Maya Keren が率いるコレクティブ Careful In The Sun が、ニューEPからの最初のシングルをリリースしました。彼らの音楽は、Keren によるループと楽曲を基盤とした即興演奏の豊かな風景を横断しています。バンドのメンバーは、Eliza Salem（ドラム）、Anna Abondolo（フレットレスベースとボーカル）、Emmanuel Michael（エレキギター）、そして Maya Keren（ピアノ/キーボード/ギターとボーカル）という編成です。
このコレクティブは、豊かなハーモニーとカタルシスを誘うフックの中に音楽の中心を見出しており、その下には夢の持つ奇妙で自発的な論理が敷かれています。彼らのサウンドは、Maya Keren の楽曲とループを Emmanuel Michael、Anna Abondolo、Eliza Salem と共に演奏することで構築されており、「I’M CAREFUL!!」というメッセージと共に、彼らの明瞭で触覚的なサウンドへの期待が高まります。
スウェーデン・イェーテボリを拠点とするバンド Makthaverskan が、Welfare Sounds & Records からニューシングル「Pity Party」をリリースしました。2008年の結成以来、Makthaverskan はポストパンクの切迫感とメロディックなインディーポップを独自に融合させ、4枚の高く評価されたアルバムを通じて、その感情的な激しさと Maja Milner の印象的なボーカルで称賛を集めてきました。
公開された歌詞は、人間関係における支配と対立を深く掘り下げています。「You tell everyone your story / Without grace or glory / You speak my words for me / Without knowing how」（あなたは優雅さや栄光もなく皆にあなたの物語を話す／私の言葉を私に代わって話す／どうしてかも知らずに）というフレーズは、語り手の声が奪われている状況を示しています。そして、「And what happened to us honey / Now it’s a pity party / Building up an army / Winning all the time」（私たちに何があったの／今は惨めなパーティよ／軍隊を組織し／常に勝利している）というコーラスは、関係性が自己憐憫と戦場へと変貌した様子を描写しています。最終的に「all the life and love turned into ashes / Nothing really matters」（すべての人生と愛が灰になった／何も本当に重要ではない）という諦めの感情が、この内なる戦争の終焉を告げています。
ベルギーのDiest出身、Jens Rubens によるジャンルなインディーロックプロジェクト Stoop Kid が、On The Level からニューシングル「Diet Coke」をリリースしました。長年パンクやインディーバンドで活動してきた Jens は、自身の個人的な物語を共有するためにこのプロジェクトを始動させました。DIY精神に根ざし、初期に2枚のEPと1枚のアルバムをセルフ録音した後、オランダの Muziekgieterij にアーティスト・イン・レジデンスとして迎えられました。
これにより、Jens は初めてプロのスタジオ環境でセカンドアルバム『Mount Cope』の制作に取り組みました。プロデューサーの Rob Driessen の助けを借りて、10曲のホームデモが丁寧に再録音され、Lo-Fiサウンドがワイドスコープなサウンドへと進化しました。『Mount Cope』は、うつ病後の人生、再発への恐れ、27歳での母親の死、そして30歳になることに伴う実存的な混乱を扱っています。このアルバムを通じて、Stoop Kid は昨日より少しでも良くなることを祝い、ただ何とかやっていくことを目標として掲げています。
Sebadoh は、2013年のアルバム『Defend Yourself』に収録されている楽曲「Love You Here」のミュージックビデオを本日公開しました。この映像は、Ricardo Spencer と André Peniche が監督を務めていますが、その制作には10年以上の歳月が費やされました。ベースの Lou Barlow によると、このビデオは2014年のブラジルツアー中、サンパウロの象徴的なコパン・ビルディング（Copan Building）の最上階（30階）で、わずか数時間で撮影されました。当時はドローン技術がまだ初期段階にあり、バッテリーの問題などで必要な素材を十分に確保できなかったため、映像は完成に至らず、長期間にわたって未発表の状態でした。
