ウィーンのwolpertinger.が、ニュー・シングル「they said i could be anything, so i became nothing」をリリースしました。
「They Said I Could Be Anything, So I Became Nothing」は、そのタイトルの深遠さと哲学的なテーマが注目を集める楽曲です。感情の複雑さやアイデンティティの探求について表現している可能性が高く、静かなメロディラインが美しく心に響く楽曲であることが予想されます。
jazz
Neon Ion – Softer
受賞歴のあるボーカリスト Natalie Sandtorv のソロプロジェクト Neon Ion が、待望のアルバム「Laugh Now, Cry Later」で力強くカムバックします。このアルバムは2025年秋にリリース予定です。この変革的な作品を垣間見ることができる最初のシングル「Softer」は、アーティストとして、そして個人としての Sandtorv にとって、感情的にも芸術的にも重要な転換点となる楽曲です。
Sandtorv は、「『Softer』は、最終的にはすべてうまくいく、痛みはいつか必ず忘れられると自分自身に思い出させるためのものでした」と説明します。
この曲は、深刻な個人的困難の後に生まれました。突然の難聴の診断を受け、一夜にして人生が変わってしまった Sandtorv は、音楽とは縁のない未来という考えられない事態に直面しました。Erlend Mokkelbost と Ole Petter Aalgård とのスタジオセッションが予定されていたにもかかわらず、彼女はすべてキャンセル寸前でした。しかし、Erlend からのスタジオでのコーヒーの誘いが、予期せぬ転換点となりました。
「難聴以来、一音も歌っていませんでしたし、すべての音が痛かったのです」と Sandtorv は回想します。「でも、スタジオに座っていると、Ole Petter が柔らかく優しいシンセの音を弾き始めたとき、何かが変わり始めました。それがメロディーを引き出し、ゆっくりと私たちは始めました。」
その瞬間から、「Softer」は自然に生まれ、Sandtorv の感情を言葉とメロディーへと注ぎ込みました。この曲は、喪失と不確実性を乗り越えながらも希望を持ち続ける彼女の旅を描いており、回復力と芸術的進化の両方を完璧に表現しています。
「Laugh Now, Cry Later」では、Sandtorv はバンドメイトの Ole Mofjell、Jonas Hamre、Kristian Jacobsen、Kjetil Jerve と共に、逆境、癒し、変容といったテーマを深く掘り下げています。アルバムは、ノルウェー国内外のツアーですでに広く称賛されているサウンドである、Freedom Nation 時代を彷彿とさせるジャズの影響を受けたアプローチを取り入れ、エレクトロジャズとアンビエントポップの音響風景を織り成しています。長年のファンは、音楽がより自由にジャズを取り入れていた Freedom Nation 時代の響きを思い出すかもしれません。
過去の傑出したアルバム「Mood Cosmic」や「Heart Echoes」、そしてフランス、ドイツ、ドバイ、ルーマニアの著名なフェスティバルや会場でのパフォーマンスを経て、Neon Ion は注目すべきアーティストとしての評価を確固たるものにし続けています。
「Softer」を通して、Sandtorv は自身の困難に直面している人々に慰めを提供し、時間が癒してくれることを思い出させたいと願っています。Neon Ion が大胆に再び脚光を浴びる中、「Laugh Now, Cry Later」は個人的なマイルストーンであるだけでなく、予測不可能な変容の美しさを受け入れる、新たな芸術的ビジョンを示すものでもあります。
スウェーデン発 Pink Butter、デビューEPでジャズ、ヒップホップ、ソウルを大胆にブレンド
「Can We Go Back」は、J Dilla から大きな影響を受けたスウェーデンのコレクティブ Pink Butter の新曲で、Slum Village のラッパー T3 をフィーチャーし、DeepMatter からリリースされます。この曲は、Oskar Bettinsoli（ギター）、Björn Lehnert（キーボード）、Malte Bergman（ベース）、John Bjurström（ドラム）からなるバンドの、ライブで即興的な演奏という特徴が早くも現れているように、クラシックなヒップホップとライブの次元を称賛するものです。「Can We Go Back」を含むバンドのデビューEPは、来たる8月1日にリリースされます。
Arjuna Oakes – Before It’s All Over
