Samuel Sandoval、Justin Holden、Dylan Healyの3名からなるユニット、Changelingが新曲「Ego Struggle」をリリースしました。この楽曲は、空虚な虚勢を張る相手への皮肉や、自己の肥大した自尊心との葛藤を「Eagle struggle / Ego stroke」という中毒性のあるフレーズで表現しています。感情の螺旋に囚われ、出口のないループを彷徨うような精神状態が、独自の言葉遊びとともに描き出されています。
サウンドの背景には、空の隅々まで意識を巡らせ、川面に映る二等辺三角形の雫に永遠を見出すような、内省的でサイケデリックな詩情が漂っています。単なるエゴの衝突を描くにとどまらず、混迷の中で「あなたのもとへ帰る道」を探し求め、自身の内なる永遠を提示しようとする切実な物語が、 Changelingらしい独自の視点で構築されています。
Panda Bear（Noah Lennox）が、2025年の最新アルバム『Sinister Grift』に収録されている楽曲「Venom’s In」を、Record Store Day 2025限定のシングルとしてリリースしました。この作品は、アルバム本編でも重要な役割を果たしている盟友Cass McCombsとのコラボレーションを軸にした特別なパッケージとなっています。
本シングルには、アルバムに収録された完成版の「Venom’s In」に加え、Cass McCombsによる同曲のデモ・バージョンがカップリングされています。同じ楽曲が二人の異なるアーティストの感性を経てどのように形作られたのか、その創作プロセスや親密な音楽的対話を垣間見ることができる、ファンにとって非常に貴重な資料的価値の高い一枚です。
フィラデルフィアのインディーロックバンド、Doll Spirit Vesselが、2022年のデビューアルバム『What Stays』以来、数年間の沈黙を破って新しいシングル「Godless」をリリースしました。デビュー作で大きな注目を集めた彼女たちにとって、今回の新曲は久しぶりの待望の復帰作となります。
この楽曲では、バンドリーダーのKati Malisonの歌声が、美しいバイオリンの旋律とギターの音色の上を漂うように響きます。そのサウンドは、「もし現代にケイト・ブッシュが23歳で、地下のライブハウス（ベースメント・ショー）で演奏していたら作りそうな音楽」と評されるほど、独創的で魅力的な雰囲気を醸し出しています。
Alice Costelloe、Moshi Moshi Recordsからデビューアルバム『Move On With The Year』を発表Alice Costelloeが、2026年2月にMoshi Moshi Recordsからリリース予定のデビューアルバム『Move On With The Year』から、ニューシングル「Anywhere Else」を公開しました。このトラックは、彼女の2024年のEP『When It’s The Time』の直後に生まれました。楽曲のプロデュースはMike Lindsayが担当しています。
「抵抗が最も少ない道」を選んだ、自然な創作プロセスCostelloeは、この曲の制作プロセスについて「とても簡単で自然に感じられた」と説明しています。「すべてのリコーダーのメロディは、私が最初に演奏したものであり、何がクールか、他の人が何をしているかを気にすることなく、自分に浮かんだものをそのまま書いているように感じました」と彼女は語ります。彼女は、この「抵抗が最も少ない道」を進むという姿勢を、「サウンドとテーマの両方において、アルバム全体で感じられるようにしたかった」と述べています。
Luke Temple and The Cascading Momsは、ニューアルバム『Hungry Animal』からファーストシングル「Echo Park Donut」をリリースしました。アルバム全体を通してTempleは、「私たちが感じること、観察すること、そして生きているだけで継承するもの」といった個人的なものと宇宙的なものの間の見えない境界線を追い続けています。本作は、Doug Stuart（ベース）とKosta Galanopoulos（ドラム）というCascading Momsの中核メンバーと再集結しており、彼らの本能的な化学反応が、リズミカルな正確さとメロディの漂流というアルバムのバランスを支え、手作り感があり流動的なサウンドを形成しています。
アルバムはまず「Clean Living」という優しく官能的なグルーヴで幕を開け、欠陥のある世界で完璧を追求する無益さを賛美します。続く先行シングル「Echo Park Donut」は、Templeのロサンゼルスの自宅外で起きた暴力事件にまつわる、不安を掻き立てる挿話の記憶へと移行します。この物語の下でバンドは静かなパルスで動き、客観性（デタッチメント）と恐怖の超現実的な親密さの両方を示唆しています。また、タイトルトラックの「Hungry Animal」は、私たちが本能と愛情に突き動かされる「動物の中の動物」であるというテーマを巡り、アルバムの哲学的かつ感情的な中心を担っています。
TempleのバンドメイトであるStuartとGalanopoulosは、これらの楽曲に卓越した技術をもたらしており、StuartのメロディックなグルーヴとGalanopoulosの生命力のあるドラミングが流動的に対話しています。このトリオの相互作用は、軽やかでありながら深く根付いており、リスナーの注意と共感を強制することなく引きつけます。『Hungry Animal』は、TempleとThe Cascading Momsが、内省がリズムとなり、意識が質感を帯びる世界を創造した、静かな啓示と意図的な優雅さに満ちたアルバムとなっています。
