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Ceremonyのメンバー、Ross J. Farrar (R.J.F)、ニューアルバム『Cleaning Out The Empty Administration Buildig』をリリース

Ross Farrar は多忙な人物です。彼の最もよく知られたバンド Ceremony が2019年に前作『In The Spirit World Now』をリリースして以来、彼は他の新しいバンド Spice に焦点を移し、時折『The Paris Review』のような場所に詩を発表したり、RJF の名義でソロ音楽をリリースしたりしています。2023年にはポストパンク風のデビューソロアルバム『Going Strange』をリリースし、2024年にはよりミニマルな『Strange Going』を続きました。そして、2025年にもその勢いを止めることはありません。

RJF のニューアルバム『Cleaning Out The Empty Administration Building』が8月にリリースされます。これは「Lungfish の狂気的な詩的対話、Young Marble Giants のミニマリストなポストパンク、初期の Pram の実験的なポストロック、そしてローファイな Amen Dunes のポップの中間地点の探求」と評されています。これは非常に興味深い表現です。アルバムは Farrar のパンクのルーツを完全に剥ぎ取るものではありませんが、Lou Reed のようなあまり騒々しくないパイオニアを彷彿とさせる、よりクラシックな形でそれを表現しています。

先行シングル「Exile」が現在公開されており、これは削ぎ落とされたリバーブが効いたギターの雰囲気に、Farrar の抑えられたボーカルがとても美しく響く作品です。

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Curtis Harding、宇宙をテーマにしたコンセプトアルバム『Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt』を発表、先行シングル「True Love Can’t Be Blind」を公開

アトランタを拠点とするシンガーソングライターCurtis Hardingが、9月5日にリリースする4枚目のフルアルバム『Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt』を発表しました。このアルバムは、宇宙空間に迷い込んだパイロットを主人公とした壮大なコンセプトアルバムで、クラシックソウルの純粋な感情とスペーシーな世界観が融合した、彼の折衷的なサウンドをさらに強力にした作品です。

アルバムのテーマについて、Harding は「多くの曲は、家から離れている時の、漂流しているような感覚と、愛する人たちの元へ帰りたいという気持ちから生まれた」と語っています。

先行シングルとして公開された「True Love Can’t Be Blind」は、遠く離れた場所でも変わらない愛を歌い上げた、高揚感あふれる楽曲です。きらびやかなピアノリフと熱烈なハーモニーが、陶酔感に満ちた恋心を伝えています。

アルバムの制作について、Harding は SF 映画監督 Ridley Scott から影響を受けたと語っており、Steve Hackman による壮大なストリングスアレンジが、作品の世界観をさらに高めています。また、Black Pumas の Adrian Quesada が所有するオースティンの Electric Deluxe Recorders でセルフプロデュースを行い、妥協のないクリエイティブな理想を追求したと述べています。アルバムには、ムーディーなスペースファンクから、豪華なバロックポップ、異世界のサイケロックまで、多彩な音楽性が収録されており、Harding の豊かで魅惑的なボーカルと輝くようなギターワークが際立っています。

Harding は、このアルバムが「迷子になっていると感じている人に、同じように感じている人がいることを伝え、孤独ではないと知ってもらうためのもの」であり、「迷うことは旅の一部であり、旅こそが最も重要なのだと気づかせてくれることを願っている」と語っています。

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Mae Powell – Tangerine

Mae Powell は、Karma Chief Recordsからのデビューアルバム『Making Room for the Light』を8月15日にリリースします。3月に先行シングル「Rope You In」で同レーベルに迎え入れられていました。このアルバムは、Colemine Recordsのカタログに新たな音楽的空間を確立する、美しい作品とされています。

アルバムのバイオグラフィーは、友人である Jim Warner によって執筆されており、この作品がリスナーに喚起するであろう感情を深く理解するために一読が推奨されています。先行シングルである「Tangerine」は現在ストリーミング可能です。

『Making Room for the Light』は、夜明けのキャンプファイヤーを思わせる作品と表現されています。記憶の残像が、温かいコーヒーや朝食へと移行するような情景が描かれています。Powell のジャズに裏打ちされたボーカルは、ヘッドホンを包み込み、きらめくコードとキーが温かさを放ちます。そのサウンドは夢のような雰囲気で、朝の訪れを表現し、不在あるいは現在の友人や恋人と共有される時間を描いています。

