Katzin – “Cowboy”

ニューヨークを拠点に活動する期待の若手シンガーソングライター、Katzinが、今週金曜日に待望のデビューアルバム『Buckaroo』をリリースします。「Anna」や「Nantucket」といった有望な先行シングルに続き、本日、新曲「Cowboy」を公開しました。この楽曲は、Pixiesを彷彿とさせる歪んだファズ・サウンドと、ハートランド・ロック特有の雄大なスケール感を見事に融合させたナンバーです。

プロデューサーのMax Morgenと共に書き上げたこの曲は、アルバムを象徴する「華やかでラウドな一曲」を目指して制作されました。Katzin本人が「息がぴったりだった」と語る通り、制作は驚くほどスムーズに進み、楽曲内で響く力強いバスドラムの音には、実際にスタジオの裏庭にあるウッドデッキを彼のブーツで踏み鳴らした音が使用されているという、ユニークなエピソードも明かされています。

Anjimile – “Waits For Me”

ノースカロライナを拠点に活動し、深く内省的なインディー・フォークを紡ぐシンガーソングライター、Anjimileが、Brad Cookプロデュースによるニューアルバム『You’re Free To Go』を来月リリースします。彼は「彼女にキスをしたい」という純粋な衝動から生まれた先行シングル「Like You Really Mean It」のように、一見シンプルな着想を壮大な感情へと昇華させる稀有な才能の持ち主です。

本日公開された新曲「Waits For Me」では、ポップ心理学で語られる「インナーチャイルドの癒やし」という概念を、より複雑でエモーショナルな領域へと押し広げています。穏やかなインストゥルメンタルに乗せて、幼少期の葛藤や自己の真実を求める切実な願いを歌い上げており、自身のアイデンティティと向き合う誠実な姿勢が胸を打つ一曲となっています。

Morgan Nagler – “Heartbreak City”

Whispertown や Supermoon のメンバーとして知られるロサンゼルスのシンガーソングライター Morgan Nagler が、ソロデビューアルバム『I’ve Got Nothing To Lose, And I’m Losing It』を2026年3月13日にリリースします。本作には Courtney Barnett、Allison Crutchfield、Madi Diaz、King Tuff といった豪華な面々が参加しており、春には King Tuff とのツアーも予定されています。先行シングル「Cradle The Pain」や「Grassoline」に続き、本日、アルバムの最後を飾る新曲「Heartbreak City」が公開されました。

「Heartbreak City」は、痛切な別れの後の喪失感を歌った、剥き出しで無骨なアコースティック・ナンバーです。Morgan Nagler はこの曲について、個人的な失恋のメタファーであると同時に、人種差別や抑圧に揺れるアメリカの都市、そして戦争や飢餓に苦しむ世界のあらゆる場所への深い悲しみと共感を込めたと語っています。Christian Stavros と Austin Nagler が監督を務めたミュージックビデオも同時公開されており、再生を願う彼女の強いメッセージが映像とともに提示されています。

冬の精神的苦境から春の再生へ――Jesse Carstenが「風」と「果実」に託した、喪失と自己愛をめぐる極めてパーソナルな叙事詩

ポートランドを拠点に活動する Jesse Carsten のソロプロジェクト Half Shadow が、2026年3月6日に Antiquated Future Records より新作EP『Wind Inside』をリリースします。過去13年にわたり、土着的なフォークと超自然的なロック、原始的なポップ実験を融合させてきた彼は、本作でも生命の神秘やシンクロニシティを祝う謎めいた音像を展開。自身初の7インチ盤となるこのEPは、3分に満たない簡潔ながらも夢幻的な4曲で構成され、個人の成長と再生を赤裸々に宣言する詩的な作品となっています。

先行シングル「Fruit」は、精神的な困難に直面した冬の日々と、そこから春の光や自己愛へと向かう回復のプロセスを、温かい暖炉の傍らで綴ったような歌。アルバムの冒頭を飾る静かな詠唱から、エコーの効いたギターや銀色に輝くピアノ、合唱のような歌声が重なり、聴き手を悲しみと欲望、そして苦難の末に勝ち取った超越の空間へと誘います。歌詞には愛する者の去り際や深い疎外感といった喪失の詩学が織り込まれる一方で、暗闇から抜け出し、再び生へと向かう力強い再生の息吹が鮮やかに描かれています。

