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シカゴのStuckが放つ衝撃の3rdアルバム。自己改善という名の地獄を撃ち抜く、冷徹で鋭利なポストパンクの最前線

シカゴのポストパンク・トリオStuckが、通算3作目となるニューアルバム『Optimizer』を3月27日にExploding in Soundからリリースします。地元シカゴの伝説的なスタジオElectrical Audioにて、プロデューサーのAndrew Oswaldを迎え録音された本作は、制御不能な車に閉じ込められたような、逃れようのない焦燥感と現代社会の閉塞感を鋭く描き出しています。

アルバムの核心にあるのは、終わりのない「自己改善（セルフ・オプティマイゼーション）」への執着と、それがもたらす虚無感です。先行シングル「Instakill」では、SNS上の怪しげなセルフヘルプの教祖や広告を標的に、人々の不安に付け入るビジネスの暗部をユーモアを交えて批判しています。カバーアートに描かれた「バッファリング地獄に囚われた彫像」が象徴するように、向上を目指すすべての試みが、皮肉にもより効率的な衰退のスパイラルへと自分を縛り付けていく様子を、緻密かつ攻撃的なサウンドで表現しています。

フロントマンのGreg Obisは、これまで得意とした政治的な視点をより直接的な社会問題へと転じ、世界を「絶望的な人々がひしめく巨大な商業ジム」になぞらえて、現代の欺瞞を鋭く告発しています。2023年のツアー直後に制作された本作は、崩壊する音楽業界の中で創作を続けることへの個人的な葛藤や代償をも生々しく反映しており、社会全体と個人の内面の両方から「逃げ場のない現代の悪夢」を実況報告するような野心作となっています。

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強烈なリズムと重なる影。Sunglaciers、新曲「Eye to Eye」で描き出す「孤立した時代」の対話と共鳴

カナダ・カルガリーを拠点とするポストパンク・バンドSunglaciersが、2026年3月27日にMothlandからリリースされるニューアルバム『Spiritual Content』より、先行シングル「Eye to Eye」を公開しました。2024年の前作『Regular Nature』に続く本作は、サイケデリックなリズムを研ぎ澄ませつつ、彼らの多層的なサウンドを全方位へと拡張した4枚目のフルアルバムです。

バンド自身が「ロックンロールのモザイク画」と称するように、本作は実験的ロックからアートロックまで多様なジャンルを横断しており、一聴した際のキャッチーさと深い探究に値する複雑さを兼ね備えています。日々の葛藤から抜け出し、普遍的な意味を求める旅をテーマに、愛や情熱、不屈の精神を表現。現代世界の暗い不安を解きほぐし、生命に魔法をかけるような「より高い波動」への到達を目指した、しなやかで力強い作品となっています。

リード曲「Eye to Eye」は、機械的な精密さと実験的な響きが融合した高速のモータリック・インディー・ナンバーです。権力が孤独を助長する時代において「共通の基盤」を求める葛藤が、歪んだボーカルとエコーの効いたギターによって加速していきます。Evan Resnikが監督したモノクロのミュージックビデオは、催眠的で影の濃いサイケデリックな映像美を通じて、楽曲が持つ猛烈な鼓動と没入感を視覚的に増幅させています。

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Eaves Wilderが待望のデビューアルバムを発表。修道院入りを考えた葛藤の末に辿り着いた、壮大な「音の世界」の創造

Secretly Canadianと契約する北ロンドン出身のアーティストEaves Wilderが、デビューアルバム『Little Miss Sunshine』を4月17日にリリースすることを発表しました。2023年のEP『Hookey』以降、あえて音楽活動から距離を置いていた彼女ですが、本作では感情面でもサウンド面でもその規模を拡大し、アーティストとしての「大きさ」を真っ向から受け入れています。

