監督のビデオでは、Gumm のメンバーが森を歩き、小川を渡るなど、自然の中で過ごす様子が描かれています。

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ポスト・ハードコアバンド Squint、リフと根性が凝縮された新作EP『Drag』をハイペースでリリース！先行MV「Overslept」公開で示す、よりストレートかつダイナミックな新境地

ポスト・ハードコアバンドのSquintが、2025年リリースのEP『Drag』から、収録曲「Overslept」の公式ミュージックビデオを公開しました。前作LP『Big Hand』からわずか1年というハイペースで届けられたこの6曲入りEPは、根性（grit）とリフが凝縮された作品です。レコーディングは、パンク／ハードコア・プロデューサーのAndy Nelson（Bricktop Recording）と共に行われ、バンドのこれまでで最もストレートでありながらダイナミックな側面を捉えています。

EP『Drag』は、デビューEP『Feel It』へのオマージュである「Squintro Pt. 2」で始まり、すぐに「Green Grass」へと移行し、ドライビングなポスト・ハードコア・トラックがリズミカルなオルタナティブ・ロック風のアンセムへと展開します。この速さと緩急のバランスが『Drag』を特徴づけており、速く、緊急性を帯びたソングライティングに、間（ま）やシンガロングの余地を残すダイナミクスが重ねられています。Squintは今作で自信と鋭さを増しており、多様なムードとスタイルを自在に行き来しながらも、常に「Squintらしい」サウンドを保っています。

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Loonsが放つ、90年代ポストハードコアの魂と現代的感性が融合したデビューアルバム『Life Is』

フランスのモンペリエを拠点とするポストハードコア・トリオ、Loonsが、待望のデビューアルバム『Life Is』を2025年11月28日にHead Recordsからリリースします。このアルバムは、先行シングル「Among The Mourners」を含む全11曲を収録。プロデューサーはBirds In RowやLost In Kievなどの名作を手がけたAmaury Sauvéが担当しており、そのサウンドは90年代のグランジやインディーロックに深く影響を受けています。

Loonsの音楽は、QuicksandやDeftones、Jawboxを彷彿とさせる、重厚なリフと感情的なボーカルが特徴です。メンバーのElio Richardeau、Antoine Bay、Axel Sirodeauはまだ21歳という若さで、90年代のムーブメントが全盛期だった頃にはまだ生まれていませんでしたが、彼らはその時代のサウンドを独自の解釈で現代に蘇らせています。2022年のEP『Cold Flames』で示された音楽的成熟度は、このデビューアルバムでさらに高まっています。

『Life Is』は、ただの懐古趣味にとどまらず、Loonsが持つ生々しいパワーと感情表現を巧みに融合させています。このアルバムは、彼らがフランスのロックシーンに新たな旋風を巻き起こす準備が整っていることを示しています。Amaury Sauvéのプロデュースによる緻密なサウンドデザインが加わることで、Loonsの音楽は、荒々しさの中にも繊細な美しさを兼ね備えた、聴きごたえのある作品となっています。

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