ロンドンを拠点とするニュージーランド出身のArjuna Oakesは、コンテンポラリーソウルとジャズ、そしてグローバルフォーク、エレクトロニカ、現代クラシック、ポストロックの要素を、ダイナミックなアレンジとプロダクションで融合させた音楽を作り出しています。彼の今後のデビューアルバムから、新曲「Before It’s All Over」は、そのアルバムでエネルギッシュ、そして脈打つような逆回転ドラムが特徴で、アルバムの中心的な焦点となっています。
Arjunaは、この曲の一節がアルバムタイトル『While I’m Distracted』の由来になったと語っています。「歌詞的には、おそらく最も誇りに思っている曲です」と彼は言います。「非常に意識の流れに沿って書きました。『忘れないように記憶を売る』という歌詞は、私たちが自分自身の多くをソーシャルメディアや大量消費に明け渡してしまい、もはや自分の人生に対する責任をあまり負っていないという感覚を表しています」。
『While I’m Distracted』は、無邪気さ、そして傷つきやすく正直な人間である権利のために戦うアルバムです。Arjunaのソングライティングは、アイデンティティ、鬱、実存主義、ソーシャルメディア、無邪気さの喪失、そして芸術的表現を通して未来への希望を見出すといったテーマを探求しています。
zanders – Jean
zandersがニュー・シングル「Jean」をリリースしました。Zandersは、ハートフォード・クーラント紙に「インディーポップ、クラシックな歌曲、ブロードウェイミュージカルを織り交ぜた3分間のシーン」と評されるように、優しさと演劇性と予測不可能性が同居したバンドです。Zandersはまた、Nicholas Charlton（ドラム）、Kevin O’Donnell（ベース）、John Rule III（ギター）、そしてAlexandra Saraceno（ピアノ、ボーカル）という4人の個性豊かなメンバーによって構成されています。
Joseph Shabason, Spencer Zahn, Vibrant Matter & Thom Gill – Buds
EP「Buds」に収録された2つのトラックは、意図的なペース配分と豊かなテクスチャーのレイヤーが特徴です。広大な音響風景を作り上げる能力で知られるShabasonは、自身のアプローチを、通常の律動的な勢いからの意識的な脱却と説明します。「コードチェンジの速さにおいて、空間を実験したかった」と彼は語り、単一のコード進行を魅惑的な5分間の旅へと引き伸ばすことを目指しました。この時間的な伸縮性の探求は、即興演奏から生まれ、注意深い編集とアンサンブルアレンジメントを通して洗練された「スルーコンポーズされたメロディー」への彼の焦点によってさらに高められています。トランペットのVince Spilchukと、複雑なH3000ハーモナイゼーションがフィーチャーされています。
Zahnにとって、このEPは、彼が以前定義していた「クラシック」サウンドからの意識的な転換を示しています。彼はそのレーベルが、彼の即興的なジャズの感性を誤って伝えていると感じています。「私はもっと即興演奏家だ」と彼は述べ、Shabasonのアプローチとの共通の親和性を強調しました。2010年に始まった友情から生まれた、長年の希望であったこのコラボレーションは、新しい音響領域を探求する絶好の機会を提供しました。「広々としたピアノ/アコースティック主導の以前の作曲スタイルから離れたかった」とZahnは説明し、自発的な創造の自由を受け入れました。
「Buds」は、コラボレーションの有機的な性質の証であり、ZahnとShabasonに加え、長年のコラボレーターであるVibrant Matter（Kieran Adams）とThom Gillが、メロディー、即興演奏、そして音響的な発展の微妙な芸術への共通の愛において共通の基盤を見出した本質を捉えています。フルアルバムは将来の可能性として残されていますが、このEPは、ShabasonとZahn、そして彼らの広範な音楽コミュニティとのユニークな相乗効果への説得力のある入門となるでしょう。
Ruth Mascelli & Mary Hanson Scott – Self Control
Ruth Mascelliのニューアルバムは、アンビエント・サックス奏者のMary Hanson Scottとのコラボレーションとなり、彼らの共作はすでに2024年のシングル「Haunted Hearts」でプレビューされています。月の周期の影響を受け、 предстоящий 作品からのセカンド・テイスティングは、この3曲入りEPの形で届けられます。その中には、多くの人に愛される80年代のアンセム「Self Control」のユニークで陰鬱なカバーが含まれており、Boy HarsherのJae Matthewsがバッキング・ボーカルで参加しています。それは、夜の生き物たちの中で生きる、あるいは魂の街を彷徨うための完璧なサウンドトラックです。
リードトラックには、Ruth MascelliとTommi Calamariが美しいポコノ山脈で撮影したビデオが付属しています。「Blue Of Noon」というタイトルは、ジョルジュ・バタイユの短編小説から取られています。