活動休止中の心境について、彼女は「神経衰弱ではなく、ただ旋風を巻き起こすハリケーンのような状態だった」と振り返ります。一時は修道院に入ることを検討するほど思い詰めていた彼女ですが、自身を山や雲といった自然の営みに重ね合わせることで、泣くことや感情を露わにすることを肯定。外界から遮断された小屋に引きこもり、孤立した環境で作業を続けることで、創作への集中力を取り戻しました。

「今はひとつの世界を作り上げたい」と語る彼女は、My Bloody ValentineやThe Killersを手がけた名匠Andy Savoursを共同プロデューサーに迎え、理想のサウンドを具現化しました。また、アルバムのアートワークは彼女の姉であるDora Paphidesが撮影を担当。徹底した孤立と内省を経て、彼女の揺るぎない音楽的ヴィジョンが凝縮された野心作が完成しました。

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Miss Gritが待望の2ndアルバムを発表。サイボーグの殻を脱ぎ捨て、剥き出しの感情を刻んだ「真実の自己紹介」

ニューヨークを拠点に活動するMargaret Sohnのソロ・プロジェクト、Miss Gritが、待望の2ndアルバム『Under My Umbrella』を4月24日に名門Muteからリリースします。高く評価された前作『Follow the Cyborg』では「サイボーグ」というコンセプトの陰に隠れていた彼女ですが、本作ではその殻を脱ぎ捨て、自身の内面を率直にさらけ出しています。Mommaのメンバーやmui zyuら多彩なゲストが参加し、これまで以上に自身の感情と深く繋がった作品へと進化を遂げました。

本作のサウンドは、クラシックなトリップ・ホップのノワールな空気感に、マキシマリズム（多層的な音作り）とドリーム・ポップの繊細さを融合させた重厚な仕上がりです。北米中をたった一人で運転して回った過酷なツアーを経て、ライブ特有の抑制の効かない自由なエネルギーを捉えたいという衝動から制作がスタート。複雑なプロダクションの才能を発揮しながらも、生身の人間としての力強さが際立つ音像を作り上げています。

タイトルの『Under My Umbrella』はRihannaの名曲へのオマージュであり、他者を自分の内側へと招き入れる姿勢を象徴しています。過去2年間に経験した不安や失恋といった個人的な痛みを、歪んだエレクトロニックなサウンドに乗せて描くことで、不完全な自分自身や複雑な内面世界と折り合いをつけるプロセスを表現。自らの声を獲得し、等身大の表現者として新たなステージへと踏み出したMiss Gritの決意が込められた一作です。

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英国ノリッジの至宝Brown Horse、3rdアルバム『Total Dive』を発表。米英のインディー精神が溶け合う、深く温かなカントリー・ロック

イギリス・ノリッジを拠点とするBrown Horseは、2024年の『Reservoir』、昨年の『All The Right Weaknesses』と、短期間で2枚のアルバムを世に送り出してきた多作な4人組バンドです。彼らのサウンドは、アメリカの現代インディー・シーンと共鳴するカントリー風味の質感と、英国インディー特有の伝統的な憂いが絶妙に混ざり合っており、結成からわずか数年で確固たる支持を築いています。

今春にリリースされる3枚目のフルアルバム『Total Dive』に先駆け、先行シングル「Twisters」が公開されました。ペダル・スティールの豊かな音色とNeil Youngを彷彿とさせるファズ・ギターが印象的なミドルテンポの楽曲で、リーズのミュージシャンNeve Cariadがバックボーカルとして参加。フロントマンのNyle Holihanが持つ、使い古されたような味わい深い歌声と、日常の些細な瞬間を鮮烈に切り取る卓越したソングライティングが光る一曲です。

アルバムのリリース後、バンドは初となる北米ツアーへの出発を予定しています。併せて公開された「Twisters」のミュージックビデオでは、メンバーたちがDIY精神溢れる気象予報士に扮したユーモラスな姿を披露。地元ノーフォークのスタジオで磨き上げられた彼らのライブ感溢れるアンサンブルが、いよいよ大西洋を渡り、より広いステージへと羽ばたこうとしています。

