Suzie True – “Every Dog”

ロサンゼルスを拠点とする愉快なポップ・パンク・トリオ、Suzie Trueが、数週間後にリリースされるニューアルバム『How I Learned To Love What’s Gone』から、新たな先行シングル「Every Dog」を公開しました。このアルバムはプロデューサーにChris Farrenを迎え、Eve 6のJon Siebelsがレコーディングとミキシングを担当しており、すでに公開された「LEECHES (PLAY DEAD!)」や「Get Prettier Overnight!!!」と共に、期待が高まっています。

先行曲とは異なりタイトルに感嘆符はありませんが、「Every Dog」はバンドの持つエネルギッシュな魅力が詰まった楽曲です。この曲は、「We used to drink at house shows just to feel like we weren’t alone/ But you stumble down the staircase, eyes glued to your cell phone.」(かつては孤独じゃないと感じるためにハウスショーで飲んでいた/でも君は携帯に目を奪われたまま階段をよろめき降りる)というラインで始まり、避けて通れない距離感の広がりという感情をテーマにしています。その深く非喜びに満ちた感情に対し、楽曲は高揚感のあるフックと圧倒的なエネルギーをぶつけることで、大規模なパトス(悲哀)を表現しており、非常に魅力的な一曲となっています。

Witch Post – Changeling

Alaska ReidとDylan Fraserからなるデュオ、Witch Postが、Partisan Recordsとの契約を発表し、これに合わせてニューシングル「Changeling」をリリースしました。この新曲は、デビューEP『Beast』に続くもので、バンドの新たなスタートを告げるものです。

新曲「Changeling」について、バンドは「この曲のインスピレーションとなったチェンジリング(取り替え子)に会った」が、その事実に気づいたのは「1年後だった」とコメントしています。歌詞では、「かつてJulieという名のチェンジリングを知っていた/ジギタリスとバラが彼女の顔に涙を描いていた」「彼女が落ち着きがなく、痛みを持っていることは知っていた/そして彼女は私を食い尽くそうとした、私たちは二度と元には戻れなかった」と、その神秘的で危険な出会いについて綴られています。また、Witch Postは今後、アムステルダム、ベルリン、ロンドン、グラスゴー、ダブリンなど、UKとヨーロッパで小規模なヘッドラインツアーを行う予定です。

JEEN. – “Look What You Did”

アーティストのJEENが、間もなくリリースされるEPからの先行シングル「Look What You Did」を公開しました。この楽曲は、かつての恐れを知らぬ強さ(「He was a big dog, I wasn’t scared at all」)と、「あなた」の存在によってもたらされた劇的な変化を対比させています。「You really light me up / I am as bright as the sun」というフレーズが示すように、「あなた」の出現は語り手を太陽のように輝かせ、それまでの「追っていたもの」を忘れさせるほどの力を持っています。楽曲全体に流れる「Every night I hope to god you hear me calling」という切実な祈りと、「Oh cos there must be something / In the air, in the air」という抗いがたい引力の存在が、感情の揺れ動きを表現しています。

JEENはソロ活動に加え、Broken Social SceneのBrendan Canningと共にCookie Dusterのメンバーとしても活動しています。彼女の楽曲は、その高い完成度から、Google、Panasonic、MasterCardなど大手企業のコマーシャルで採用されているほか、『Republic of Doyle』や『Workin’ Moms』、『MTV Catfish』といった映画やテレビ番組にも多数起用されるなど、多方面で高い需要を誇っています。また、他のレコーディングアーティストへの楽曲提供も行っています。

HighSchool – “Sony Ericsson”

オーストラリア出身のデュオ、HighSchool(Rory TrobbianiとLuke Scott)が、ハロウィーンにリリースされる予定のセルフタイトルのデビューフルアルバムに先立ち、新シングル「Sony Ericsson」とそのミュージックビデオを公開しました。ビデオは「高校最後の日」に関する不吉なナレーションで始まり、このデュオが「Dipped」に続いてティーンエイジャーのメロドラマの世界へ本格的に踏み込んだことを示しています。

