Aili – “Fashion”

前作 “Make Me Rich”、そしてFergieの “Glamorous” のカヴァーに続き、日本とベルギーのデュオ、Ailiはニュー・シングル “Fashion” で、自分たちの預金残高を無視し、人生のより上質なものを探求し続けている。Aili MaruyamaとOrson Woutersの2人によるこの曲は、オートクチュールの奇妙な世界に対する、やや皮肉交じりのオマージュであり、今回はシンセサイザーとAiliのヴォーカルに、日本の伝統的な弦楽器である琴を加えた、遊び心のあるエレクトロ・ポップ・ナンバーだ。

淡々としたグルーヴと催眠術のようなKosmicheのベースラインを軸に、カメラのフラッシュのようなメロディが炸裂し、Maruyamaが日本人とファッションの関係を探求するための完璧な背景を提供する。東京の有名な原宿地区を散歩したことのある人なら、あるいは岡山県産の生セルビッチデニムの味を覚えたことのある人なら、誰もが驚くほど真剣になれることを知るだろう。

Maruyamaが今回すべて日本語で歌っているように、それはさまざまな服の着こなし方を表現する言葉にも反映されている。「日本語は、話す内容によって『着る』という意味の動詞を使い分ける」と彼女は言う。「例えば、オランダ語とは違って、日本語では頭にかぶるものには “かぶる” という動詞があり、上半身を覆うものには “着る “という動詞がある」。

このシングルに付随して、バンドは、バンドとファッション界そのものの楽しさとシュールさを捉えたビデオを制作した。ペンキまみれのマルヤマとウーターズが、サラダの葉で作ったシャツから、レモングラス、ブドウのイヤリング、グリーンピースのネックレスまで、交代でモデルになって、最高のキャットウォーク・ルックを披露している。「ファッションは真剣に捉えられているかもしれないが、だからといって深刻になる必要はない」とマルヤマは言う。「このビデオは五感を楽しませるもので、笑顔になってもらうと同時に、口の中がさっぱりするようなものです」と語る。

ブリュッセルのダンサール通りで、ウィットルーフで作ったズボンをはいた子供たちを見かけるようになったら、少なくとも誰を非難すればいいかはわかるだろう。

Manatee Commune – “Cast”

数年間音楽から遠ざかっていたManatee CommuneことGrantは、フィールド・レコーディングの収集と分類に何気なく取り組んでいました。ベトナムを旅しながらサンプリングし、ワシントン州で集めたコレクションを整理しているうちに、録音に埋め込まれた短いメロディックなループから、親密で優しいサウンドが浮かび上がってきました。これらの断片は、Manatee Communeの最新リリースの基礎とインスピレーションとなりました。切り刻まれたアコースティック・ギターの断片、メロウな4つ打ちビート、マナティの特徴である渦巻くシンセサイザー、幽霊のようなヴォーカル、パンチの効いたベースラインが特徴。

Rupert Cox – “The Nowhere Dance”

“The Nowhere Dance” は、Alan Wattsの講演にインスパイアされたものです。初めて聴いたとき、大きな衝撃を受けました。特にこの一節が頭に残りました:「人生とはダンスであり、ダンスを踊っているときは、どこかにたどり着こうとは思っていない……ダンスの意味と目的は、ダンスなのだ」。このトラックは、私がピアノで作った小さなループの入れ子から生まれました。

Nowhere Danceは、今年初めにLouis Vuittonの広告キャンペーンの一環として登場し、すぐに人々の心を掴み始めました。踊るようなリズムとメロディーで満たされた楽観主義と喜びは、ルパートのピアノ曲に新たな風を吹き込んでいます。

Jayda G – “Scars” (Kerri Chandler Edit)

Jayda Gが最近リリースしたフルアルバム’Guy’収録の”Scars”は、すでにこのアルバムの中で最もダンスフロア向きの曲のひとつとなっていますが、このリミックスでは、有名なディープ・ハウス・プロデューサーのKerri Chandlerが、Jaydaのファン待望のオリジナル曲に彼ならではのテイストを加えています。このリミックスについてジェイダは次のように語っています:

