Deglerのシングル「It’s All The Same Somehow」は、アイダホ州ボイシを拠点とする才人、Zachary Deglerの脳内から溢れ出した、既存の枠組みに囚われない実験的な精神の結晶です。「どういうわけか、すべては同じことの繰り返し」というタイトルを掲げながら、その内実はインディー・ロックの枠を押し広げ、特定のジャンルに分類されることを拒むようなエクレクティック（折衷的）で予測不能な展開を見せます。
本作は、ボイシの風景が持つ独特の孤独感とZachary Deglerの思索的なビジョンが交錯する、ジャンル超越（ジャンル・ベンディング）な一曲に仕上がっています。ミニマルな定石をあえて崩し、多層的な楽器構成と大胆な展開を組み込むことで、時代に流されない「タイムレス」な響きを追求。彼の頭脳が描き出す複雑な音の迷宮は、日常の倦怠を単なる繰り返しではなく、重層的で奥行きのあるロックの叙事詩へと昇華させています。
インディー・ロックの名門レーベル Winspear 初の国外アーティストとして、オーストラリア・アデレード出身の4人組、Swapmeet が電撃デビューを果たしました。かつて地元の別々のバンドで活動していた Venus O’Broin、Joshua Doherty、Maxwell Elphick、Jack Medlyn の4名によって結成された彼らは、Pavement や Sonic Youth といった先駆者たちを彷彿とさせる、ざらついた質感を備えつつもポップな感性が光るサウンドを鳴らしています。
新曲「I Know!」は、練習中のジャムセッションから偶発的に誕生した楽曲で、緻密な分析をあえて排除した自発的なリリックと瑞々しいエネルギーが特徴です。詳細が期待されるデビューアルバムの全貌はまだ明かされていませんが、今回公開されたDIY精神あふれるビデオからも、彼らが持つ独特のインディー・スピリットを感じ取ることができます。
スウェーデンのロックバンド Agitator が、2年足らずで3作目となるニューアルバム『Året av sex』を2026年3月27日にリリースします。現在、Bandcampにてアナログ盤とデジタル版のプレオーダーが開始されています。ステージ上での猛烈なパフォーマンスや、驚異的なリリース速度で知られる彼らですが、今作ではそのパブリックイメージを覆す新たなアプローチを見せています。
今作は、バンド史上最も暗く、そして最もスローな作品として仕上げられました。その音楽性は、呪文を唱える魔術医のような神秘的な響きから、前衛的な電子音楽に至るまで多岐にわたる影響を受けています。制作の一部はエーランド島の納屋で行われ、ドラムセットの代わりに湾で拾い集めた廃材を楽器として使用するなど、2026年におけるロックバンドの在り方を拡張する実験的な試みがなされました。
再タッグを組んだプロデューサー Joakim Lindberg と共に、より壮大でオープンなサウンドを追求した本作は、歌詞の面でもかつてない深化を遂げています。ビート詩のような疾走感と、フロイト的な暗部を抉るような鋭い言葉選び、そして「イチゴ味のアイスクリーム」といった日常的なモチーフが混在する独自の世界観を提示。Agitatorが現代の音楽シーンにおいて極めて重要で巨大な存在であることを決定づける、大胆な野心作が完成しました。
大ヒット曲「See You in Hell」で数百万回の再生を記録したNora Kelly Bandが、待望のニューアルバム『So Wrong For So Long』からの第一弾シングル「Port City Blues」をリリースしました。ケベック州北部の小屋で雪に閉ざされながら書かれたこの曲は、ストリングスやホーンが重なるシネマティックなサウンドに、カントリー風の叙情性とパンクの精神を宿したNora Kellyの独特なボーカルが融合した、壮大なバラードに仕上がっています。
プロデュースはThe NationalやArcade Fireを手がけたMarcus Paquinが務め、Kellyの故郷であるバンクーバーを比喩に用いて、孤独や安定への切望を表現しています。「人々が何かを必要とする時に訪れるが、深い繋がりは持たず、誰もが通り過ぎていく場所」としての港町に自分を重ねた、彼女にとって最も脆弱で内省的な一曲です。
一方で、Jordan Minkoffが監督したミュージックビデオはバンドらしい遊び心に溢れています。手作りの魚やカモメ、波のパネルが並ぶ地域劇のような舞台装置の中で、海で遭難したKellyが人間サイズの巨大なロブスターに救出され、恋に落ちるというシュールな物語が展開されます。「真の強さの意味を見つける物語の出発点」と語る本作を含むフルアルバムは、2026年5月にリリース予定です。
イギリスの若き3人組バンド thistle. は、90年代リバイバリズムの系譜を継ぐ、グランジ的でラフな質感のシューゲイザーを得意としています。昨年リリースのデビューEP『it’s nice to see you, stranger』に続き、間もなく新作EP『backflip.』が発表される予定です（彼らはバンド名もタイトルもすべて小文字で表記することにこだわっています）。
先行シングルとして公開されたオープニングトラック「pieces」は、細分化されたエモーショナルなギターサウンドから始まりますが、最近のシューゲイザー勢の中では珍しく Slint を彷彿とさせるポストロック的な領域にまで踏み込んでいます。楽曲が進むにつれてノイズは激しさを増し、叫ぶようなボーカルと揺らめくシンセのメロディが渾然一体となって高揚していきます。フロントマンの Cameron Godfrey が自ら監督を務めたミュージックビデオも公開されており、彼らの多才なクリエイティビティが光る一曲です。
