smut – Tomorrow Comes Crashing

Smutは、作詞家のTay Roebuck、ギタリストのAndie MinとSam Ruschman、ドラマーのAidan O’Connor、ベーシストのJohn Steinerによるプロジェクトだ。Roebuck、Ruschman、Minは10年前、オハイオ州シンシナティでバンドを始めた。それ以来、彼らはBully、Wavves、Nothingらと共演してきた。シンシナティのDIYシーンで長年活動した後、彼らはBayonet Recordsからフルアルバムデビュー作『How the Light Felt』を発表した。そのレコードは啓示だった。Pitchforkはそれを「厳密で、10年にわたる研究」であり、「80年代後半のギターポップを巧みに再構築したもの」と評した。Under the Radarはそれを「ポップの完璧さ」であり、「繊細なフックと物憂い歌詞をブレンドしている」と評した。それは、ドラムマシンと重ねられた複雑なメロディーを用いて、メランコリックなドリームポップのレンズを通して悲しみを掘り下げたレコードだった。

『How the Light Felt』はバンドをシカゴへと導いた。そこは、彼らの成長するサウンドにとってより広い余地のある街だった。しかし、彼らは不安定さ、客体化、経済的な不安定さといった、現代の働くミュージシャンの苦難に依然として直面していた。バンドは、このツアー、メンバーチェンジ、個人的な激動の時期を、彼らの最新作『Tomorrow Comes Crashing』に注ぎ込んだ。

O’ConnorとSteinerを迎えてのSmut初のレコードとなる『Tomorrow Comes Crashing』は、バンドが新たなエネルギーを得て、愛する人々と音楽を作ることで生まれる無限の可能性に焦点を当てている。新たなラインナップで勢いづいたSmutは、彼らを音楽に夢中にさせた最初のレコード、My Chemical Romanceの『Three Cheers for Sweet Revenge』やAt the Drive-Inの『Relationship of Command』と同じような圧倒的な強度を持つレコードを作ることに集中した。その結果生まれたのは、彼らのキャリアにおいて最も激しく、爆発的で、焦点を絞った10曲だ。

カタルシスが『Tomorrow Comes Crashing』全体を通して溢れ出ている。女優にインスパイアされた「Syd Sweeney」は、レコードの中心的な楽曲だ。それは、女性であること、あなたを知りもしない人々に誤解されることが、いかに深く奇妙なことであるかについて歌っている。この曲は、刻むようなギターと大きくうねるドラムによって推進される。言い換えれば、認識についてのスタジアムロックだ。ParamoreがGreen Dayの『Dookie』に出会ったようなサウンドだ。Tay Roebuckは、特に詩的な瞬間で「彼女は若者と水の中の少女たちと繋がる／彼女の価値は誰かの娘に過ぎない」と歌う。曲は激しいメタル風のブレイクダウンへと突入する。それは恍惚としている。

このレコードは、初めて音楽に恋をしたときに湧き上がる大きな感情を捉えることに興味を持っている。リードシングルの「Dead Air」は、クリスタルのようなギターと、秋の空気のように澄んだベースで始まる。そして、Roebuckのボーカルが入ってくる。彼女の声は、Harriet Wheelerのように甘く夢のような雰囲気で始まり、やがて見開かれた叫びへと変わる。歌詞では、この曲は別れについて描写している。「あなたが永遠と言ったのを聞いた」とRoebuckは歌い、最後の「永遠」を揺れるようなメロディーに乗せて虚空へと送る。

このレコードを作るため、Smutはブルックリンのレッドフックにあるスタジオで、Aron Kobayashi-Ritch（Momma）と共に10日間、「できる限りライブに近い状態」でレコーディングを行った。「私たちは今、ものすごいエネルギーに満ち溢れている」とRoebuckは言う。ニューヨークへ出発する直前、RoebuckとMinは結婚し、バンドの他のメンバーがその傍らにいた。

レコーディングは真の愛の労働だった――シカゴからすべての機材を運び、12時間のスタジオ作業の後、友人のソファや床で寝泊まりし、Roebuckは最終的に声を完全に潰してしまった。Smutは常にDIYだった。彼らがそれを愛しているから。彼らがそれをしなければならないから――他の選択肢はないのだ。『Tomorrow Comes Crashing』は、そのDIY精神の集大成であり、彼らのこれまでの旅の激しさ、陰鬱さ、そして感情を完全に包含するレコードを作り上げたのだ。