しかし、2022年に Barlow がフィンランドで André Peniche と再会した際にこのビデオの話が再燃。Peniche が Spencer と協力して最大限の映像素材を回収し、2025年初頭についに素材が全て揃いました。使用可能な映像が少なかったにもかかわらず、監督たちは編集を成し遂げ、結果としてこの「お蔵入りになっていたプロジェクト」が日の目を見ることになりました。Barlow は、この映像がようやく公開されたことを喜びを込めて伝えています。
アーティスト a.gris が、2026年初頭に Géographie からリリースされるデビューEP『Gris EP』からの先行シングル「oblivion 2025」を発表しました。この楽曲は、「I need some rest / So hide me underground」（休養が必要だ／だから地下に隠してくれ）というフレーズで始まるように、疲弊と隠蔽の感覚を提示しています。
歌詞は、「My fictive slang is hypersecurised」（私の架空のスラングは超安全化されている）や「I am sectional, a parallel fighter」（私は断片化された、並行して闘うファイターだ）といった表現を通じて、デジタル時代におけるアイデンティティと内的な矛盾を探求しています。「Oblivion, reflecting the past, and / Covering up all scars still left on me」（忘却が、過去を映し出し、私に残されたすべての傷を覆い隠す）というコーラスは、忘却が過去を反映しつつも傷を隠蔽するという複雑な心理と闘いを描いています。
The Notwistは、長年の探求と実験を経て、ニューアルバム『News from Planet Zombie』を2026年3月13日にMorr Musicよりリリースし、活動を再開します。この作品は、メランコリーとポジティブさの両方に富んだ、スリリングで熱意あるポップソングの組曲として描かれています。混沌とした世界を反映しつつも、温かさと寛大さをもって応答し、創造的かつ精神的な統合を達成するアルバムです。バンドが拡大されたライブ編成でスタジオに集結し、全員で録音したのは1995年の『12』以来初の試みであり、故郷ミュンヘンでローカルな安定を再確認しながらグローバルな問題を探索する衝動が、全11曲に貫かれています。
今作の制作では、コアトリオのMarkus Acher、Micha Acher、Cico Beckが他のメンバーと共にライブ録音を採用しました。その結果、アルバムはエネルギーに満ち、「今」に完全に存在する作品となり、特に先行シングルとして公開された「X-Ray」では、彼らの集合的なエネルギーが最大限に引き上げられ、未来のアンセムを爆発させています。アルバムのオープニング曲「Teeth」が静かに内省的に始まるとすれば、「X-Ray」では全員が超チャージされ、高い集合的エネルギーを放出します。また、インストゥルメンタルの「Propeller」の鳴り響くキーや、「The Turning」の心温まるメロディなど、全編でマジックが湧き出る瞬間が聴き取れます。
『News from Planet Zombie』は、現在の地政学的な行き詰まりによる苦悩を認識しつつも、集合的な前進の道があることを示唆する物語を持っています。Markus Acherは、ゾンビの比喩を通じて現代の不安を探り、世界を「ひどく非現実的なB級ホラー映画」のようだと表現しつつも、故郷ミュンヘンの川に例をとり、時の流れと一瞬一瞬の貴さを説いています。アルバムは非営利スペースImport Exportで録音され、意図的な荒削りな質感が残されており、このオープンな姿勢は、Neil YoungやLoversの楽曲カバー、そしてHaruka Yoshizawaら国際的なゲスト参加にも表れています。
エオラ/シドニーを拠点とするマルチディシプリナリー・アーティスト、Annie Hamiltonが、長らくライブで演奏されてきたファン待望のシングル「rosemary」をついにリリースしました。この曲は、親しい友人の困難な瞬間のために書かれたもので、人生の磨かれていない側面の美しさと、友情の持つ根源的な力を捉えながら、多幸感のある高揚と静かな内省の間を滑るように展開します。
Bonnie Knight（Amyl & The Sniffers, Mallrat, Angie McMahon）と共同プロデュースされた「rosemary」は、きらめくシネマティックな音風景と生々しい感情の明確さのバランスを取っています。Hamiltonの歌詞は、「廊下に太陽が差し込んでいる…カーペットに横たわろう、きっと気に入るはず」といった、日常のささやかな瞬間の喜びに満ちています。そして、海に反射するゴールデンアワーのような、まばゆく広大なフィニッシュへと咲き誇ります。これは、ノスタルジックでカタルシスがあり、間違いなく彼女らしい温かい抱擁のような楽曲です。
