Capitol K、新作『Artichoke』で原点回帰:ライブでのリクエストを機に、ミレニアム前後に得意としたボーカル・エレクトロニカを再発明

Capitol KことKristian Craig Robinsonが、通算10作目となるアルバムから新曲「Lean Into Me」をリリースしました。このアルバムは、彼がミレニアム前後に得意としていた、型破りなボーカル・エレクトロニカへの回帰を象徴するものです。マルタ島の自宅スタジオで、厳選したシンセサイザーとドラムマシンを駆使して制作されました。

今回のプロジェクトは、2000年の名曲「Pillow」や「Love in Slow Motion」といった初期の楽曲をライブで演奏してほしいというリクエストがきっかけでした。10年以上にわたって主にインストゥルメンタル作品を手掛けてきたCapitol Kは、これを受けてボーカル曲を再び書き始め、再構築しました。その結果生まれたのが、最新作のアルバムです。

アルバム『Artichoke』は、冬に生まれ、春に花開いた「アーティチョーク」のように、多層的でとげとげしいながらも生命力に満ちています。愛、都会の生活、デジタル時代、友人とのひとときといったテーマが扱われており、長年のファンだけでなく、新しいリスナーにも向けられた、新鮮で大胆かつ彼らしさが詰まった作品となっています。

sundayclub – Halloween Mask

カナダのドリームポップ・デュオsundayclubが、デビューシングル「Bannatyne」に続き、10月31日にデビューEP『Bannatyne』をPaper Bag Recordsからリリースすると発表しました。EPの発表に合わせて、ニューシングル「Halloween Mask」も公開されました。マニトバ州の静かな田舎で結成されたsundayclubは、Courtney CarmichaelとNikki St.Pierreの二人組で、大人になったばかりの不安定な時期(過去の自分とこれからなる自分との間に挟まれた感覚)を音楽で表現しています。

Metric、DayWave、The 1975、Clairo、beabadoobee、そしてAlvvaysといったアーティストから影響を受けた彼らのサウンドは、霞んだインディーポップとドリーミーなシューゲイズのテクスチャに、飾り気のない生々しいストーリーテリングがブレンドされています。彼らの音楽は、まるで成長や離別、そして自分らしくなるまでのスナップショットを巡るツアーのようです。デビューシングル「Bannatyne」は、Yo La Tengo、Slowdive、Clairo、boygeniusと比較され、ノスタルジックでありながら新鮮なエネルギーを放っています。

新曲「Halloween Mask」は、心に響く、脆弱さを求める歌です。Carmichaelは、まるで囁くように「どんな仮装をするつもり? あなたはいつも仮装しているのに」と問いかけます。公開されたミュージックビデオでは、Carmichaelが不気味なマスクを被り、顔がはっきりと見えないようにしています。これは、私たちが日々の生活でつけている「仮面」と、真の自分を隠そうとする心理を象徴しているかのようです。彼らの物語がこれからどのように展開していくのか、sundayclubは今後注目すべきデュオであることは間違いありません。

Peel Dream Magazine、新作ミニアルバム『Taurus』で深化するサウンド:未発表曲に宿る秋のメランコリー

昨年リリースしたアルバム『Rose Main Reading Room』が好評を博したPeel Dream Magazineが、新たなミニアルバム『Taurus』を発表しました。この作品は、前作のために録音されたものの、これまでは未発表だった楽曲を集めたもので、バンドのクリエイティブなプロセスをさらに深く垣間見ることができます。

先行シングルとしてリリースされた「Venus In Nadir」は、前作の完成後に改めて手直しされた楽曲です。ソングライターのJoseph Stevensは、「報われない愛にやつれていく、世捨て人のような人物について歌った、とてもシンプルなトゥイー・ソング」になったと語っています。「Nick Drakeのようなギターの響きから、ログハウスに引きこもって文明社会から身を引く様子を想像した」と説明し、この曲が、占星術という彼が懐疑的でありながらも、創作のインスピレーション源となった神秘的なモチーフから生まれたことを明かしています。