本作において「風」は、慰めを与える柔らかなそよ風であると同時に、自然界の「不滅のもの」を目撃させる目覚めの力として表現されています。人間もまた風景と同じように、美しく、壊れやすく、そして無限の豊かさを秘めた存在であることを、これらの楽曲は伝えています。13年間に及ぶキャリアの象徴とも言える深淵な感情と驚異に満ちた『Wind Inside』は、レコードの回転とともに季節を越えて、聴く者の心に深い余韻を残し続けるでしょう。

Charlotte Cornfield – “Living With It” (feat. Feist)

Charlotte Cornfield の6枚目となるニューアルバム『Hurts Like Hell』が来月のリリースを控え、Feist をフィーチャーした新曲「Living With It」が公開されました。以前から彼女との共演を夢見ていた Cornfield が、共通の友人でもあるプロデューサーの Phil Weinrobe を通じて打診したところ快諾を得て、この記念すべきコラボレーションが実現しました。

Cornfield が「彼女(Feist)に歌ってほしい」と願っていた数曲の中から、Feist 自身が引き寄せられるように選んだのがこの楽曲でした。彼女ならではの「魔法」のような歌声が添えられたことで、楽曲に抗いようのない魅力と輝きがもたらされています。親密なソングライティングと名匠の感性が溶け合った、アルバムのハイライトを飾る一曲です。

Maria BC – “Night & day”

オークランドを拠点に活動する Maria BC が、ニューアルバム『Marathon』のリリースに先駆け、新曲「Night & Day」を公開しました。同じベイエリアのミュージシャン Cole Pulice がサックスで参加したこの楽曲は、幽玄に響くチャイムのような調べが印象的な空想劇です。作者自身が「孤独なカウボーイの歌」と称するこの曲は、質素でありながらベルベットのような滑らかさを持ち、聴く者を深く没入させる独特の空気感を纏っています。

「夜への賛歌」として描かれた本作は、仕事が終わり太陽が沈んだ後の、愛する人と自由に語らい深く感じ合える貴重な時間を綴っています。しかし、その執着はやがて朝の訪れと共に羞恥や朦朧とした感覚、そして新たな切望へと変わっていきます。F. Saber Sutphin が監督したミュージックビデオでは、凍てつく泥の中を歩き、月明かりの下で手作りのボートを沈めるといった、楽曲の持つ幻想的かつ寂寥感に満ちた世界観が視覚的にも表現されています。

沈黙の数年を経て、奇跡の歌声が帰還:Gia Margaret が喉の負傷を乗り越え完成させた待望のヴォーカル作『Singing』

シカゴのミュージシャン Gia Margaret が、2023年の傑作『Romantic Piano』に続くニューアルバム『Singing』をリリースすることを発表しました。本作は、数年間にわたり彼女の歌声を奪っていた喉の負傷からの完全な回復を象徴する作品であり、そのタイトル通り、再び彼女の「歌声」に焦点を当てた極めて重要な一枚となります。

アルバムの発表に合わせて、思索的で光り輝くようなリードシングル「Everyone Around Me Dancing」が本日公開されました。Gia Margaret はこの曲について、「孤立を感じること、そしてその孤立の中に漂う安らぎについての考察です。非常に恐ろしく騒々しい世界の中で一旦立ち止まり、観察者となること、そして自分自身の内面の世界に静寂を見出すための曲です」と語っています。

2024年から2025年にかけて、ロンドン、オークレア、シカゴの各地で録音された本作には、Frou Frou の Guy Sigsworth をはじめ、David Bazan、Amy Millan、Deb Talan、Kurt Vile、Sean Carey といった豪華な顔ぶれが参加しています。また、長年のコラボレーターである Doug Saltzman も多くの楽曲で演奏と共同プロデュースを務めており、彼女の新たな門出を支えています。