「伝説のアーティスト、ケリー・チャンドラーからこのキラー・エディットをいただけて本当に光栄に思っています。彼は “scars “を全く新しいレベルに引き上げてくれました。ありがとうケリー!」

Sofia Kourtesis – “Vajkoczy”

プロデューサーは常に個人的なところから仕事をしており、彼女の新作もその例に漏れない。
Madres‘ は家族の絆をテーマにした曲で、健康治療を受ける母親の勇気に敬意を表している。

アルバムから引用された “Vajkoczy” は、彼女の母親を手術した神経外科医に敬意を表して名付けられたもので、科学の進歩と私たち共通の人間性への賛歌である。

クラブ・テイストと個人的なノートを融合させたSofia Kourtesisは、さらなる高みを目指し、これまでで最高の作品を生み出した。

彼女はこうコメントしている:

“私のミューズ、私のヒーロー、世界はもっとヴァイコッツィを持つべきだ…”

Nosaj Thing & Jacques Greene – “Too Close ft Ouri”

2月、カナダ出身のDJ Jacques GreeneがBonoboとのコラボ曲 “Fold” に続いて “Believe” をリリースした。いずれも昨年のEP『Fantasy』の後にリリースされたものだ。そして今、彼はヨーロッパでの一連の公演を終え、Tinasheのラスト・シングル “Talk To Me Nice” にプロデュース・クレジットされたばかりのNosaj Thingとタッグを組んでいる。GreeneとNosaj Thingは、パリ生まれのOuriをフィーチャーした “Too Close” をリリースした。

「私の中では、このレコードの文脈は「トリップホップのレコードを45度でかけたらどうなるか」というものだ。ぼんやりとしたムードがあり、ブレイクはBandcampのありふれたニュー・ブレイクのようには感じられない」とGreeneは “Too Close” について語っている。

Rangleklods – “Your House”

「”Your House” とは、あなたが安心できる場所、自分の拠点がある場所、そして、あなたが誰からも批判されることなく、ありのままのあなたを表現できる場所を表しています」とRangleklodsことEsben Nørskov Andersenは説明する。

夏休み、フランスのレコード店で、若きEsben Nørskov Andersenはフレンチ・ハウス・ミュージックのコンピレーションCDに手を伸ばした。この偶然の行動が、デンマークで形成された彼の10代に大きな影響を与え、今日、Esben Nørskov Andersenのソロ・プロジェクトであるRangleklodsとして知られる、多面的で、好奇心旺盛で、細部まで豊かなサウンドに重要な役割を果たしている。

「こんな音楽は聴いたことがなかった! 遊び心があって、ループが多くて、温かみがある」

Rangleklodsのニュー・シングル ”Your House” は、包み込むような多幸感に溢れ、自分のペースをつかみながら成長していく様子を物語っている。青春とは、偶然の出会いや決断によって形作られるものであり、その決断が自分の選んだ道に大きな影響を与えることになるのだ。エスベン・ノースコヴ・アンデルセンにとって、南仏のレコード店のCDは画期的な出来事であり、未知のジャンルの音楽を探求する道だった。そして、故郷の友人たちとともに、その発見は、遠い世界のように感じられる新しいサウンドに浸るパーティーへと発展していった。

「クラブ・ミュージックは、耳と耳で楽しむ音楽だ。クラブ・ミュージックは、耳のための音楽であり、身体のための音楽でもある。だから、その音楽の超越性–胸を打つバスドラム–は、私がその時点ですでに体で感じていたエネルギーと一対一だった」と、Esben Nørskov Andersenはハウス・ミュージックとの出会いについて語り、デンマークの田舎町で開かれていたパーティーについて続けた。

「その音楽が好きな人はほとんどいなかったから、とても “排他的” なクラブだった。でも、そのおかげで僕らのコミュニティは強くなり、パーティーは10倍も伝説的なものになったんだ」と、音楽的にも、新しく親しい友人たちとの関係においても、自分の足場を見つけることができたと彼は説明する。

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