「Talulah’s Tape」で蘇るローファイ・ギターポップの魂──”Fall Away”から紐解く、希望に満ちた新世代のサウンド

アメリカ中西部を拠点に活動するギターポップグループ、Good Flying Birdsが、10月17日リリースのアルバム『Talulah’s Tape』からのニューシングル「Fall Away」を発表しました。この楽曲のミュージックビデオは、Matthew-James Wilsonが監督と編集を務め、John McSweeneyが2025年4月9日にフィラデルフィアで撮影したライブ映像も使用されています。

Good Flying Birdsは、2023年12月に「Talulah God」という名で4トラックカセットレコーディングをYouTubeにアップロードしたことから始まりました。このDIY精神に満ちたアプローチが、パンクやインディーシーンで影響力を持つレーベルの目に留まり、2025年1月にホームレコーディングをまとめたカセットアルバム『Talulah’s Tape』をリリース。アンダーグラウンドで瞬く間に評判となり、1ヶ月足らずで300本を売り上げる成功を収めました。

この成功を追い風に、バンドはCarparkとSmoking Roomという大手レーベルと契約し、10月に『Talulah’s Tape』をヴァイナルとストリーミングで共同リリースします。彼らのサウンドは、Guided By VoicesやThe Vaselinesといったローファイの伝説たちに敬意を表しつつも、独自の真摯な魅力を放っています。それは、まるでバラ色の頬をした楽観主義者が、タンバリンを手にギターをかき鳴らしているような、希望に満ちた音なのです。

Elliott SmithやRandy Newmanに連なる才能──flypaperが描く、繊細で心に響く新しいインディー・フォークの世界

ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、Rory Searによるソロプロジェクト、flypaperが、デビューフルアルバム『Forget the Rush』からの新曲をリリースしました。アルバムは2025年11月7日にPNKSLM Recordingsから発売されます。

ブライトン出身のインディーロックバンドBeachtapeのフロントマンとして活動後、Rory Searはロンドンへ拠点を移し、自宅でのセルフレコーディングを始めました。このプロジェクトは、Randy NewmanやElliott Smithといった偉大なソングライターたちからインスピレーションを受けています。このスタイルが、初期のEPの親密なサウンドを形成しました。

高い評価を得た過去の2枚のEP『big nada』と『another orbit』に続き、今作『Forget the Rush』は、初期の作品が持っていた親密さを保ちつつ、彼のソングライティング能力とメロディーを前面に押し出した、より肉付けされたサウンドを実現しています。

Mini Trees – Hollow

本日、Mini Treesがニューシングル「Hollow」をリリースしました。この楽曲は、Lexi Vegaが作詞、Jon Josephがプロデュースとミキシング、そしてDanny Kalbがマスタリングを担当しています。

この曲は、かつての恋愛関係の終わりとその後の心の葛藤を歌っています。歌詞にあるように、「You found someone and we both stopped calling」(君は誰かを見つけ、僕たちは連絡を絶った)というフレーズは、二人が別々の道を歩み始めたことを示唆しています。

この曲の核心は、関係が終わった後も残る心の「空虚感」です。歌詞の最後にある、「If we’re both better for it / Why am I still hollow / Oh do you ever feel hollow」(もしお互いにとって良いことだったのなら / なぜ私はまだ空虚なんだろう / 君も空虚だと感じることがある?)という問いかけは、前に進んでいるにもかかわらず、心にぽっかりと空いた穴が埋まらない苦悩を表現しています。

Westerman、変化の過程を捉えたニューアルバムを発表──ギリシャの17世紀の邸宅で生まれた、夢とカオスが交錯するサウンド

ミュージシャン、Westermanが、ニューアルバム『A Jackal’s Wedding』からの先行シングル「Adriatic」をリリースしました。アルバムは2025年11月7日にPartisan Recordsから発売されます。

『A Jackal’s Wedding』は、出発と到着、継続的な変化、そして影と光の間の境界空間を記録した作品です。プロデューサーのMarta Salogniとのコラボレーションにより、過去2作よりもさらに幻想的で夢のようなサウンドが生まれました。

このアルバムは、ギリシャのイドラ島にある17世紀の邸宅を改築したアートスペースで録音されました。この場所が持つカオスと制約をそのまま反映し、まるで共同制作者であるかのように、その空間自体が音楽を形成しています。

YAST、待望のニューアルバムから先行シングル発表──「余計な回り道はなし」心温まるサウンドスケープを提示

スウェーデンのドリームポップ・バンド、YASTが、ニューシングル「A World Like No Other」を8月15日にリリースしました。この楽曲は、9月12日に発表されるニューアルバム『Premium』からのセカンドシングルとなります。

「僕たちは、最初から最後まで安定したグルーヴを保つ曲を作りたかったんです。余計な回り道はなしで、ただひたすらストレートで、甘いカントリーポップをね」とバンドは語っています。

もし別の宇宙だったら、YASTはかつて同じステージを共有し、米国の音楽ブログで並んで語られたTame ImpalaやDIIV、The Drumsのようなバンドになっていたかもしれません。しかし、彼らはそうはなりませんでした。彼らは「最も美しい意味での小さな街のバンド」であり続け、友情や、地元でピザやビールを分かち合う時間を、ツアーで燃え尽きることよりも大切にしてきました。10年間の活動を経て、その選択には代償があったことを彼らは理解しています。

Joyce Manor – All My Friends Are So Depressed

ポップ・パンク・バンド、Joyce Manorが、3年ぶりとなる新曲「All My Friends Are So Depressed」をリリースしました。

この新曲は、瑞々しいインディーロックとスタジオエフェクト、そして皮肉なユーモアが巧みに融合されています。Johnny Marrを思わせる煌びやかなギターサウンドから、100 gecsを彷彿とさせる破壊的な電子音まで、幅広い要素が取り入れられています。