「Sony Ericsson」は、神経質で細々としたニューウェーブのムードを作り出す楽曲で、多くの象徴的なバンドを彷彿とさせます。バンドはこの曲について、「現代的な繋がりが持つ奇妙な力学、人々がテキストで繰り広げるゲーム、そして一つのメッセージがどのように無限の過剰分析へと発展するか」をテーマにしていると説明しています。Rory TrobbianiがJoel Wilsonと共同監督したこのビデオは、ソフトフォーカスの映像美を通じて若き日の愛と裏切りを描き、『ヴァージン・スーサイズ』を思わせる雰囲気を誠実に実現しています。

Remember Sports – “Across The Line”

2022年のEP『Leap Day』や、2021年に「Album Of The Week」に選出された『Like A Stone』以来、フィラデルフィアのミュージシャン、Remember Sportsが待望の復帰を果たしました。彼らは、新レーベルとしてGet Better Recordsと契約したこと、そしてニューアルバムが間近であることを発表し、同時に素晴らしくツインギー(twangy)な新シングル「Across The Line」をリリースしました。

「Across The Line」では、Carmen Perry(ボーカル)、Jack Washburn(ギター)、Catherine Dwyer(ベース)、Julian Fader(ドラム)の4人組が、黄金期を思わせるサウンドを響かせています。Perryの歌詞は、「It feels good keeping things to my chest(胸に秘めておくのは気持ちがいい)」といったフレーズに表れるように、頑なで反抗的な姿勢を示しており、彼女のダイナミックなボーカルによってさらに強調されています。曲のハイライトは、Perryによる擬似ヨーデルのようなコーラスのほか、酸味のある刺々しいギターソロ、軽快なタンバリン、そして存在感のあるベースなど、満足感のある要素が満載です。

楽曲は、Counting Crowsを彷彿とさせながらも、よりカントリー・グランジ的で偏りの少ないシンガロング・ナンバーへと展開します。Perryは、この曲について、「やりたいことを何でもして自分の人生を爆発させる」という夢に基づいていると説明しています。彼女がフィラデルフィアの満開の桜を見ていた春に書かれたため、この曲は「浮かんでいるピンクの花びら」のように感じられるとのことです。この曲は、空想にふけり、「もし」の人生の可能性を心の中で辿ることをテーマにしています。

Mei Semones – “Itsumo”

ブルックリンを拠点に活動する折衷的なアーティスト、Mei Semonesが、デビューアルバム『Animaru』のリリースと「Stereogum Artist To Watch」への選出に続き、新曲「Itsumo」を本日公開しました。Semonesによると、この曲は彼女が「初めてナイロン弦ギターを使って作曲・録音した楽曲」だといいます。

Semonesは「Itsumo」を「強くなること、そして音楽が私に与えてくれた強さ」について歌った曲だと説明しています。楽曲は、ボサノヴァ調のグルーヴとバップにインスパイアされたストリングスが特徴の序盤と、ディストーション・ギターのレイヤーとヘヴィなリズムセクションが展開するロック/グランジ調のエンディングという、対照的なコントラストを持つ構造が意図されています。この大胆なジャンルの融合が、楽曲に込められた個人的な成長と強さというテーマを表現しています。

Jordana – “Like That”

ロサンゼルスを拠点とするインディーポップのシンガーソングライター、Jordanaが、今秋リリース予定のニューEP『Jordanaland』から、明るくきらびやかな新曲「Like That」のミュージックビデオを公開しました。Alex LaLiberteが監督を務めたこのクリップは、非常に興味深い表現をしています。Jordanaがニュースキャスターのような人物を演じ、地元のハイプハウスを訪れてインフルエンサーのチームから最新のダンスを学ぶという設定です。

