Taxidermy、新作EP「Let Go」リリース。ポストパンク、ノイズロックの影響を受け進化

Let Go」で、Taxidermyは作曲とテクスチャーへのアプローチを洗練させ、拡張し、ノイズ、緊張、そして心理的不安の生々しい探求を深めている。昨年のデビューEP「Coin」の自然な延長線上にある「Let Go」は、継続でありながら結論でもある――荒涼として混沌とし、そして浄化的な領域をさらに深く掘り下げる、開かれた対応物だ。「Coin」と同様に、「Let Go」は、アヴァンギャルドな好奇心を持ちながらも、激しい強度と脆弱な美しさの間を揺れ動き、弦楽器と金管楽器の追加によって強調された、緊密に巻き上げられながらも広大な作品である――ポストパンク、ノイズロック、初期のエモ、そしてポストハードコアからインスピレーションを得ている。混沌と制御、構造と崩壊の間の緊張が、このEPの中核にある。楽曲は予測不可能にねじれ、ギザギザとした不協和音のギターが催眠的なドローン状のパッセージを切り裂き、圧倒的なノイズの爆発へと至る。

Osvald Reinholdの声――緊張し、絶望的で、躁的で、不安定――は、感情、記憶、そして不安が一つに溶け合う、実存的な恐怖と破壊的なサイクルの肖像を描き出す。彼の謎めいた閉所恐怖症的な歌詞は、崩壊していく構造物、崩壊する時間、そして断ち切ることのできないサイクルを想起させる。不気味な広がりと断片化されたミニマリズム、断片的でシュールな「Let Go」は、Taxidermyが未知の領域へとさらに深く踏み込む様を描いている――恐れを知らず、妥協せず、美しさと残虐さの極端な側面を受け入れることを恐れていない。

インディーポップデュオ Tennis、15年の活動に終止符。ラストアルバムから最後のシングル「12 Blown Tires」を公開

デンバーを拠点とするインディーポップデュオ、Tennis(夫婦ユニットのAlaina MooreとPatrick Riley)は、2010年にデビューシングル「Baltimore」を発表して以来、15年間バンド活動を続けてきました。

Tennisは本日、別れを告げる発表を行いました。既にリリースを予定していたアルバム『Face Down In The Garden』がTennis名義として最後の作品となり、その後初期の未発表音源を集めたEP『Neutral Poetry: First Recordings, Unreleased Demos 2009-2010』を公開し、最後の北米ツアーに出発する予定です。

Mooreは活動終了の背景について次のように語っています。「Face Down In The Gardenは、私たちの7枚目のスタジオアルバムです。インスピレーションは『Pollen』(2023年のLP)のツアー中に浮かんだものですが、その後さまざまな困難が立て続けに訪れました。タイヤのパンクやエンジン故障、慢性疾患の発症、破滅的な航海、そして海上での強盗未遂事件など、日常は絶えず危機に満ちていました。その中で、曲の断片が宇宙の贈り物のように届きましたが、完成には至りませんでした。」

彼女はさらに、「私たちは過去の記憶を振り返りながら、アルバム制作を進めました。この作品では、私たちの人生の軌跡を辿り、結婚式での会話や沖合での夜、ツアー日記などを基にして音楽を紡いでいます。」と述べています。

新アルバム『Face Down In The Garden』では、彼らの長いキャリアを通じて進化してきた音楽性を集約。外部ドラマーの協力を少し受けながらも、二人で制作し、親しみやすさと独創性を兼ね備えた音楽を追求しました。

Tennisは新曲「12 Blown Tires」を公開し、その歌詞が『Face Down In The Garden』のタイトルにも繋がっています。この楽曲は、ツアー中の出来事から生まれ、バンド活動の集大成ともいえる内容です。

最後のツアーを前に、彼らは次のようなメッセージを残しています。「20代から30代のすべてをTennisに費やしてきました。これまでの経験は喜び、困惑、挑戦、そして謙虚さに満ちていました。これで、Tennis名義としての活動を締めくくり、新しい創造的なプロジェクトや生活のスペースを追求する準備が整いました。このツアーは、結論のようなものに感じられます。お会いできることを楽しみにしています。」