「Venus In Nadir」は、秋の心地よい風にぴったりのサウンドトラックです。アコースティックギターの軽快なストロークが秋の始まりを告げ、Stevensのソフトでか細いボーカルが、肌寒くなるにつれて訪れる心情の変化を表現しています。歌詞にある「長い11月、心が形を変えていく / そして12月になれば、完全に衰退する」というフレーズは、季節の移ろいを表すと同時に、ロマンチックな苦悩とも重なり合っています。「腕は優しく、やがて緩んでいく / あなたが私のものにならないなら、私は諦める」という歌詞は、美しいメランコリックなフォークソングとして、Belle and SebastianやVashti Bunyanを彷彿とさせます。

ノルウェーの才能Ida Stein、待望のデビューアルバム『Bring It On』をリリース:エレクトロニカ、ジャズ、オルタナティブ・ポップを融合し、個人的な力と社会への問いかけを掲げる

ノルウェーの音楽シーンで独自性を確立してきたIda Steinが、10月にデビューアルバム『Bring It On』をリリースします。彼女の音楽は、エレクトロニカ、ジャズ、オルタナティブ・ポップにルーツを持ち、その才能はNRK P3の「Urørt」でのファイナリスト選出や、Apple Musicのエレクトロニカチャート1位獲得によって高く評価されています。アルバムに先立ち、先行シングル「It Doesn’t Matter」も公開されました。

『Bring It On』は、長年の芸術的な探求とコラボレーションの集大成です。パートナーであるWerner Peschutと密接に共同制作されたこのアルバムには、ライブでも共演している著名なミュージシャンが参加しています。Stein自身が作詞作曲、プロデュース、ミキシングをすべて手がけ、ボーカル、シンセ、ギター、ドラムプログラミングも担当しています。アルバムタイトルは、個人的な強さと自由の宣言であると同時に、社会構造や、誰が声を持つべきかに対する批判という二重の意味を持っています。

Ida Steinは、自身のレーベルSilver Shapes Recordsを運営し、By:LarmやSlottsfjellといった主要なフェスティバルに出演しています。また、クラブ向けデュオSYNKのメンバーとしても活動しており、DJ、ボーカリスト、プロデューサーとして才能を発揮しています。今回のアルバムリリースを記念し、ノルウェー国内でのコンサートシリーズも予定されており、彼女は『Bring It On』を携え、国際的な舞台へと新たな一歩を踏み出します。

Cardinalsが描く「仮面」の裏側:デビューアルバム『Masquerade』で探る脆弱性とシニシズム

アイルランド出身のバンドCardinalsが、待望のデビューアルバム『Masquerade』をSo Youngレーベルから2月13日にリリースすると発表しました。ロンドンのRAKスタジオでプロデューサーのShrinkと共に制作されたこの作品は、バンドがこれまで見せてきた才能が実を結んだことを証明するものです。

アルバムのテーマについて、フロントマンのEuan Manningは、「私たちが普段まとっている『仮面(masquerade)』や外見を剥ぎ取ることを探求している」と語っています。彼は「仮面を剥がすとシニシズムが顔を出すが、希望を持ち、誠実でいることはずっと難しい。音楽や映画、あるいはアートを創造する際には、完全なシニシストではいられない。アートは、その保護的な層のさらに奥深くを掘り下げることを強いる」と説明しています。この脆弱性をさらけ出すことは苦痛を伴うが、それによって初めて得られる「ある種の受容」がある、とManningは述べています。

先行シングル「Big Empty Heart」に続き、アルバムのタイトル曲「Masquerade」も公開されました。この曲は、どこか90年代のインディーロックを思わせる、少しざらついた骨格を持っています。Manningは「アルバムの中でも、より親密な瞬間のひとつ」だとし、「この曲が明らかにしている脆弱性は居心地の悪いものであり、まさに私たちが楽曲を制作する際に目指した場所だった」と語っています。

ドローン・メタルと哲学の融合:Shrine Maidenが新作『A Theory of /Cloud/』と先行シングル「And I Arise (reprise)」で描く光と闇のダイナミクス