このMVの中でJordanaは、TikTokダンスという文化を揶揄しつつ、同時に彼女が考案した動きが実際に新たなTikTokダンスになり得るという、現代的な皮肉を込めた表現をしています。これは、リードシングル「Still Do」のビデオでも見られたアプローチの延長にあります。その前作では、彼女はニュースキャスターと「主権を有する市民(sovereign citizen)」を自称する女性の二役を演じていました。今回の「Like That」のビデオには自身のNGシーンも含まれており、Jordanaが「女優にはなれない」とぼやく場面があるものの、むしろ彼女の演技の才能が光る仕上がりとなっています。

Westerman – About Leaving

Westermanは、11月7日にリリースされるニューアルバム『A Jackal’s Wedding』から、先行シングル「About Leaving」を発表しました。この曲は、以前公開されたシンセ主体の「Adriactic」とは対照的に、不穏なピアノコードと極めて滑らかなボーカルで構成されています。

Westermanは、「About Leaving」の歌詞がロンドン、アメリカ、ギリシャなど様々な場所で「束の間の(fleeting)」瞬間に書かれたものであり、その流動性が曲のイメージを形作る原理となったと語っています。この「去ること」に対する感覚は、喪失、機会、興奮、そして恐怖という複数の視点から包み込むように表現されています。特に、彼は『老水夫の詩(The Rime of the Ancient Mariner)』を繰り返し読んでいたことに言及し、インスピレーションを説明しています。その詩に登場する海上の人物は、どこへ行くのか分からず、何もコントロールできない状況にありながらも、詩とは異なり「それを刺激的だと感じ、あるがままに楽しんでいる」というイメージを楽曲に込めたとのことです。

Westermanは、アルバム『A Jackal’s Wedding』のリリースを控え、新曲「About Leaving」の発表しました。このシングルには、Bráulio Amadoが監督を務めたミュージックビデオが添えられています。

Dry Cleaning、Cate Le Bonをプロデューサーに迎えWilcoのスタジオで制作:新曲「Hit My Head All Day」で極右の誤情報利用と「精神の操作」に切り込む

ロンドンを拠点とするインディーロックバンド、Dry Cleaningがニューアルバム『Secret Love』を2026年1月9日に4ADよりリリースすると発表しました。今作は、Cate Le Bonがプロデュースを担当し、WilcoのスタジオであるシカゴのThe Loftでレコーディングされました。Le Bonは、バンドのメンバー間の「活力と生命力」が持つ非常にユニークな表現に感銘を受けたとコメントしています。

アルバムのオープニングトラックである「Hit My Head All Day」が先行シングルとして公開されました。この楽曲は、ダビーなポストパンクの骨格を持つスローな闊歩が特徴です。ボーカルのFlorence Shawは、この曲が「身体と精神の操作」について歌っていると説明しています。歌詞の初期のインスピレーションは、極右によるソーシャルメディア上での誤情報の利用から得ており、他者の意図を見抜くことや、友人に見せかけた不気味な見知らぬ人物の影響下に陥ることの難しさを表現しています。

この曲の制作には遊び心のあるアプローチが取られ、デモ段階ではボーカルの代わりにハーモニカが使われていた時期もありました。音楽的なインスピレーション源としては、Sly & The Family Stoneの1971年のアルバム『There’s a Riot Goin’ On』が挙げられています。このように、Dry Cleaningは社会的な批評性を持ちつつ、多様な音楽的要素を取り入れた作品を提示しています。

Cheekface – “Sucked Out”

ロサンゼルスを拠点とするインディー・ロック・バンド、Cheekfaceが、ニューシングル「Sucked Out」を本日(2025年9月29日)リリースしました。この楽曲は、彼らの持ち味であるウィットに富んだ歌詞と、ポストパンクの歯切れの良さ、そしてポップなメロディが見事に融合したサウンドが特徴です。

この「Sucked Out」は、Superdragの楽曲のカバーであり、Cheekfaceのソングライティング(カバーであるにもかかわらず)における才能が発揮された作品となっています。彼らは、常に現代社会の奇妙な点を、批評的でありながらユーモラスな視点で見つめ続けていることを示しています。バンドは、Greg Katz(ボーカルとギター)、Amanda Tannen(ベースとバッキングボーカル)、Mark Edwards(ドラム)の布陣で活動しています。

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