ミュージシャンでありプロデューサーであるRusty Santosが、自身のプロジェクトの最終シングルとなる「Tomorrow was a dream」を本日リリースしました。
彼の音楽は、アヴァンギャルドと実験的ポップを融合させたもので、非線形的な制作・作曲アプローチや、夢の中で作曲するというユニークな手法を通じて、潜在意識の領域を探求しています。アコースティックおよびエレクトロニックなサイケデリアシーンでの深いルーツが、彼の作品作りを形作ってきました。
このシングルは、これまでのRusty Santosプロジェクトの集大成でありながら、新たな始まりを告げるものでもあります。彼は「音楽の未来をどう進めるか？」と問いかけ、自身のプロジェクトが再生していく様を「私の体の細胞が再生しているようだ。表面上は同じだが、内側では変化した」と表現しています。この言葉は、彼の音楽が今後も進化し続けることを示唆しており、彼の芸術的な旅の次の章への期待を高めます。
ベルリンを拠点に活動するフランスのアーティスト、Malibuが、ニューシングル「Spicy City」をリリースしました。
Malibuは、ドローン・アンビエントやエレクトロニックミュージックを融合させた、繊細で夢のようなサウンドスケープで知られています。
タイトルである「Spicy City」は、彼女のこれまでの作品とは一線を画す、より活気のある、あるいは複雑な感情を持つサウンドを想起させます。この楽曲は、静かで内省的ながらも、活気に満ちた都市のエネルギーや、そこに潜む様々な感情の層を表現していると解釈できます。
ミニマルなサウンドの中に奥行きと感情を紡ぎ出す、彼女ならではのスタイルが凝縮された一曲です。
earは、米国のインディーアーティストで、ニューヨークを拠点とするコレクティブSurf Gangが運営するレコードレーベルSurf Gang Recordsからシングル「Theorem」をリリースしました。
カオティックなドラムと予測不可能な展開が特徴的なオルタナティブ・エレクトロニカで、ヒップホップや実験音楽の要素も取り入れられています。耳障りながらも中毒性のあるサウンドは、Surf Gang Recordsが掲げる、ジャンルの枠にとらわれない前衛的な音楽への姿勢を体現しています。
ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Sam Wilkes（サム・ウィルクス）が、レーベルPsychic Hotlineのシングルシリーズから、新曲「I Know I’m Not Wrong」と「Learning to Fly」の2曲をリリースしました。彼は、これまでのソロ活動や、実験音楽・ジャズコミュニティでのコラボレーションを通じて、ジャンルにとらわれない音楽性で知られています。
ベーシストであるSam Wilkesが今回新しい領域に踏み込み、長年の友人であるBrian Robert Jones（Paramore、Vampire Weekend）から借りたFender Stratocasterを使用して制作されました。
ギターが自宅に届いたその夜、彼はTom Pettyの「Learning to Fly」を、ループを多用したライブ形式で一発録りしました。その後、ベースとバックボーカルを重ねていますが、これはレコードを作るというより、楽器を探求するプロセスでした。
数週間後、ギターを返す最後の夜に、彼はA面となるFleetwood Macの「I Know I’m Not Wrong」の再解釈バージョンを録音しました。
「他の意図を持たず、ただ何が起こっているかを記録したかったんだ」とWilkesは語ります。「ベースを弾いている時間の半分は、いかにベースらしくない音を出すかを考えている。だから、違う楽器を演奏することが、信じられないほど解放的に感じられた」。
この2曲は、直感的で自発的なアレンジで、気負うことなく録音されました。その結果、控えめでありながらも、夏のドライブにぴったりの2曲が誕生しました。
元White Hinterlandとして知られるシンガーソングライター、Casey Dienelが、8年ぶりとなるニューアルバム『My Heart is an Outlaw』を10月17日にJealous Butcherからリリースします。
このアルバムは、プロデューサーのAdam Schatz（Landlady）と共に、ロサンゼルス、ニューヨーク、バーモントの各スタジオで録音されました。Hand HabitsのMeg Duffy、Spencer Zahn、Carly Bond（Meernaa）、そしてドラマーのMax Jaffeといったミュージシャンが参加しています。
Caseyは、このアルバムについて、映画『My Own Private Idaho』やBruce Springsteenの『Born in the U.S.A.などからインスピレーションを受けたと語っています。彼は「特にクィアな喜びは革命的だ。他のすべてのことに直面しても、幸福は可能であり、必要不可欠であることを示したかった」と述べています。さらに、「心には独自の考えがある…それはあなたを足止めしているものであり、あなた自身のタイミングで、あなた自身の方法で解き放たなければならないものだ」と語り、アルバムに込めたメッセージを説明しています。
アルバムからの最初のシングル「Your Girl’s Upstairs」は、美しいフォークロック調の楽曲です。この曲のテーマについて、Caseyは自身の内面の葛藤を赤裸々に明かしています。
「私は飼いならされるような人間ではない」と彼は述べ、ロックダウン中にマッチングアプリを利用していた経験に触れています。当時は、誰もが自由な恋愛関係を謳いながらも、毒々しい異性愛の物語を繰り返しているように感じたといいます。
「私たちは、結婚が孤独やリスクから守ってくれると考えて育つ。でも、私に心の安定をもたらしてくれたのは、むしろ独立心だった。結局、私は人と一緒に暮らすのは嫌だけど、彼らを愛するのは好きだ。どうしたらいいんだ？この矛盾する感情が内側で戦っているけど、どれも勝つことはない。私はそのすべてなんだ。矯正不能な浮気者であり、ロマンチストであり、不機嫌な引きこもりであり、恥ずかしがらない変態なのだから」。