このアルバムは、Loving のマルチインストゥルメンタリストである David Parry がプロデュースし、バンクーバー島沖の Risque Disque スタジオで録音されました。牧歌的なカナダの夏に触発されたゆったりとしたテンポは、アルバムのオープニングトラック「Tangerine」、「Meet Me in Memory」、そしてリードシングル「Rope You In」に安らぎの感覚を与えています。これらの楽曲は、ノスタルジーを反映し、過去の出来事の波紋や、連続性の一部として広がる未来を見据えながら、現在の瞬間に存在することのバランスを追求しています。

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Marissa Nadler、セルフプロデュースの新境地へ！アルバム『New Radiations』よりタイトル曲を先行公開

Marissa Nadler が10枚目のアルバム『New Radiations』を8月15日にリリースすることを発表しました。米国では Sacred Bones、英国では Bella Union からの発売となります。前作から4年ぶりとなるこのアルバムは、彼女自身がナッシュビルでプロデュースし、Milky Burgess がアレンジ、Randall Dunn（Earth, Sunn O)))) がミキシングを手がけました。

『New Radiations』からのファーストシングルは、美しく神秘的なタイトル曲「New Radiations」です。Marissa はこの曲について、「私のナレーター（これらの曲が一人称であるかどうかは、どのように聴くかによって変わるが）は、世界にとって厳しい数年間の後、立ち往生し、落ち込み、凍りついた世界で身動きが取れない状態を感じています」と語ります。「それにもかかわらず、『サイキックな振動と新たな放射（psychic vibrations and new radiations）』がその影響を及ぼします。私たちが生きる宇宙の闇が精神に忍び込みますが、登場人物は明確な理解に達します。曲が展開するにつれて、スクリーンは砕け、氷は割れ、新しい世界が始まります。」

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「より良く」を追求したSex Week、新作『Upper Mezzanine』でアートロックの新境地へ

ブルックリンのアートロックデュオSex Weekが、Grand Jury Musicから8月1日にセカンドプロジェクト『Upper Mezzanine』をリリースします。バンドは「どうすれば今やったことをより良くできるか？」というシンプルな問いを追求しました。2024年後半にリリースされたセルフタイトルのデビューEP『Sex Week』は、「Toad Mode」の遊び心あるスローコアや「Angel Blessings」のミッドナイトポップで、ニューヨークのホットなアンダーグラウンドシーンでの地位を確立しました。FADERやRolling Stoneでの記事、Spotifyのプレイリストカバー、KEXPやKCRWでのオンエア、そして今春のUSツアーと、国際的なフェスティバルへの参加も囁かれています。

「『Upper Mezzanine』のアプローチは、より探究的だった」と、ソングライティングの世界では比較的経験の浅い共同ボーカリストのPearl Amanda Dicksonは語ります。Sex Weekは2022年、彼女の現在のパートナーであるRichard Orofino（小学生の頃から多作なミュージシャン兼プロデューサー）が、彼がルームメイトのために作った驚くほど折衷的なプレイリストを通して彼女の音楽センスに魅了されたことから始まりました。

Orofino は、彼が言うところの「構造的な奇妙さを、より認識しやすいものに磨き上げる」ことに長けていました。そのため、Pearl の早熟な視点と音楽の奇妙な側面への自然な欲求は、まさにぴったりでした。その化学反応が、彼らの名を冠したデビューEPの目まぐるしい創造につながりました。「私たちは一日でプロデュースを終え、『よし、これで完成だ！』と言っていた」と Dickson は言います。「みんなに気に入ってもらえて嬉しいけれど、今の私なら、いくつかの曲については違うやり方をするだろう。」

彼らが学んだのは、時間が必要不可欠な要素だということです。「曲を作りながら、より長く曲と向き合う時間があると感じた」と Orofino は言います。「それが最終的な出来栄えを完全に変えた。」