夫妻によるドローン・メタル・バンド、Shrine Maidenが、ニューアルバム『A Theory of /Cloud/』からの先行シングル「And I Arise (reprise)」をリリースしました。この曲は、Ryan BetschartとRachel Nakawatase両名のボーカルをフィーチャーしており、轟音のリフに満ちた攻撃的なサウンドでありながら、彼らの特徴である「光と闇」のダイナミクスを完璧に表現しています。Ryanの喉をえぐるようなスクリームは、Rachelのメロディックなカウンターメロディによって和らげられ、Midwife、King Woman、Thouといったバンドのファンにとって、その中間的なサウンドは心地よいものとなるでしょう。

最新作『A Theory of /Cloud/』は、フランスの哲学者Hubert Damischの美学理論に大きく影響を受けており、メタルというジャンルに現代的な知性と詩情をもたらしています。Shrine Maidenは、磨り潰すようなスローモーションのリフや叫ぶようなボーカルを、ダークなアンビエント・サウンドスケープに織り交ぜています。LyciaやThis Ascensionのようなポスト・ゴスバンドのエッセンスに加え、The BodyやThouを思わせるドゥーム・ドローンやブラッケンド・メタルの爆発的なサウンドも取り入れ、彼らが実験的メタルシーンの豊かなエコシステムの中で確固たる地位を築いたことを証明しています。アルバム全体は、Damischの「雲の理論」に基づき、線形遠近法の限界がもたらす「対立的な要因」を音で探求しています。

コンセプトの複雑さに加え、アルバムには天候や火山、そして末期資本主義が引き起こす不安といった個人的なテーマも反映されています。また、Rachelが幼少期に学んだハワイの伝統的な舞踊や歌、祈りといった要素も取り入れられています。彼らの作品は、「ダーク」や「ヘヴィ」といった言葉では捉えきれない、より複雑で入り組んだ種類の美を追求しています。これは、Shrine Maidenがジャンルの境界線を越え、異なる感覚に美学理論を解釈し直していることを示しており、RyanとRachelの夫婦としての愛も楽曲を通して表現されています。

狂気と必然のサイケデリック・ジャーニー:EarthBallの新作『Outside Over There』が描く即興の極地

カナダ・ナナイモを拠点とするサイケデリック・インプロヴァイザー、EarthBallが3枚目となるアルバム『Outside Over There』をUpset The Rhythmから11月7日にリリースします。この作品は、彼らの最も野心的なレコードであり、衝動的な即興演奏から生まれた鋭い幻覚と熱狂的な爆発に満ちています。収録曲「Where I Come From」は、頑固なドラム、飛び交うエフェクト、潰れたようなギター、そして狂乱のサックスが混沌としたサウンドスケープを形成し、その上をIsabel Fordによる自発的なボーカルが追いかける、不気味でユニークな一曲です。アルバム全体が、まるで書き記されたのではなく、地下室で「発見された」かのような必然性を感じさせます。

『Outside Over There』は、豪華なコラボレーター陣によって完成度が高められています。アルバムのオープニング曲「100%」にはコメディアンのStewart Leeがカメオ出演し、マスタリングはDeerhoofのJohn Dieterich、ライナーノーツは長年の仲間であるWolf EyesのJohn Olsonが担当しています。Olsonは、このアルバムを「夢のような情景」と表現し、特に11分の大作「And The Music Shall Untune The Sky」を「アース・クラッシャー」と称賛しています。さらに、2024年のアルバム『It’s Yours』や、Wolf EyesやChris Corsanoらとのライブを収録した2025年のライブLPなど、これまでの作品も高く評価されており、彼らがカナダの最も重要なエクスペリメンタル・バンドの一つであることを証明しています。

EarthBallのメンバーは、それぞれが多岐にわたるプロジェクトで活躍しています。ギタリストのJeremy Van Wyckは、伝説的バンドShearing Pinxの創設メンバーであり、過去25年間、西海岸のアンダーグラウンドシーンを支えてきました。彼とIsabel Fordは、複数のバンドで共演しています。ドラマーのJohn Brennanも、DeerhoofのGreg Saunierや、Pulitzer賞受賞作曲家Raven Chaconらとコラボレーションを重ねています。これらのメンバー間の活発な交流が、集団的な即興演奏をサイキックに暴走させ、新しいサウンドを生み出すEarthBallの原動力となっています。彼らは、ヨーロッパツアーやオランダのLe Guess Who? Festivalへの出演も控えており、その活動はますます広がりを見せています。