Aitis Bandが、Ernest Jenning Record Co.からリリースされるLP『IV』より、新曲「Screenplay」を公開しました。
この曲は、「現代社会のために儀式的な殺人を復活させるべきだと信じ込む退屈な大学生たち」というホラー映画のアイデアに基づいています。彼らは一人の学生を最初の犠牲者にしようと説得し、そこから地獄が始まるというストーリーです。「Screenplay」は、神秘主義者であるAlastair Crowleyやホラー映画の巨匠Dario Argentoから着想を得ており、アーティストが「価値ある存在」であろうともがく姿を探求しています。
監督のJennifer Reederは、この楽曲のテーマに呼応する短編フィルムを制作しました。フィルムでは、売れない俳優が、デ・パルマ監督の1976年のカルトクラシック『キャリー』を彷彿とさせる血まみれのシーンに巻き込まれていきます。
楽曲と映像が一体となり、Aitis Bandが織りなす不穏でスリリングな世界観を体験できるでしょう。
feeoがAD 93からリリースしたシングル『The Mountain』は、深く広がりのある、エーテル的なサウンドが特徴です。
このシングルは、リスナーがまるで「家の内側から呼びかけられている」かのように感じさせる、内省的で没入感のある音楽を作り出しています。ミニマリズムと反復が織りなすサウンドスケープは、広大な山の谷間のような、どこか厳かで幻想的な情景を想起させます。
ニューヨークを拠点に活動するマルチアーティスト、Kris Esfandiarによる音楽プロジェクト、NGHTCRWLRが、ストックホルムのYEAR0001レーベルからのデビューシングルとして、新曲「Infrared」を公開しました。
NGHTCRWLRは、「『Infrared』は、母の言葉に漠然と根ざした詩として始まりましたが、曲を練り直すうちに自然とより多くの意味を帯びるようになりました。この曲は、逃れられないカルマの負債、識別力の賜物、そして絶え間ない反対にもかかわらず自分の使命を全うするために必要な静かな回復力について語っています」と振り返ります。
このシングルは、親友のStonyが監督を務めた美しいミュージックビデオとともに公開されました。ビデオでは、NGHTCRWLRと友人たちが、ニューヨークのブルックリンにある廃墟となった駐車場で、スーツアップしたサウンドシステムの前で踊る姿が映し出されています。NGHTCRWLRの大きなサウンドシステムへの親近感は、彼女のDNAに深く根ざしています。
彼女は言います。「子供の頃、父はサウンドシステムの再構築や修理に夢中でした。だから、この新しい音楽が形になったとき、サウンドシステムを制作プロセスに組み込むというアイデアも同時に生まれました。子供の頃、父が修理中のシステムから音楽を流す間、私は彼と一緒に座っていました。彼は私に、スピーカーを通して聞こえるものを説明するように尋ねました。当時は理解できませんでしたが、それらの瞬間が、私が音楽を聴き、音楽とどのように関わるかを形作りました。年を重ねるごとに、私が作るものの中に彼がどれだけ生きているかを知るようになりました。」
UKのミュージシャン、Joanne Robertsonが、今秋AD 93からリリースされるニューアルバム「Blurrr」からのリードシングル「Gown」を公開しました。彼女はこれまでDean Blunt、Elias Rønnenfelt、Mica Leviといったミステリアスなアート系ミュージシャンたちと共演してきました。
「Blurrr」収録の数曲では、チェリスト、作曲家、プロデューサーであるOliver Coatesとタッグを組んでいます。コーツは映画「Aftersun」などのスコアを手がけたほか、Radioheadのアルバム「A Moon Shaped Pool」にも参加しています。
新曲「Gown」を聴くと、コーツがRadioheadと仕事をした際の繋がりを感じることができます。彼のストリングスとロバートソンのアコースティックなバラードの組み合わせは、荒涼とした感覚を強く想起させます。しかし、ロバートソンのボーカルには、言葉では表現できない優雅さと感情が宿っており、この曲を比較対象から際立たせています。それは絶望よりも希望を多く含んでいるかのようで、まさに美しい楽曲です。
作曲家、ピアニスト、シンガーであるNicky Harrisのアーティスト名義NiCKYが、2025年夏に新曲「Private Glance」のBilly Jackによるリミックスをリリースし、新たな幕開けを告げます。
サーカスの美学とイーストロンドのクィア・パフォーマンスシーンにインスパイアされたNiCKYは、AnohniやPerfume Geniusの心温まるソングクラフトを彷彿とさせる芸術的アイデンティティを確立しています。
NiCKYは次のように語っています。「時には、ル・コルビュジエの寝椅子みたいに感じられるんだ…まさにル・コルビュジエの寝椅子スタイルでね」。もしBob Fosseが、バーで働く二人のクィーンの視点から、プライベートな眺めについてミュージシャンを作ったら、というイメージで制作されたとのこと。
「Billy Jackと僕はマーゲイトのPRAH Studiosでオリジナル曲を一緒に作ったんだけど、終始笑いっぱなしだった。どんどんパートを加えていったら、それがとんでもない面白さに発展していったんだ」とNiCKYは制作過程を明かしています。CJ Calderwoodがサックスで参加し、トラックにさらなる「ウォンク」（奇妙な、歪んだ音）を加えています。「この曲には、とても弾けるようなノリがあったから、さらなるFosseの flair (才能・センス) を加えるためにリミックスを作る必要があったんだ！」と、リミックスへの意欲を語っています。