フィラデルフィアのシューゲイズバンド Bleary Eyed、ニューアルバム「Easy」をリリース!新曲「Heaven Year」も公開

フィラデルフィアのシューゲイズグループBleary Eyedのニュースはしばらく途絶えていましたが、本日、彼らの新たな動きが明らかになりました。2023年に素晴らしいセルフタイトルEPをリリースし、昨年はシングル「Shimmer Away」と「2 True」を発表していましたが、これらの楽曲は、7月25日にBorn Losers Recordsからリリースされるアルバム「Easy」という、より大きなプロジェクトの一部であることが発表されました。

この発表と同時に、彼らは新曲「Heaven Year」もリリースしました。この曲は、たまらないファジーなギターの爆発と、めまいがするようなシンセの走り書きが特徴で、聴く者の頭を激しく揺さぶることでしょう。フロントマンのNathaniel Salfiはこの曲について、「バースではハードコアの要素、パンクとヘヴィーなシューゲイズをミックスし、サイドチェインをかけて重く踏みしめるような感覚を出したかった」と語っています。

インディーポップの残像から生まれた新たなサウンド。Seedbedのデビュー作

Seedbedは、アトランタのソングライターJJ Posway(Sloping、Scooterbabe)が主導する、流動的なメンバー構成のコレクティブプロジェクトです。本日リリースされた不穏なアルバムのオープニングトラック「Mouse At Your Feet」は、騒々しくも激しいエネルギーに満ちています。

Poswayが長年活動してきたアセンズを拠点とするバンド、Scooterbabeの最終スタジオアルバムとして計画されていた作品は、6年にわたるレコーディングを経て、グループのインディーポップの特徴がほとんど消え去り、全く新しい音楽が誕生しました。まるで灰の中から新たに生まれたかのように、Seedbedが登場しました。

Seedbedの結成は、主にScooterbabeの最終メンバー(Anna Staddon [ボーカル、キーボード]、Michael Buice [ベース]、Zach Spires [ドラム])による演奏とソングライティングの貢献によって成り立っています。プロデューサーのTerence Chiyezhanを迎え入れることで、長年の断片的なレコーディングのミキシングとアレンジが行われました。その結果、Poswayと彼の仲間たちにとっては、強烈で印象的なスタイルの変化が生まれ、Seedbedのデビューアルバム「Stalemate」のタイトルが示すように、緊張感に満ちた成長の痛みを感じさせる作品となっています。

Pulp、24年ぶりのニューアルバム「More」を発表!先行シングルは「Spike Island」

昨年の再結成ツアー以来、様々な憶測が飛び交っていましたが、ついに公式発表です!Pulpが、2001年のScott Walkerプロデュースの「We Love Life」以来、24年ぶりとなるニューアルバム「More」をリリースします。リリース日は6月6日、レーベルはRough Tradeです。

アルバムについて、Jarvis Cockerは次のように語っています。「2023年にツアーを再開した際、サウンドチェック中に『Hymn of the North』という新曲を練習し、最終的にハマースミス・オデオンでの2日目の公演の最後に演奏しました。これがきっかけになったようです。2024年の前半に、このアルバムの残りの曲が生まれました。いくつかは何世紀も前のアイデアの復活です。ある曲の音楽はRichard Hawleyが、別の曲の音楽はJason Buckleが書きました。ある曲ではEnoファミリーがバックボーカルを務めています。Richard Jonesが書いたストリングアレンジは、Elysian Collectiveによって演奏されています。」

「More」は、昨年の秋にロンドンでわずか3週間という短期間で、プロデューサーのJames Ford(Arctic Monkeys、Beth Gibbons)と共に制作されました。「Pulpのアルバムでこれほど短期間でレコーディングされたのは初めてです」とJarvisは述べています。「明らかに、起こるべくして起こったのです。」