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実験的フォークとスロウコアの邂逅。Dutch Interiorが最新作で描き出す、記憶の断片と感情が溶け合う不定形のサウンドスケープ

南カリフォルニアの6人組バンドDutch Interiorが、高い評価を得た昨年のデビュー作『Moneyball』に続き、ニューEP『It’s Glass』を3月6日にFat Possumからリリースします。サンフランシスコの名門ハイド・ストリート・スタジオにてわずか6日間で録音された本作は、メンバーのConner Reevesがプロデュース、名匠Phil Ekがミックスを担当。名だたるレジェンドたちが愛用したスタジオの機材を駆使しながらも、彼ら特有の親密なホームメイド感を失わない、よりスケールアップした音像へと進化を遂げています。

本作は、アンビエントやスロウコア、実験的フォーク、サザン・ロックを自在に繋ぎ合わせる彼らの才能をさらに深めた内容となっています。1日18時間に及ぶ過酷なセッションの中で、ストリングスの代わりにドライバーを用いたギター奏法を取り入れるなど、限られた時間と環境を逆手に取った独創的なアプローチを敢行。幼馴染みであるメンバー同士の強固な絆と、スタジオで生まれた予期せぬ瞬間の美しさを結晶化させた、5つの小さな宇宙のような楽曲群が収められています。

先行シングル「Ground Scores」は、埃っぽくも軽やかなサイケデリアが心地よい、彼らの真骨頂とも言えるラブソングです。「世界が崩壊しつつあるときに、このように恋をしていることがいかに愚かか」という控えめな楽観主義を歌うこの曲は、絶え間ない変化を唯一の不変として受け入れるバンドの姿勢を象徴しています。記憶の断片を解体し、再構築することで生まれる彼らの「奇妙で小さな曲たち」は、聴き手の心に静かに、そして深く染み渡ります。

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Joel KyackのDREAM_MEGAが放つ衝撃の2ndアルバム。臨死体験の淵から生還し、悪魔的響きの中に「自己保存」を刻む野心作

伝説的なバンドLandedの共同創設者であり、数々のノイズ／オルタナティブ・プロジェクトに貢献してきたJoel Kyackによるソロ・プロジェクト、DREAM_MEGA。2020年にタイで経験した凄惨な臨死体験を契機に始動したこのプロジェクトが、待望の2ndアルバム『Control / You Are Not the Center』を2026年3月20日にリリースします。

本作は、軍隊の行進曲を歪ませたようなリズムや重低音、そして透明感のあるメロディが混在し、聴き手に「悪魔を呼び出している」とまで言わしめる不穏な気配に満ちています。古代の木管楽器とデジタル・シンセサイザー、人間の呼吸と不自然な回路を交差させる独自の作曲アプローチにより、ハードコア的な攻撃性と、すべてを解き放つような超越的な休息が同居する唯一無二の音像を作り上げています。

このアルバムは、Joelが深夜の孤独の中で恐怖や悲しみ、そして僅かな希望と向き合い、自らの心臓を動かし続けるために紡ぎ出した「自己保存」の記録でもあります。Ryan Weinsteinらが参加し、Jon Hassell & Brian EnoやCaptain Beefheartのファンにも通じる精神性を備えた本作は、混沌とした現代社会を凝視しながらも、そこからの救済を提示する鮮烈な一作となっています。

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Yot Clubが待望の新作を発表。SNSや日常に潜む「無関心」を鋭く突いた意欲作。Jordanaら出演のMVも公開し、全米25都市を巡る大規模ツアーで磨き上げたソングライティングを証明する。

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト Ryan Kaiser によるソロ・プロジェクト Yot Club が、ニューアルバム『Simpleton』を4月17日に Amuse からリリースすることを発表しました。この発表に合わせ、新曲「Projecting」の公開とともに、北米25都市を巡るヘッドラインツアーの開催も決定しています。

