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モダン・ハードコアの極致。Chamberが放つ新曲「Violins」は、緻密なカオスとアニメ主題歌の疾走感が融合した破壊的傑作。

テネシー州ナッシュビル出身のハードコア・バンド Chamber が、ニューアルバム『this is goodbye…』を3月27日に Pure Noise Records からリリースすることを発表しました。絶賛された2023年の前作『A Love to Kill For』に続く本作は、モダン・ヘヴィミュージック・シーンにおける彼らの圧倒的な地位を不動のものにする野心作です。リリースの発表に合わせ、Malevolence および Guilt Trip と共に巡るツアーの詳細も公開されました。

アルバムからのリードシングル「Violins」は、数学的な緻密さとメタル、ハードコアが激突する暴力的な破壊力を備えた楽曲です。緻密にコントロールされたカオスと、恐れを知らないソングライティングが融合したこの曲は、バンドの揺るぎない信念を証明しています。ボーカルの Gabe Manuel は、この曲がバンドにとって非常に意図的で、かつ創造的なまとまりを持った重要な一曲であることを強調しています。

楽曲の制作背景について Gabe は、The Mars Volta の初期作品（『De-Loused in the Comatorium』や『Frances the Mute』時代）やアニメの主題歌からリズムのインスピレーションを得たと明かしています。ハードコアやメタルの枠に捉われない、メンバーそれぞれの多様な音楽的志向を融合させることで誕生した「Violins」は、彼らが愛するエクレクティック（折衷的）な感性が爆発した、唯一無二のヘヴィ・アンセムとなっています。

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Knocked Loose – “Hive Mind” (feat. Denzel Curry)

フロリダ出身のラッパー Denzel Curry が、ケンタッキー州を拠点に現代メタルコア・シーンを牽引する Knocked Loose の最新シングル「Hive Mind」にゲスト参加しました。Knocked Loose のボーカリスト Bryan Garris は、このコラボレーションについて「以前から温めていたアイデアだったが、それが成立するのは、ジャンルの境界を理解している Denzel Curry しかいないと考えていた」と語っており、音楽ファンにとっても待望の強力な共演が実現しました。

公開されたミュージックビデオは、Bryan Garris と Eric Richter が共同で監督を務め、バンドの地元ルイビルにある David Armstrong Extreme Park で撮影されました。2019年に Denzel Curry が見せた伝説的な「Bulls On Parade」のカバーを彷彿とさせるような、ヒップホップの熱量とメタルコアの破壊力が完璧に融合したこの楽曲は、両ジャンルの境界線を鮮やかに塗り替える一曲となっています。

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疎外感を力に変えて。UnityTXが新作をリリース。メタルとラップが交錯する最新シングル「ENJOY THA SHOW」解禁

テキサス州ダラスを拠点に活動するオルタナティブ・バンド UnityTX が、2026年3月13日に Pure Noise Records から待望のセカンドアルバム『Somewhere, In Between…』をリリースすることを発表しました。これに合わせ、新曲「ENJOY THA SHOW」のデジタル配信とミュージックビデオも公開。メタルとヒップホップを融合させた独自のスタイルをさらに進化させ、バンドの新たな章の幕開けを飾ります。

フロントマンの Jay Webster（別名 SHAOLIN G）によれば、新曲「ENJOY THA SHOW」は、人間が抱える葛藤や他者との繋がりに焦点を当てた、非常に思索的な楽曲です。特に「民族的な疎外感」という痛みを理解されない環境で過ごす過酷さや、自身の正体について向けられる無理解な言葉にどう向き合うかという、彼自身のリアルな苦悩が反映されています。周囲から「受け流せ」と言われながらも、パフォーマーとして振る舞うことを求められる葛藤の末、彼はその経験をあえて「楽しむ（Enjoy）」というアプローチへと昇華させました。

このアルバムは、批評家や観客の期待に応えるために自分を律してきた過去を脱ぎ捨て、より本能的な自己表現へと回帰した作品といえます。社会が強いる「あるべき姿」という枠組みに疑問を呈し、環境や経験によって形作られた「変えられないアイデンティティ」を全肯定する彼の姿勢が色濃く反映されています。「共感と裁きの境界線はどこにあるのか？」という切実な問いをリスナーに投げかけ、音楽を超えた社会的なメッセージを響かせています。