彼女は、トリプル j、Rolling Stone、CLASH、NPRなどから高い評価を受けており、オルタナティブ・ポップ/インディー・ロックのサウンドを、エーテル的なエレクトロニックなタッチと没入感のあるテクスチャで進化させています。彼女の磁力的なステージでの存在感は、ヨーロッパでのヘッドライン公演や、SXSW Austin、Reeperbahn Festivalへの出演、そしてThe National、Julia Jacklin、Luke Hemmingsらのツアーサポートに繋がりました。このリリースの記念として、Hamiltonはこの夏、Thirroul Music FestivalやGreat Escape Festivalなど、オーストラリア各地のフェスティバルに出演する予定です。「rosemary」は、オーストラリアで最も個性的で探究心のあるアーティストの一人、Annie Hamiltonによる、高揚感のある感情的な新しい章の幕開けとなります。
The Lemon Twigs は、2024年のアルバム『A Dream is All We Know』に続き、Captured Tracks から新しい7インチシングルをリリースします。
A面の「I’ve Got A Broken Heart」は、兄の Brian D’Addario による純粋なジャンル・パワーポップです。一方、B面の「Friday (I’m Gonna Love You)」は弟の Michael D’Addario による楽曲で、こちらは（エレキ・シタールも登場し）少しだけサイケデリックな要素が加わっています。どちらの曲も確実に耳に残る魅力的な作品です。
Wot Gorilla? が、ニューアルバム『Stay Home』からの最初のシングルをリリースしました。このアルバムは、バンドにとってシャープでセルフプロデュースされた進化を示す作品です。Joe Gibb（デジタル）と Pete Maher（ヴァイナル）によるマスタリングを除き、全編がバンド自身によって録音されました。バンド独自のマスロックは、以前よりもラウドで、無駄がなく、より精密になり、ポストハードコアの激しさとポップな感性を新たな温かさと鋭さで取り入れています。Haighは、「『Stay Home』は、僕たちがこのバンドを始めた理由と再接続する音だ」と述べ、10年以上にわたる複雑なリズムとメロディの切迫感を、彼らの最も一貫性のある声明へと凝縮しています。
『Stay Home』の制作プロセスは、3年近くかけて、極めて緩慢かつDIYな形で進められました。ドラムはマンチェスターの Hope Mill Studio で2日間で録音されましたが、それも綿密な計画の後でした。一方、ギター、ベース、ボーカルなどは、メンバーの家やリハーサルスペースという型破りな場所で録音されました。楽曲の一部はパンデミック以前にまで遡り、この制作過程は異なる世界で始まった歌を再発見する方法となりました。アルバムタイトル『Stay Home』は、ロックダウンの指示だけでなく、シーンが沈黙した際に勢いを再構築するために必要とされた内向きの集中という、隔離期間の精神に敬意を表しています。
2009年に結成された Wot Gorilla? は、ハンプシャーのマスロックおよびポストハードコアシーンにおいて、複雑なリズムとメロディックなフックの衝突で独自の地位を築いてきました。彼らは、Reading & Leeds、2000trees、ArcTanGentといったフェスティバルのベテランであり、タイトな演奏技術で知られています。今回の作品では、サウンドを完全にコントロールすることで、新しいトーンを追い求め、アレンジを押し進め、パフォーマンスを洗練させる自由を最大限に享受しました。その結果、『Stay Home』は、2009年以来彼らが築き上げてきたすべての筋肉を最大限に伸ばして作られた、Wot Gorilla?の集大成的なレコードとなっています。
悪名高いタバコブランドにちなんで名付けられたスウェーデンのバンド Gula Blend は、2019年の結成以来、国内で最も高揚感があり、カオティックで魅力的なライブアクトの一つとして名を馳せてきました。彼らは、エネルギッシュなインディー／ガレージロック／ポップを通じて、生々しい日常、良い関係とそうでない関係、そしてウェルビーイングを先延ばしにする単純な行為を視覚化しています。
アルバム『Inte idag』（2020年）と『Allt har hänt』（2022年）に続き、Gula Blend はわずか1ヶ月で2作目のシングルとなる「Det går i vågor」をリリースしました。これは先行シングル「Har du tråkigt?」に続くもので、どちらもこの冬、Rama Lama Records からリリースされる一連の単独楽曲の一部です。「Det går i vågor」（波がある）というタイトルの通り、バンドの騒々しいインディーロックがトラックの進行と共に着実に成長し、音楽的にもリスナーに押し寄せるような楽曲です。彼らはこの曲について「時には最高で、次に最悪になり、また少し良くなり、次に本当に悪くなり、次にまあまあ良くなり、そしてまたひどくなる。そして、それが続くのだ :(」とコメントしています。バンドは今週末の土曜日、ヨーテボリの Viva Sounds でライブを行う予定です。