ベルリンのジャズクラブから届いた Brian Sella の新たな息吹――「詩人」としての純粋な出発

The Front Bottoms のフロントマン Brian Sella が、ソロ名義 Sella としてデビューアルバム『Well I Mean』を3月13日に名門 Bar/None からリリースすることを発表しました。プロデューサーには、2013年のツアー以来の仲である Emperor X の Chad Matheny を起用。リードシングル「Perfect Worth It」は、現在 Chad が共同経営に関わるベルリンのDIYジャズクラブ Donau 115 でライブ録音され、軽やかなホーンセクションが Brian 独自のインディー・エモ・スタイルに新たな彩りを添えています。

「自分はまず何よりも詩人である」と語る Brian は、新曲の歌詞を通じて「距離とコントロール」というテーマを掘り下げています。物理的・精神的な人間同士の距離感や、自己と他者の間にある支配関係、そしてそれらが個人の知覚によっていかに形作られるかを模索した内省的な内容となっています。一方、Emperor X も新曲「Pissing With the Flashlight On」を公開しましたが、こちらはウクライナのハリコフにある防空壕で執筆されたという、緊迫した背景を持つ力強い楽曲です。

3月には Sella と Emperor X による合同ツアーも予定されており、両者の長年の友情と音楽的冒険が結実する瞬間となりそうです。Emperor X こと Chad は、戦争の惨禍を目の当たりにした経験から「私たちは皆、混沌の隣り合わせにいる」と警鐘を鳴らしつつ、自らの新曲が疲れ果てた人々に笑顔を届け、互いを支援し合う備えを促す契機になることを願っています。

デスバレーの静寂とテープに刻まれた真実――「Solar Kings」が照らし出す、孤独の中の奇妙な安らぎ

ロサンゼルスを拠点に活動する Diva Dompé が、自身のバンド Diva & The Pearly Gates 名義で最新EP『The Haunted House』から先行シングル「Solar Kings」をリリースしました。Leaving Records から放たれる本作は、過去20年にわたり実験的なプロジェクトを展開してきた彼女が、極めて個人的で無防備なシンガーソングライターのスタイルへと回帰した、一種の「帰郷」とも言えるソングサイクルです。

タイトルの「幽霊屋敷」は、彼女の創造の源泉である記憶の宮殿を象徴しています。楽曲の端々には吸血鬼や幽霊、外なる神々といった異形の存在が潜んでいますが、これらはノスタルジーや孤独、うつ、そして癒やしを表現するための記号として機能しています。デスバレーの辺境で1週間かけてテープ録音された本作には、現地の鳥のさえずりも混じり、飾りのない素朴な質感が宿っています。

先行曲「Solar Kings」では、孤独の中で異言を操り、同じコードを弾き続けるといった変容した意識状態が、Sibylle Baier を彷彿とさせる誠実な節回しで歌われています。世代間のトラウマや子供時代の孤独といった重いテーマを、神話的な次元で描き出す彼女の歌声は、その「奇妙さ」ゆえに美しく、聴く者の心を癒やす普遍的な温かさを持っています。

オークランドからロンドンへと響き合う、4人の親密な絆が生んだタイムレスなアメリカーナ

カリフォルニア州オークランドで結成された Mildred は、ロンドンの Brixton Windmill や Shacklewell Arms といった重要拠点で公演を行うなど、イギリスの音楽シーンとも深い繋がりを持っています。初期のEP『mild』と『red』で見せた創造性の加速と結束力は、バンドの確固たるビジョンとして結実し、4月24日に Memorials of Distinction と Dog Day Records からデビューアルバム『Fenceline』をリリースします。

先行シングル「Fish Sticks」は、上司との会話や職場の凡庸さといった日常から、帰宅して友人たちとフィッシュスティック(イギリスで言うフィッシュフィンガー)を食べる平穏な時間まで、2つの異なる世界の光景を描いた楽曲です。印象的なギターラインとハーモニーを備えたこの曲は、彼らのサウンドを象徴する一曲として、アルバムへの期待を高める仕上がりとなっています。

アルバム『Fenceline』は、古い友人やいとことの会話、崩れゆく住まいの埃、そして愛や神学者たちの著作をテーマにしており、タイトルの「境界線」が示すように「どちらでもあり、どちらでもない」中間的な空間を表現しています。日常生活の断片を詩的かつ中毒性のあるアメリカーナへと昇華させた本作は、彼らの親密な絆と独特の哲学が詰まったコレクションです。