Jarvisはさらにこう付け加えています。「このアルバムは、イングランド北部出身の4人の人間と、イギリス諸島の様々な場所に住む他の5人の人間の助けによって書かれ、演奏されました。制作過程でAIは一切関与していません。このアルバムはSteve Mackeyに捧げます。これが私たちにできる最高のものです。聴いてくれてありがとう。」

アルバムからのファーストシングルは、Pulp印のアンセムとなる「Spike Island」です。これは、悪名高いStone Rosesのショーについての曲です(実際には、このアルバムにはSpike Islandについての曲が2曲収録されています)。Jarvisが監督し、彼らの1995年の傑作「Different Class」の写真を使ったミュージックビデオが公開されています。

リーズのEades、Breakfast Records移籍とセカンドアルバム『Final Sirens Call』を発表!先行シングルも公開

リーズを拠点に活動するバンドEadesが、Breakfast Recordsとの新しい提携を発表し、セカンドアルバム『Final Sirens Call』のリリースを正式に発表しました。

先行シングル「Did You Read The News?」は、オートパイロットのように日常を過ごす様子を反映し、変化し続ける世界の影響を受けながらも、深く考えずに流れていく生活を描写しています。楽曲制作において、Tom O’Reillyは歌詞の深さよりもメロディーを重視し、言葉そのものが感情を伝える自然なハーモニーを目指したと述べています。

Harry Jordanは、デビュー以来のバンドの成長を強調し、個人的にも音楽的にも進化を遂げたことを語りました。プロのスタジオでの初めてのレコーディングを通じて、アレンジの実験が可能となり、彼らの芸術的なアイデンティティがさらに深まりました。新たに加わったTom KettletonのサックスとSimon Skitchのハーモニカが、彼らのサウンドに刺激的な新しい次元をもたらしています。

マイアミのインディーノイズバンドMOLD!、ニューアルバム『III』からファースト・シングル「Elevator!」をリリース

MOLD!がリリースするニュー・アルバム『III』から、ファースト・シングル「Elevator!」を公開しました。MOLD!は、マイアミを拠点とするインディー・ノイズロックバンドです。彼らはCarlo Barbacci(ギタリスト)とBronto Montano(ベーシスト)がリマ、ペルーから移住し、ドラマーのFrankie Lujanと共に結成されました。

バンドはパンクやインディーロックの影響を取り入れ、その曲には移民としての体験やその過程で直面した困難が反映されています。彼らの最近のリリース曲「Elevator!」は、エネルギッシュでダンサブルなグルーブが特徴で、彼らの音楽的なアプローチを印象的に示しています。また、ライブパフォーマンスを通じて、自由な進化とその熱意を力強く表現しています。

Mary Halvorson、DeerhoofのJohn Dieterichプロデュースによるニューアルバム「About Ghosts」を発表

ジャズギター実験音楽家、Mary Halvorsonが、昨年リリースされ高評価を得た「Cloudward」に続き、ニューアルバム「About Ghosts」を発表しました。Nonesuchより6月にリリースされるこのアルバムは、Deerhoofのギタリストとして知られるJohn Dieterichがプロデューサーを務めています。(本日、DeerhoofはSaul WilliamsとMary Halvorsonとのコラボレーションで話題を集めています!)彼女のバンドは、「Cloudward」やその他の最近のリリースでも聴かれるセクステット、Amaryllisが再び務めます。

「About Ghosts」からの最初の先行トラックは「Carved From」で、Robert Edridge-Waksによるミュージックビデオと共に公開されました。このビデオでは、なんとDM Stithによる幽霊のイラストが使用されています。

Dorio、ニューアルバム「Super Love 3」をリリース!ヴィンテージポップ、ヒップホップ、サイケが融合した先行シングルも公開

テキサス州オースティンを拠点とするマルチインストゥルメンタリスト兼プロデューサーのChad Doriocourtと、ソングライティングパートナーのRachel Rascoeによるプロジェクト、Dorio。2020年のデビューアルバム「Yesterday the Sky Was Blue」、2023年のセカンドアルバム「Strawberry Dream」に続き、ヴィンテージポップ、ヒップホップ、ダンスリズム、90年代プロダクションを融合したサウンドで、今年初めにシングル「Make My World」をリリースしました。