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テクノロジーの暴走に抗え。デンマークの Only Human がデビュー作『Planned Obsolescence』で描く、実存的プログレ・メタル。AI時代の崩壊を警告する「Automata」MV公開

デンマークから現れた期待の新鋭プログレッシブ・メタルバンド Only Human が、デビューアルバム『Planned Obsolescence』からのリードシングル「Automata」のミュージックビデオを公開しました。本作は社会の崩壊やディストピア的な未来を警告しつつ、このジャンルを真に前進的な方向へと押し進める、野心に満ちたデビュー作となっています。

アルバムはテクノロジーによる支配という現代的なテーマに深く踏み込んでいます。「Techno Fascist」の重厚なダウンチューニング・サウンドや、電子音が侵食する「Breach」などの楽曲を通じて、人間が時代遅れ（オブソリート）にされていく恐怖を表現。一方で、プログレ、ジェント、ハードロック、そしてエレクトロニックを融合させた彼らの音像は極めて鮮烈で、AI黎明期の現代において「新鮮な空気」のような衝撃を与えます。

リードシングル「Automata」では「抗い、再び歩き方を学べ」と力強く呼びかけ、絶望の中にも希望を提示しています。実存的な問いを投げかける歌詞と緻密なサウンド構成が融合した本作は、ディストピア化する未来を見据えた「実存的プログレッシブ・メタル」という新たな境地を切り拓いています。

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Svalbard – “If We Could Still Be Saved”

結成から約15年の活動を経て、2026年をもって解散することを発表したUKのエクストリーム・メタルバンド、Svalbardが、最後のUKツアー開始直前に、最後の新曲となる「If We Could Still Be Saved」をリリースしました。この楽曲は、Svalbardの真骨頂である、容赦ない喉を掻きむしるような激しい展開の中に、大きく舞い上がるようなメロディックな瞬間や、ガラスのようなシンセを注入した美しさが散りばめられています。

ボーカリストのSerena Cherryは、このリリースの背景についてコメントしています。彼女は、終わりが見えている状況を「1年前にカレンダーに葬儀が記されているようなものだ」と表現し、バンドとしての15年間を振り返る、リフだけでなく感情的にも重い楽曲だと述べています。この曲は、彼らをサポートしてくれた全ての人々への別れの贈り物であり、「Spice Girlsの『Goodbye』のメタル版だと考えてほしい」とユーモアを交えて語っています。「If We Could Still Be Saved」は、David Gregoryが監督したビデオとともに公開され、バンドの最終ツアーを前にファンに届けられました。

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脆弱さとカタルシスへの招待：ヴォーカリスト Jessica Douekが語る、個人的・社会的な「病」を探求し「複雑な感情」に安らぎをもたらす概念的な作品

ロンドンを拠点とするオルタナティブ・メタル・バンド、Mallavoraが、デビューアルバム『What If Better Never Comes?』を2026年3月27日にChurch Road Recordsからリリースすることを発表しました。フロントウーマンのJessica Douekは、最近のテレビ番組出演（The Celebrity Traitors）でも話題となりましたが、アルバムについては「個人的および社会的な病についての概念的な探求」であると語っています。彼女は、この作品が「違い」に対するバンドの経験を新しく広大な方法で表現する場を与えてくれたと述べています。

アルバムの発表と同時に、Mallavoraはキラー・ニューシングル「Waste」をリリースしました。この楽曲は、「ミス・オジニー（女性嫌悪）と女性に課せられる不可能な期待に立ち向かう」内容です。そのサウンドは、「痛烈で、鋭く、そしてこの蔓延する社会の病に対する告発において、ほとんど楽しげ」であると評されています。

Jessica Douekは、このデビュー作に込めた願いについて、「その脆弱性と、それが伝えるメッセージが、名前をつけられないほど複雑な感情を抱えて生きてきたすべての人に安らぎとカタルシスをもたらすことを願っています」と述べています。『What If Better Never Comes?』は、リスナーに対して最も深い感情と向き合い、それを共有することで癒やしを見つけるよう誘う、Mallavoraの力強いステートメントとなっています。

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156/Silence – “Our Parting Ways”