ヴォーカル兼ギタリストのBarry Johnsonは、曲の誕生について次のように語っています。「この曲の最初のラインは、『lord above in a Tecate truck(テカテのトラックに乗る神)』だったんだ。ショーを終えてロングビーチに戻るフリーウェイで、イエスの像が至る所に貼られたテカテの配達トラックを追い越した時に思いついた」。

彼は続けて、「そのラインに韻を踏む言葉を探しているうちに、『なぜ存在するんだ?誰も気にしないだろ!』というフレーズが浮かび、『All My Friends Are So Depressed(俺の友達はみんな鬱だ)』というコンセプトが生まれた。これは、Lana Del Reyの歌詞を俺なりに解釈したものなんだ。クールで無機質な50年代のアメリカンな雰囲気ではなく、汚れたシャギー・カーペット、ボングを吸う音、ピーター・フランプトン、キーライムパイ、そして自殺願望、そんな感じだね」と説明しています。

さらに、彼のフロウは、2023年に大量に聴いていたという100 gecsからインスピレーションを得ており、音楽的にはThe Libertines、Tiger Army、X、そしてThe Smithsの影響を受けていると明らかにしました。

infinite bisous – unremarkable building / precious ideas

infinite bisousは、ニューシングル「unremarkable building / precious ideas」をリリースしました。このダブルAサイドシングルは、彼の独特なインディーポップサウンドと、内省的なテーマが際立つ作品です。

「unremarkable building」は、一見すると平凡な建物の中に隠された個人的な物語や感情を歌っており、繊細なメロディーと柔らかなボーカルが特徴です。一方、「precious ideas」は、心の中にある大切なアイデアや感情に焦点を当て、温かく包み込むようなサウンドで、聴く人に寄り添うような感覚を与えます。

この2曲は、日常のさりげない光景や感情の中に美しさを見出すという、infinite bisousの音楽的哲学をよく表しています。

néomí – The Dog

オランダのシンガーソングライター、neomiが、新曲「The Dog」をリリースしました。この曲は、心から離れてくれない誰かを忘れようとする、優しく内省的なバラードです。

愛犬「NJ」と静かに水辺で過ごしていた時に書かれたこの曲で、neomiは動物を、過去の恋愛関係に悩まされ続ける自分の心を比喩的に表現しています。

水面に広がるさざ波のように、「私は正しかったのか、彼は?」「もっとうまくやれたのではないか?」といった未解決の疑問が心に広がっていきます。

アコースティックな温かさと繊細な感情が込められたこの曲は、記憶が想像と曖昧に混ざり合う様子や、心の傷が癒えるプロセスが一直線ではなく、対話であることを捉えています。その対話は、時には自分自身と、時にはもうそこにいない誰かとの間で行われるのです。

「見られること」への葛藤を音楽で昇華:Work Wife、待望のデビューアルバム『Parade』で描き出す、現代の自己と他者との関係性

過去数年間、シンガーソングライターのMeredith Lampe(メリディス・ランぺ)は、Sea Lemonのツアーにキーボードとバックボーカルで参加しながらも、自身の音楽プロジェクトWork Wifeで注目を集めてきました。これまでに2枚のEPを発表し、Anthony GreenやHusbands、Christian Lee Hutsonらのオープニングアクトを務めるなど、その活動の幅を広げてきた彼女が、ついにWork Wifeとして初のフルアルバム『Parade』を10月末にBorn Losers Recordsからリリースすることを発表しました。

『Parade』は、タイトルの通り、「見られること」に対するランペの葛藤した感情を中心に据えた作品です。ステージ上、会話の中、そして日常において、人からどう見られるかというテーマを探求しています。ランペは、「このレコードを通じて、その感情の浮き沈みや、自分でも気づかなかった何かを誰かに見出されたときに生じる苦しみを掘り下げたかった」と説明しています。

アルバムからの先行シングル「Big Parking Lot」は、このテーマを初めて提示する楽曲であり、バンドの「大きな感情のアンセム」だとランペは語っています。この曲は、架空の恋愛ファンタジーと、自身の高校時代の実際の記憶を混ぜ合わせながら、その感情の緊張感を探求しています。「当時は、誰が一番面白いか、道化を演じるか、一番心配事がないか、つまり『楽しい女の子』になるかを競い合っていたように思う」と彼女は振り返ります。「彼女は人を惹きつけるのに苦労しないし、見かけを気にしないのに、なぜか魅力を保っている。感情に身を任せて行動するけれど、うまくトラブルを乗り切る。彼女は現実には存在しないし、ロールモデルにすべきではないけれど、一瞬の罪悪感に満ちた思考の中では良い主人公になる」と語り、楽曲に込めた複雑な内面を明かしました。バンジョーを多用したカントリー風のインディー感と壮大なコーラスが特徴的なこの曲のミュージックビデオは、「隠すこと」と「認識」というアイデアを巧みに表現しています。

DACHS – Hallo Mueter

ドイツのバンド、Dachsが、新曲「Hallo Mueter(ハロー・ムエター)」をリリースしました。この曲は、「嘘をつくことは悪いこと」と教えられた子どものような純粋な視点から、欺瞞と虚偽が蔓延する2025年の世界を痛烈に皮肉ったポップアンセムです。

この曲の歌詞は、社会の現状を的確に、ユーモアを交えながらも、痛ましいほど正確に表現しています。Basil Kehlのヴォーカルは、そのメッセージを巧みなフローとメロディに乗せて、聴く人の心に強く響かせます。

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