Powellが、自身のレーベルDiagonal Recordsから初の本格的なフルアルバムとなる21曲入りの『We Do Recover』をリリースします。プレスリリースによると、このアルバムは悲しみと依存症の経験に影響を受けており、2024年に生涯の友人が自ら命を絶ったことが、アーティストの人生と音楽の両方に大きな変化をもたらしたとのことです。新作は、2018年から2025年の間に録音された何時間もの音楽を繋ぎ合わせて制作されました。
『We Do Recover』は、視聴覚ライブショーとしても発表され、10月4日にロンドンのICAで初披露されます。これは、Florian HeckerやMarcin Pietruszewski、そしてConcrete Fence（Regis x Russell Haswell）のパフォーマンスも含む、特別にキュレーションされた音楽の夜の一部となります。このショーは、Powellとスイス人映画製作者Michael Amstad、ノルウェー人視覚アーティストMarte Eknæsとの継続的なコラボレーションをさらに進めるものです。
作曲家でありチェロ奏者であるClarice Jensenが、4枚目のソロアルバム『In holiday clothing, out of the great darkness』を10月17日にFatCat Recordsの130701インプリントからリリースします。新作アルバムは、Jensenの特徴的な作曲アプローチを披露しており、チェロの即興演奏とレイヤー、変化するループ、そして一連の電子エフェクトを通して、豊かでドローンを基調としたサウンドフィールドを探求しています。
脈動的で、内臓的、そして色彩豊かな彼女の作品は、深く没入的であり、素晴らしい抑制の感覚と、ほとんど幻覚的な明瞭さが際立っています。Jensenは、『In holiday clothing, out of the great darkness』を、Yulia MahrとMax Richterがイギリス・オックスフォードシャーに共同設立したクリエイティブスペース、Studio Richter MahrのVisiting Artist Programmeの一環としてレコーディングしました。
新アルバムからのファーストシングル「From a to b」は本日リリースされました。「From a to b」は、ソロのラインがどのように、そしていつ二つになるのか、そして一つのメロディックな声が自身の対位法になり得るかというアイデアを探求しています。ソロラインは様々なディレイを通して送られ、対位法を生成します。演奏において、Jensenはディレイに反応し、それがラインの表現と可変的なタイミングに影響を与えます。彼女は、「その結果、表現と応答のフィードバックループが生まれます。作曲上、この曲の最も高い音はAで、その後Bフラットになります。この半音の変化が、メロディックな物語の視点と緊急性をどれほど大きく変えるかを示しています」と説明しています。
実験的なギター音楽界の巨匠、Sir Richard Bishopがニューアルバム『Hillbilly Ragas』を9月26日にDrag Cityからリリースすると発表しました。本日、彼はアルバムからのファーストシングルとなる魅惑的な「They Shall Take Up Serpents」を公開し、Bishop自身が制作した新しいミュージックビデオも同時に披露しています。
数十年にわたり、Sir Richard Bishopは実験的ギター音楽の世界で圧倒的な存在感を示してきました。Sun City Girlsでの基礎的な活動から、広範で多岐にわたるソロキャリアに至るまで、彼は常にジャンル分けを拒み、世界中の多様な音楽的伝統から着想を得て、彼独自の音楽を創造してきました。2020年にリリースされた彼の最新作『Oneiric Formulary』は、ギターに対する「熱心な多神教的」アプローチの探求を続け、本誌では「ジェットコースターのような成功」「美しく、見事な暴動のようなレコード」と評されました。
この精神は、ファーストシングル「They Shall Take Up Serpents」に存分に表れています。このトラックは、Bishopの巧みなフィンガーピッキングと、異なる音楽的要素をまとまりのある魅力的な全体へと織りなす彼の驚くべき能力を示す、催眠的で複雑なインストゥルメンタル曲です。付属のビデオは、Bishop自身が監督したもので、音楽の生々しく手つかずの精神を視覚的に表現しています。
「Is It A Kind Of Dream?」では、学校の集会や村のホールで子供が賛美歌のように歌う聞き慣れた音に、物悲しいひねりが加えられています。不気味なバックコーラスが加わり、全体が美しく温かいレコードのノイズに包まれています。これは、デヴィッド・リンチを思わせる小学校の集会の雰囲気を作り出しており、多くの子供時代に耳にしたアップライトピアノの馴染み深い音と、漠然とした不穏な雰囲気が融合しています。
John Glacierが、待望の新シングル「Fly With Me」をリリースしました。このトラックは、2025年にYoungからリリースされた彼女のデビューアルバム『Like A Ribbon』に続くものです。Glacierは、ラップ、エレクトロニックミュージック、ポストパンク、アンビエントなど、さまざまなサウンドを駆使し、彼女独自の、まるで意識の流れのようなボーカルを際立たせています。これまでC2C New York、Primavera Sound Barcelona、LIDO Festival Londonといったフェスティバルに出演し、先週末のグラストンベリーではThe Parkステージで観客を魅了するパフォーマンスを披露しました。
「Fly With Me」は、John Glacierの揺るぎない、そして催眠的なハードエッジなラップが特徴で、共同制作者のKwes Darkoによる、荒々しく対立的なインストゥルメンタルに乗せて、彼女のライフスタイルについて深く考察しています。Glacierの代名詞ともいえる、静かな自己確信と詩的な言葉遣いがにじみ出ています。
Glacierは、Daniel LeeのBurberryデビューキャンペーンのために詩の作曲とパフォーマンスを行ったほか、Alexander McQueenやStone Islandのプロジェクトの顔も務めています。また、Bottega Veneta、Gucci、Louis Vuitton、J.W. Andersonなど、多くのブランドからも支持を得ています。彼女のデビューアルバム『Like A Ribbon』は、John Glacierが自身のサウンドの可能性を探求し、抽象的でありながらも完全に共感を呼ぶ形で、自身の精神世界を旅するプラットフォームとなっています。