この文章は、ミュージシャンであるJack Cooperが、自身のアルバム『The Heat Warps』のために書いた楽曲に関するエピソードを説明しています。彼は2024年に北カリフォルニアを車で移動中に、約1時間にわたり遠景にそびえるシャスタ山（Mount Shasta）を眺めながら、この曲の歌詞を書きました。シャスタ山は松のシルエット、霧、蒸気のこもったバン（車）の窓に遮られ、「Mount Doom（滅びの山）」のように見えたといいます。『The Heat Warps』の歌詞の多くはバンの窓から外を見ながら書かれたものでした。
当初、彼はこの曲がアルバム全体の流れに合わないと感じたため、本編への収録を見送りましたが、その後数ヶ月経って見直し、当時は気づかなかった魅力を再認識しました。この楽曲はアルバムの特別版に付属するフレキシ・ディスクとして既にリリースされていますが、彼はこれをより多くの人に届けたいと考えました。そのため、シャスタ山からほど近いアーケータで始まる西海岸ツアーに合わせて、この曲を公開することにしたのです。
Major Murphyがリリースした新シングル「Hallelujah (It’s Christmas Day)」は、激動の一年を背景に、クリスマスという普遍的な祝祭の暖かさと、現代的な生活のリアリティを対比させています。歌詞は「今年の出来事は説明できない」という内省的な始まりを持ちながらも、「薪を燃やし、雪が降る」という古典的なクリスマスの情景を描き出します。ここでは、迫り来る個人的な事情（「もう一日滞在する必要があるなら警告する」）と、日常の些細な情報（「店は11時まで開いている」）が混在し、混沌とした現実の中での安らぎの瞬間を探るムードが漂っています。
サビの「Hallelujah, it’s Christmas Day」で示される高揚感は、伝統的なクリスマスのイメージと結びつけられています。「街中にいる赤ん坊（キリスト）」や「羊を数える」といった宗教的・牧歌的なモチーフと、「なかなか眠れない」という個人的な不安が並置され、曲全体を通して、個人的な愛（「I tell you I love you so much」）と、季節の祝祭（「Hallelujah」や「Merry Christmas」）の力が、混乱や孤独を乗り越えるための「一年続く繋がり」として機能していることが示唆されます。パンチを飲み、乾杯を交わす行為は、ホリデーシーズンがもたらす、一時的でありながらも不可欠な「喜びと平和」の必要性を強調しています。
ソングライター／プロデューサーである Lilian Mikorey こと PILLBERT が、デビューLP『Memoria』から先行シングル「The Lighthouse」とそのミュージックビデオをリリースしました。この楽曲は、彼女の特徴であるしなやかなフォークギター、フィールドレコーディング、そして親密なボーカルをブレンドしたサウンドで、アイデンティティや帰属意識といったテーマを深く探求しています。ビデオは Lara Fritz と Hanne Kaunicnik がディレクションし、Quirin Brunhuber が振り付けを担当、Marina Mata Gomez と Jasmine Henry がダンサーとして出演しています。
20歳になる前にミュンヘンからロンドンへ移住し、故郷を失った Mikorey は、「家」の概念そのものを問い始め、その孤独を乗り越えるために集めた物体（骨、石など）や、頭の中で築いた「夢の家」を通じて「家にいるという実際の感覚」を追跡しました。アルバム制作の出発点となったのは、暖かさを放ちながらも見捨てられたように見える故郷の小さな家の写真でした。彼女は「この写真のような音の音楽を作りたい」という思いから、周囲の音や集めた物体の音を録音し、独学のギターとAbletonでの制作スキルを用いて、パーソナルで内省的な音楽を構築しました。
全10トラックからなるアルバム『Memoria』は、頭の中で家を築く、それが永遠の解決策ではないと悟る、そしてそれを受け入れるという3つの段階を辿る彼女の感情的な旅路を辿っています。Mikorey は、道に迷っている状態を受け入れることで、成長し、「家」の意味に関する一般的な概念から離れた新しいものが育つ余地が生まれることを発見しました。このアルバムは、同じように成長を志すすべての人にとっての道しるべとなることを目指しています。
Courtney Marie Andrewsは、来月リリースされるニューアルバム『Valentine』からの新たなプレビューとして、シングル「Little Picture of a Butterfly」を公開しました。彼女はこの楽曲について、「待ちぼうけを食らった後、失恋の発作の中でこの曲が私の中からこぼれ落ちた」と語っています。
音楽的には、曲の冒頭は、恋の病（limerence）が持つ「空想的で、夢見がちで、無力な弱々しい感覚」を表現したかったといいます。しかし、その恋の病が「幻想や作り事」を生み出すことが認識されると、バンドが力強く介入し、主人公は「行動を起こすこと、目覚めること、そして自らの力の中へと蹴り込まれる」という、エンパワーメント（力づけ）の瞬間が描かれています。
ベルリンを拠点とするマルチ・インストゥルメンタリスト、作曲家、音楽プロデューサーの Elias Weber が、ソロ活動の第一歩としてニューシングル「faces」をリリースしました。彼は「時にはハッピーに、時にはサッドに感じる誰かのために」音楽を書いて演奏していると述べており、深く直感的で心からのソングライティングのアプローチで楽曲制作に取り組んでいます。
この楽曲は、アンビエント・フォークとアコースティックなサウンドスケープをブレンドしており、繊細ながらも感情的にパワフルな、彼の内面世界を親密に反映した作品です。アコースティックギター、コントラバス（ダブルベース）、ソフトなボーカルを組み合わせることで、温かくフォーク調のサウンドを生み出しており、その優しく心からのテーマは、個人的でありながら普遍的な響きを持っています。