デビュー作の音楽が、恐ろしくもエキサイティングなものを一時的に垣間見るようなものだったのに対し、今作でははるかに直感的で、各トラックが胃の底から直接放たれる集中したパンチのようです。「Coat」は、頂点に達しようとしながらも、うなるようなシンセの不吉な忘却へと毎回引きずり込まれる、反抗的な葬送歌です。陽気でほとんど子供のような「Coach」について、彼らはこの曲を「機械の雄牛に乗っているような音」にしたいと考えたと語り、バンドはオペラで「Coat」のビデオを撮影しました。「間違いなく、曲が感じさせる重厚さと色があった」と Orofino は言います。バンドは、ミュータントカントリーの「Money Man」が適切な場所にあると、突然、ミュージックビデオ全体が目の前に広がるまで気づかなかったと言います。

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ライブの熱量をそのままに！Shame、4作目となる『Cutthroat』で新たな「グラウンドゼロ」を創造

Shame が、来るべきニューアルバム『Cutthroat』のリリースと、そのタイトル曲の公開をもって復帰を発表しました。

まだ20代でありながら、ライブパフォーマンスと3枚の高く評価されたアルバムを通じて何度も実力を証明してきた幼なじみ5人組――Charlie Steen（ボーカル）、ギタリストの Sean Coyle-Smithと Eddie Green、ベーシストの Josh Finerty、そしてドラマーの Charlie Forbes――は、『Cutthroat』で新たなグラウンドゼロを創造する準備ができていました。

「これは私たちのあり方についてだ」と Steen は言います。「私たちのライブショーはパフォーマンスアートではない。直接的で、対立的で、生々しいものだ。それが常に私たちの根源だった。私たちはクレイジーな時代に生きている。でもそれは『かわいそうな私』ではなく、『F**k you』なんだ。」

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Bret McKenzie（Flight of the Conchords）、ニューアルバム『Freak Out City』発表！妻への愛を歌ったシングル「All I Need」も収録

Flight of the Conchords の片割れとして知られるニュージーランドのミュージシャン兼コメディアン、Bret McKenzie が、ソロアルバム『Freak Out City』を8月15日にリリースします。これは、Sub Pop から2022年にリリースされた彼のソロデビュー作『Songs Without Jokes』に続く作品です。

彼の2作目となるこのアルバムは、ニュージーランドとアメリカ合衆国を8人組バンド The State Highway Wonders と共にツアーしながら練り上げられた新曲群です。

『Freak Out City』は、ロサンゼルスとニュージーランドの両方でレコーディングされ、McKenzie と長年のコラボレーターである Mickey Petralia が共同プロデュースしました。アルバムには、Leland Sklar、Dean Parks、Drew Erickson、Chris Caswell、Joey Waronker といったアメリカの才能と、Ben Lemi、Leo Coghini、Jacqui Nyman、Moana Leota、Iris Little、Justin Clarke といったニュージーランドの才能が混在してフィーチャーされています。

シングルの中には、McKenzie が妻の Hannah のために書いたラブソング「All I Need」があります。

「私たちは長い間一緒にいます」と彼は言います。「いつもお互いを愛していますが、正直に言って、他の日よりも特別に愛し合っている日もあります。この曲は、私たちが特に愛し合っていた日の一つから生まれたものです。」

この曲はまずコーラスができあがり、ホーンスタブとフルバンドのサウンドはすでに McKenzie の頭の中にありました。彼はヴァースが完成する前にも、すでにライブで演奏し始めていたほどです。

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LiarsのAngus Andrew共同プロデュース！Ganser、シングル「Black Sand」と共にニューアルバム『Animal Hospital』で新たな高みへ

つながれた適切な楽曲たちは、まるでリズムだけで新しい視界が与えられたかのように、私たちの周囲の景色に活力を与え、風化した世界のワイヤーフレームに新たな形を見つけ、影が昼の光と踊る姿を捉えます。シカゴのアートパンクバンド Ganser のニューアルバム『Animal Hospital』は、観察の記念碑であり、群衆の中を移動しながら集められた雑多な思考が、通り過ぎる人生の不条理な矛盾に対する集合的な解釈へと結晶化した大著です。