ピッツバーグを拠点とするメタルコア・バンド、156/Silenceが、名門レーベルPure Noise Recordsとの契約を発表しました。バンドは、「Pure Noiseは、私たち全員がずっとファンだったレーベルなので、契約の選択肢が目の前に現れたとき、見送ることはできませんでした」とコメントし、レーベルのサポートに対する興奮と感謝を表明しています。

この契約後初のリリースとなるシングルは「Our Parting Ways」と題されています。バンドはこの楽曲について、「私たちの別れは、常につながり合っているでしょう。過去と現在の間に残された空間は、優雅さをもって記憶されるべき独自の場所を保持しています」と述べています。「私たちの物語のページが減るにつれて、私たちはかつて共有した道の記憶にアクセスするために血を流す」と、喪失と回顧という、感情的で詩的なテーマを説明しています。

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Soulkeeper – “Reality Bytes (ft. featuring Bejalvin)”

アーティストのSoulkeeperが、ニューEP『Join Us In Creating Excellence』より、Bejalvinをフィーチャーした楽曲「Reality Bytes (ft. featuring Bejalvin)」のミュージックビデオを公開しました。このビデオはAdam Halpernが監督と編集を務め、Bejalvinも出演しています。歌詞は、「Wake me up / When we get back to the badlands（荒地に帰ったら起こして）」というフレーズから始まり、疎外感、破壊的な自己認識、そして過去の清算への渇望といった、痛切なテーマを探求しています。

「Reality Bytes」の歌詞は、自己破壊的で破滅的な感情に満ちています。ソングライターは「I can rewind but I can’t restart / I can’t take back what I’ve done for art（巻き戻すことはできても、やり直すことはできない／芸術のためにしたことは取り消せない）」と歌い、「作品への執着とメンテナンスの無視」というテーマを表現しています。また、「Don’t come close I’m something noxious / Narcissistic, fatal, toxic / I’d take you down with me（近づかないで、僕は有害なものだから／ナルシストで、致命的で、有毒だ／君を道連れにしてしまう）」というフレーズは、強い自己否定と他者への警告を示しており、「Forget my name / Bury me in a nameless grave（僕の名前を忘れて／名前のない墓に埋めてくれ）」という願望で締めくくられています。この曲は、「Bittersweet / Nauseates me（ほろ苦さが／吐き気を催させる）」という感情を内面に押し隠そうとする、深い内面の葛藤を映し出しています。

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Ithaca – Ithaca

ロンドンのIthacaが、セルフタイトル・シングルをリリースしました。メタリック・ハードコアへの共通の愛から生まれたものの、その野心のなさに絶望し、Ithaca はヘヴィミュージックを作るバンドがどうあるべきかというあらゆる常識に挑戦するために存在しました。

グリッターに覆われたネイルボムのような Ithaca は、Relapse Recordsのメタルコアの残虐性と、ブラックゲイズ、90年代のインダストリアルメタル、70年代のプログレ、さらには80年代のパワーポップのニュアンスまでをもシームレスに融合させました。彼らの影響は音楽的なものにとどまりません。『The Language of Injury』は明確なビジョンと美学を持っており、メンバーの異なる祖先のルーツ、クィア／ノンコンフォーミングなアイデンティティ、そしてアバンギャルド、ニューウェーブ、ポストパンクカルチャーの象徴的な人物からインスピレーションを得ています。

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UNWELL – Airless

UNWELLは、Pure Noise Recordsからの2枚目のリリースとなる「Airless」で2025年をスタートしました。昨年の「Trip The Wire」に続くこの強力な曲は、緊張と解放の間で成り立っており、ボーカリストMatt Copleyの高揚するメロディがベーシストDrew Benderの叫び声に織り交ぜられています。楽器の演奏はダイナミックなプッシュアンドプルで脈動し、感情のカタルシス的な爆発へと導かれます。

バンドは「『Airless』は、もっと何かを求める絶望的な喘ぎです。孤立の重圧と暗闇の中で光を追い求める絶え間ない追求を捉えた曲です。生の歌詞と心に響くメロディで、自分の心の中に閉じ込められた感覚を探り、外の世界が自由を提供するのか、それともまた別の幻想なのかを問うています。それは、消えゆく、戦う、そして何もないところで空気を探し求める音です。」と語っています。

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