Mary Halvorson、DeerhoofのJohn Dieterichプロデュースによるニューアルバム「About Ghosts」を発表
ジャズギター実験音楽家、Mary Halvorsonが、昨年リリースされ高評価を得た「Cloudward」に続き、ニューアルバム「About Ghosts」を発表しました。Nonesuchより6月にリリースされるこのアルバムは、Deerhoofのギタリストとして知られるJohn Dieterichがプロデューサーを務めています。（本日、DeerhoofはSaul WilliamsとMary Halvorsonとのコラボレーションで話題を集めています！）彼女のバンドは、「Cloudward」やその他の最近のリリースでも聴かれるセクステット、Amaryllisが再び務めます。
「About Ghosts」からの最初の先行トラックは「Carved From」で、Robert Edridge-Waksによるミュージックビデオと共に公開されました。このビデオでは、なんとDM Stithによる幽霊のイラストが使用されています。
Jerskin Fendrix – Jerskin Fendrix Freestyle
ロンドンを拠点とするシュロップシャー出身のシンガー、ソングライター、作曲家、Jerskin Fendrixが、新曲「Jerskin Fendrix Freestyle」をリリースしました。
このトラックは、2020年のデビューアルバム「Winterreise」以来、Jerskin Fendrixが発表する初の新曲です。デビュー以来、Fendrixはヨルゴス・ランティモスの映画音楽作曲家として成功を収め、イヴォー・ノヴェロ賞を受賞し、映画「哀れなるものたち」のスコアでBAFTA、オスカー、ゴールデングローブ賞にノミネートされ、2024年のワールド・サウンドトラック・アワードではフィルム・コンポーザー・オブ・ザ・イヤーとディスカバリー・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。
Steven Bamidele – The Fool feat. Sly5thAve
ロンドンを拠点とするシンガー、ソングライター、プロデューサーのSteven Bamideleが、新曲「The Fool feat. Sly5thAve」をリリースしました。この曲は、純粋な自己利益の結果と、より高い目的への従属の欠如を反映しています。
「The Fool」は、抑制のない自己利益が孤立につながるという実存的な認識と格闘しています。宗教的なイメージが込められており、絶え間なく夢を追い求めた結果、一人ぼっちになり、成功の基盤そのものに疑問を抱く人物の物語を語っています。
米国を拠点とする著名な作曲家、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリストのSly5thAveの熟練したタッチをフィーチャーしたこのトラックは、豊かなレイヤーと感情的な響きを持つ作品であり、現代のネオソウルとジャズの影響を受けた空間におけるStevenの地位をさらに確固たるものにしています。「The Fool」は非常に多くの反復を経てきました。長い間、しっくりこなかったのです。キーチェンジ、セクション、それらはすべてある時点で対立していました。しかし、最終的には、突破口が開けたように感じました。何かがついにカチッとハマったように。」とStevenは語ります。
Sly5thAveは、全体を通してきらめく木管楽器を提供し、主人公の内なる葛藤を反映する純粋なカタルシスの瞬間であるサックスソロで最高潮に達します。彼は次のように付け加えます。「「The Fool」の制作に参加できて嬉しかったです。Stevenの歌声は天上的で、それを聴いた瞬間、何かを作り出すインスピレーションが湧きました。それは夢の中に足を踏み入れるようなものです。私が好んでやるように、すぐに夢中になりました。うまくいってよかったです！」
「彼がこのトラックに追加する美しいレイヤーの数には驚きました」とStevenは振り返ります。「私が求めたのは、最後のサックスソロだけでしたが、彼はただ「私が何とかするよ、それが楽しいんだ」と言いました。彼がそれを送り返してきたとき、彼は曲の中に住んでいたかのようでした。ただただ、しっくりきたんです。」信頼できるコラボレーターに囲まれた「The Fool」には、Dave Bryce（ピアノ、制作）、Ollie Foreman（ドラム）、そして長年の友人であるJames Smyth（ベース）も参加しています。
「The Fool」で、Steven Bamideleは、複雑なストーリーテリングと大胆でジャンルを曖昧にする制作を融合させ、彼独自の空間を切り開いています。「この曲は、変化、新しい章の始まりのように感じます」と彼は言います。