新曲「Projecting」のミュージックビデオは、Nathan Castiel（Model/Actriz や Remi Wolf などを手掛ける）が監督を務め、Jordana や Beach Fossils のドラマー Anton Hochheim など、多彩なミュージシャンたちがゲスト出演しています。全13曲を収録した本作は、管理された住宅街やSNSのフィード、予測可能な日常が、いかに人々の共感性や責任感を希薄にさせ、厳しい現実から目を背けさせる「壁に囲まれた世界」を作り出しているかを鋭く考察しています。

Ryan Kaiser は今作について、「以前は期待もせず虚無に向かって音楽を投じていたが、今は伝えたい言葉に重みを置いている」と語ります。かつてのローファイなミックスから脱却し、歌詞をより明確に届けるスタイルへと進化を遂げた背景には、表現者としての自覚と「すべての音に意味を持たせたい」という強い信念があります。数年前の素朴なアプローチを超え、複雑な現代社会を独自の視点で切り取った、深みのある一作が期待されます。

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Coheed and CambriaのJosh Eppardとthe Sleepingのメンバーによる新プロジェクトHeld.が始動。My Chemical RomanceのFrank Ieroをゲストに迎えた先行曲を公開し、待望のデビューアルバムをリリース！

Coheed and CambriaのドラマーJosh Eppardと、ロングアイランドのポスト・ハードコアの重鎮the Sleepingのメンバーによって結成された新プロジェクトHeld.が、デビューシングル「NEW YOU ANTHEM」を公開しました。5月15日にMNRK Heavyからリリースされる初のアルバム『GREY』からの先行曲であり、ゲストヴォーカルとしてMy Chemical RomanceのFrank Ieroが参加していることでも大きな注目を集めています。

この楽曲は、力強いギターと雷鳴のようなドラムで幕を開け、骨太ながらもメロディックなポスト・ハードコアのグルーヴへと展開します。ヴォーカルのDouglas Robinsonは、自身の経験をもとに、絶え間ない憂鬱を乗り越えようとする切実な思いを歌詞に込めました。彼は、音楽や友情、自己信頼といった「生存のための愛」をアンセムとして表現したと語り、そこにFrank Ieroが共鳴するように力強いヴォーカルを添えています。

アルバム『GREY』は、プロデューサーのJon Marksonと共にニュージャージー州で制作されました。かつてthe Sleepingと共演し、彼らの大ファンだったというFrank Iero以外にも、イギリスのポスト・ハードコアユニットHigh Visのメンバーがゲスト参加しています。熟練のミュージシャンたちが、暗闇を突き抜けるためのセラピーとして作り上げた本作は、現代のロックシーンにおける新たな重要作となりそうです。

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元FleshwaterのMatt Wood率いるDream Fatigueが放つ、進化を遂げたシューゲイザー・オルタナ。新曲「Spun」に見る圧倒的なボーカルの表現力

マサチューセッツ州を拠点とするDream Fatigueは、元Fleshwater/VeinのドラマーであるMatt Woodと、ボーカルのJonali McFaddenを中心とした注目のオルタナティブ・ロックバンドです。2024年にデビューアルバム『The Lady In The Sky』をリリースした彼らが、新たに7曲入りのEP『No Requiem』を2月13日に名門レーベルDAZEから発表することを明らかにしました。

先行シングルとして公開された「Spun」と「Be Your Anchor」の2曲は、ノイジーで荒々しかった前作の作風から一転、プロダクションの質が大幅に向上しています。サウンドの透明度が増したことで、Jonali McFaddenの力強く伸びやかな歌声がより際立つようになり、シューゲイザーの浮遊感と芯の強いオルタナ・サウンドがより高い次元で融合しています。

新作のリリースに合わせ、同じDAZEに所属する近隣のバンドHolderと共にニューイングランド地方でのライブを開催するほか、その後はSoul BlindやSplit Chainらと合流し、ニューヨークのBowery Ballroomを含む大規模なツアーを予定しています。初期2000年代のポストハードコアの精神を継承しつつ、現代的なシューゲイザー・オルタナを鳴らす彼らの躍進から目が離せません。

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