グランジ・ポップの新潮流:Buddieの『Glass』が問いかける個人と集団の絆

状況は悪化の一途をたどっている。何十年にもわたる構造的暴力が積み重なり、もろくなった社会制度は自重で崩壊しつつある。数年前に抗議活動を引き起こした出来事は今や日常となり、差し迫った終末があらゆる場所に潜んでいる。Dan Forrestの長年のプロジェクトであるBuddieは、楽曲「Stressed in Paradise」で安らぎを求めて自然へと逃避するが、クリックベイトや暴力的なニュースに夢中になり、携帯電話から離れられないでいる。

フィラデルフィア出身のForrestは現在バンクーバーに住んでおり、そこでは巨大な山脈が人間の儚さと対峙している。そびえ立つ木々や雪をかぶった山頂は、戦争やシンセサイザーよりもずっと昔から存在しており、神が望めばそれらよりも長く生き続けるだろう。Buddieは、これまでにリリースした2枚のアルバムと1枚のEPの中で、環境正義と「つらい仕事(the grind)」というテーマを織り込んでいる。

彼らの3枚目のアルバム『Glass』は、末期資本主義の拭い去れない苦悩と向き合っている。明るいメロディーとグランジ・ポップのボーカルを通して、Buddieは彼らが最も得意とすることを成し遂げている。それは、無関心に集団主義で立ち向かい、その全てを耳に残るメロディーで包み込むことだ。

着色料「Allura Red AC」が示す、ポップカルチャーの表層と毒—ira glassの新曲「fd&c red 40」から読み解く、彼らのアグレッシブなサウンドに込められた痛烈な社会批評

シカゴを拠点とするバンド、ira glassが11月14日にAngel Tapes / Fire Talkから新作EP『joy is no knocking nation』をリリースします。NPRの番組で流すにはあまりにノイジーでアグレッシブなサウンドで知られる彼らですが、新曲「fd&c red 40」は、アメリカで食品に使われる着色料の名前で、正式には Allura Red AC と呼ばれています。

公開された歌詞には、人間関係や社会に対する痛烈な批判が込められています。「あなたの評判は私より先に知れ渡っている」と歌い、エゴイズムや偽善的な振る舞いを鋭く風刺しています。また、「この場所は既成の奇人たちに蔓延している」といった言葉で、紋切り型のサブカルチャーや、労働者階級の人々を陰鬱に撮影するような行為を痛烈に皮肉っています。「考える男が今日、撃ち落とされた」と繰り返される結びのフレーズは、現代社会における知的活動や自己表現の困難さを暗示しているようです。

ポストパンクとダンスミュージックの融合が生んだ、メンフィス・トリオOptic Sinkの新作『Lucky Number』—自己欺瞞と影の探求、そして冷たくも美しいサウンドの進化を追う

メンフィス出身のトリオ、Optic Sinkの3rdアルバム『Lucky Number』が10月31日にFeel It Recordsからリリースされます。このアルバムは、ポストパンクとダンスミュージックを組み合わせた彼らの催眠的なサウンドをさらに洗練・拡張し、表層、影、そして自己欺瞞を鋭く感動的に探求した作品となっています。

ボーカルのNatalie Hoffmann(NOTS)は、作詞家としての才能を存分に発揮しています。これまでの作品でも現代社会の隠れた浅薄さを巧みに描いてきましたが、今回はそこに痛みを伴う切望や真実の断片が加わり、より深みのある歌詞になっています。音楽もそれに呼応し、ドラムのBauermeisterによる力強いグルーヴとタイトな構成の中に、Keith Cooperによる卓越したアグレッシブなギターとベースが隠れた複雑さを生み出しています。

Hoffmannは「Construction」という曲で、「届かない/触れられない空間/ガラスタワー/脆い顔/あなたがここにいるとき/どこへ行くの?」と歌い上げています。このバンドは、Depeche Mode、New Order、A Certain Ratioといった伝説的なバンドの硬質で美しいサウンドに比肩するだけでなく、そこに彼ら自身の悲しくも鋭い知恵を加えることで、それ以上の作品を完成させています。アルバムはSweeping PromisesのCaufield Schnugがプロデュースと録音を担当しました。

1 35 36 37 38 39 867