『Animal Hospital』は、Ganser が最もダイナミックになった作品であり、彼らの音の境界を新たな領域へと広げ、サウンドの弾力的な限界を試しています。バンドの核である Alicia Gaines、Brian Cundiff、そして Sophie Sputnik は、推進力のあるパターンにひたむきにコミットし続けています。心臓に正確なビートを打ち込むドラム、ベースとギターによって加速される脈拍、神経を落ち着かせるシンセ。ダンスフロアで、あるいはそれに見せかけた歩道で、時間通りに動く足の下に無限のリズムを構築します。

ファーストシングル「Black Sand」で燃え盛る家のように幕を開け、渦巻くギターの集合体を指揮するドラムがリードします。その音色は剃刀の刃のように研ぎ澄まされ、きらめき、鋭く、なめらかです。すべてが熱狂的な高まりへと向かい、ボーカルの Sophie Sputnik は見えない力に「話すな、言うな、もし空気に放てば、私はそれを捉えてしまうかもしれない」と挑発します。

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「もう世間の目は気にしない」Frost Children、新作『Sister』でEDMとダンスミュージックを席巻へ

Frost Childrenは、兄妹デュオであるAngelとLulu Prostによるユニットで、3rdアルバム『Sister』を9月12日にリリースすることを発表しました。この発表は、Ben Turok監督によるビデオと共に、ニューシングル「Control」のリリースと同時に行われました。

「Control」は、彼らの初期の音楽体験を形成したEDMの影響を、自信を持って踏み込んだ楽曲です。セントルイスで育った兄妹は、SkrillexやZeddといったアーティストのサウンドに没頭し、その影響は彼らの最新作のハイエナジーなプロダクションに明確に表れています。このトラックは、エモ、エレクトロ、ポップの要素を組み合わせ、彼らの多様な音楽的嗜好を反映しています。

デュオは「Control」について、「もはや世間の認識を気にせず、ダンスミュージックを席巻し、人々を踊らせ、自由を感じさせたい」と述べ、これまでの彼らのジャンル混合と境界を押し広げる音楽シーンでの歴史と一致する、これまでで最も真実味のある表現であると語っています。

『Sister』は、2023年にリリースされた『Speed Run』と『Hearth Room』に続く作品で、これらではハイオクタンなエレクトロニックトラックから、よりアコースティックで内省的な楽曲まで、彼らの多才さが披露されました。次作のアルバムは、これらのスタイルを融合させ、彼らの芸術的進化を包括的に示すものとなるでしょう。

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「つながり」の力を描くMichael Beachの新作「Big Black Plume」：豪華ゲスト陣と共に誕生

メルボルンを拠点に活動するカリフォルニア生まれのミュージシャン、Michael Beachが、5枚目のLPとなる「Big Black Plume」をリリースし、リードシングルとして「Poison Dart」も公開されました。このアルバムは、しばしば敵対的な世界における「つながり」の活力を明らかにします。

「Poison Dart」は、アルバムに収録されている2曲の最もハードなロック曲の1つで、Phil Manley（Trans Am）がサンフランシスコのEl Studioでエンジニアリングを担当しました。アルバム全体は、Bill FayやPeter Laughnerのソングライティング、Tony ConradやTerry Rileyのミニマリズム、そしてGoner Recordsのロックンロールの精神に等しく影響を受けており、本物の狂気をまとった緻密な楽曲を提供します。

Michael Beachは、「私は自然界の美しさと激しさに格闘し、それに対する人間の破壊を受け入れていました。人間はいずれ去り、私たちが依存する世界は私たちよりも長く存続するという圧倒的な感覚があります」と語っています。

Beachが20年以上にわたるツアー、エンジニアリング、プロデュース活動（メルボルン、サンフランシスコ、ロサンゼルス）や、インディペンデントなツアー会場での勤務を通じて築き上げたネットワークを基盤に、「Big Black Plume」には、数々の才能豊かなアーティストが参加しています。BeachとGareth Liddiard（Tropical Fuck Storm）がプロデュースしたこのレコードには、Dirty ThreeのギタリストMick Turner、The NecksのベーシストLloyd Swanton、Tropical Fuck StormのメンバーであるGareth LiddiardとFiona Kitschin、フォークアーティストのLeah Senior、Oren AmbarchiのコラボレーターJoe Talia、Comets on FireのUtrillo Kushnerらが名を連ねています。

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