フィラデルフィアのシューゲイザー・シーンを牽引する重要バンド、Nothingが、通算5作目となるニューアルバム『A Short History Of Decay』をリリースします。今作ではフロントマンのNicky Palermoを中心に、CloakroomのDoyle MartinやCam Smith、Best CoastのBobb Bruno、Manslaughter 777のZachary Jonesといった豪華なラインナップが集結。テキサスのSonic Ranchにて、WhirrのNicholas Bassettを共同プロデューサーに迎えて制作された本作は、バンドのサウンドを多方向へと押し広げる意欲作となっています。
アルバム発売直前に公開された最終先行シングル「Never Come Never Morning」は、アコースティックギターのストロークとストリングス、ホーンによる壮大なクレッシェンドが特徴的な、星空を仰ぐようなサイケデリック・ナンバーです。従来のトレードマークであった轟音のシューゲイザーとは一線を画すこの楽曲は、バンドの進化、あるいは彼らの表現の幅広さを象徴しています。ライブでの圧倒的なパフォーマンスも期待される、新境地を告げる一曲に仕上がっています。
シューゲイザー・プロジェクト Bleary が、近日リリース予定のフルレングス・アルバムより、セカンド・シングルを発表しました。本作は、幾重にも重なり合う高密度なレイヤーと、美しく織り交ぜられたハーモニーが特徴的な、彼ららしい没入感溢れるサウンドに仕上がっています。
先行シングル「sugar splint」を皮切りに展開されるこのプロジェクトは、2026年早々にもアルバムの詳細が明かされる予定です。緻密に構築された音の壁と幻想的なメロディが交錯する、次世代シューゲイザーの決定盤とも言える新作の動向から目が離せません。
Madmaxが、3月20日にリリース予定のデビューアルバム『We’re Bringing Dubstep Back!』から、第2弾にして最後となる先行シングル「Flares」を発表しました。ギタリストの Albert Rygh によって書かれたこの楽曲は、サーフロックとマスロックが激突する、ガタガタと震えるような鋭利でハイエネルギーな一曲です。陽光降り注ぐ海岸線と、ネオンに彩られた渋谷のビルボードという対照的なイメージからインスピレーションを得ており、絶え間ない躍動感の中にどこか落ち着かない不穏さを潜ませています。
針金のように細く鋭いギターラインと、予測不能な変拍子、そしてダークな雰囲気が交錯する「Flares」は、変幻自在な Madmax の音楽世界のさらなる深化を提示しています。このトラックが放つ焦燥感は、目前に迫ったデビュー作を突き動かす、休まることのない独創的なスピリットを象徴しています。アルバムタイトルに「ダブステップ」を冠しながらも、一筋縄ではいかない彼らの予測不能なスタイルを改めて印象づける仕上がりです。
2025年のEP『quiet pleasures』に続き、Glixenが待望の新曲「Unwind」をリリースしました。ボーカルのAislinn Ritchieが「離れていった誰かが戻ってきた時に感じる安堵感」について綴ったという本作は、依存症のように抗いがたい人間関係の「押し引き」や、盲目的な無知に身を任せてしまう心理を鮮烈に描き出しています。
プロデューサーにSonny Diperriを迎え、ロサンゼルスでレコーディングされたこの楽曲は、バンドにとって新たな楽器編成を取り入れた挑戦的な一作でもあります。これまでのシューゲイザー・サウンドをベースにしつつも、進化の片鱗を覗かせる重層的なアプローチが、Glixenのネクストステージを予感させます。
スコットランド出身のウォンク・ロック（Wonk-rock）バンド、The Foot & Leg Clinic（旧名 The Wife Guys of Reddit）が、2026年3月13日にデビューアルバム『Sit Down for Rock and Roll』をリリースすることを発表しました。これに先駆け、先行シングル「Where did all the fruit go?」が公開されています。Niamh R MacPhail、Arion Xenos、Angus Fernie、Elise Atkinsonの4名からなる彼らは、イギリスBBC/Huluのコメディ番組『Dinosaur』への楽曲提供でも注目を集める、今最も勢いのあるバンドのひとつです。
今回の新作は、バンド名の変更だけでなく、13曲の新曲すべてにおいて制作プロセスを一新するなど、大きな転換点となりました。その背景には避けては通れない「変化」の物語があります。イギリス・ツアー中にウイルスに感染したNiamhの体調が回復しなかったことや、メンバーが経験した身近な人々との死別など、過酷な現実が彼らを襲いました。本作は、そうした個人的な苦境や悲しみと向き合った末に生み出されたものです。
アルバム『Sit Down for Rock and Roll』は、多くを語らずともその音楽自体がすべてを物語っています。困難を乗り越え、スコットランドのインディー・シーンに再び力強く舞い戻った彼らは、騒々しくも真摯なサウンドで新たな章を刻み始めました。前身バンド時代からのエネルギッシュな魅力はそのままに、より深みを増した彼らの「ロックンロール」は、聴く者の心を揺さぶる一作となっています。