そしてこの夏、6月20日にEarth Librariesからリリースされるニューアルバム「Super Love 3」で、そのサウンドをさらに深化させます。アルバム発表と同時に、新曲「Plastic Heart」も公開されました。

「Plastic Heart」は、ギターのフックと中毒性のあるドラムグルーヴが、Dorioの物憂げなボーカルメロディーを彩る、明るく軽快な楽曲です。アコースティックラインと808、ファジーなサイケポップギターリフがシームレスに融合し、DorioとRascoeの囁くような歌声が、広々としたミックスの中に夏の暖かさを運びます。90年代サンプリングのノスタルジックな雰囲気を取り入れた、忘れがたい軽快なビートも特徴です。Dorioによると、この曲のアイデアは、70年代ファンクの90年代ヒップホップサンプリングを聴いているうちに生まれました。70年代のブレイクビーツに乗せてアコースティックギターで最初のバージョンを制作した後、ドラマーのCJ Eliasenを招き、オースティンのスタジオでビートを再構築しました。

Dorioは、好きなドラムブレイクを見つけるとすぐにインスピレーションが湧くと語り、ドラムブレイクを全く異なるライブ録音のドラムビートに置き換え、さらに録音されたドラムから自身のサンプルを作るという、楽曲構成の楽しい方法を説明しています。アルバムの多くの楽曲でこの手法が用いられています。

歌詞は、Rascoeが週末不在中にDorioが孤独と心気症の発作に見舞われながら書かれました。軽度の不整脈を持つDorioは、一人でいる時に血圧計を取り出し、神経質になり心臓が爆発しそうになった経験から、この曲が生まれました。一方、Rascoeは、自身が不在中にChadがこの曲を書いたため、後からパートを録音する際に、時空を超えてお互いに歌い合っているような感覚を覚え、それが曲の意味に合っていると感じたと語っています。

新曲「Plastic Heart」は現在公開されており、ニューアルバム「Super Love 3」は6月20日にEarth Librariesからリリースされます。

Smut、ニューアルバム「Tomorrow Comes Crashing」発表&新曲「Syd Sweeney」を公開

シカゴのインディーロックバンドSmutが、2022年の「How The Light Felt」以来となる新曲「Dead Air」を今年初めにリリースしましたが、その曲が、本日発表された彼らのニューアルバム「Tomorrow Comes Crashing」に収録されることが明らかになりました。そして、爆発的なパンク叙事詩「Syd Sweeney」が本日リリースされました。

ヴォーカリストのTay Roebuckはこのトラックについて、「エンターテイメント業界の女性たちは、並外れた才能があり、賢く、美しい。なぜなら、そうあらざるを得ないからです」と説明し、さらにこう続けています。

「時には、彼女たちは作品の中でセクシュアリティと脆弱性を探求したいと思う。すると、非難の声が上がる。『あんなに素晴らしいのに、セクシーでもあるなんて許せない!』と。どちらか一方しか許されないのです!女性が裸を見せたら、才能も努力も消えてなくなるのはなぜなのでしょう?」

「それなら、これをホラー映画として解釈するのも理にかなっています。そこでは、最後に生き残る『ファイナルガール』と、セクシーすぎて最初に死ぬ『セクシーなブロンド』という典型的な区分があります。私たちは、セクシーな女性を映画に登場させ、彼女がセクシーであるのを見てから、そのせいで殺すのです。それは、どちらにとっても損な結末です。芸術の世界で女性であるということは、どちらにしても客体化されるということです。成功は、あなたを追いかける怪物であり、あなたが少しでもセクシーになるのを、ナイフを構えて待っているのです。」

1 86 87 88 89 90 867