Ulrika Spacekが、2026年2月6日にリリースされるニューアルバム『EXPO』からの最新シングル「Picto」のオフィシャル・ビデオを公開しました。メンバーが「再びコレクティブとして活動できる喜びを感じた」と語る通り、本作は個人の表現に固執するのではなく、集団での芸術制作を讃える内容となっています。レコーディングの初期段階からスタジオでの「楽しさ」に満ちていたこの曲は、バンドに新鮮な活力を与え、歌詞にある通り「新たな領域（new terrain）」を切り拓く象徴となりました。
サウンド面での大きな特徴は、アウトロにAI技術を採用している点です。フロントマンであるRhysの声をAIで女性の声へと変換させるなど、実験的な試みが取り入れられています。この楽曲制作を通じて、バンド内には今後の音楽制作に対する大きな楽観主義が生まれました。自分たちの限界を超え、テクノロジーと集団の創造性を融合させた「Picto」は、新生Ulrika Spacekの幕開けを告げる重要な一曲に仕上がっています。
ベルギーを拠点に活動する Hendrik Lasure と Casper Van De Velde によるデュオ schntzl が、2026年2月13日にニューアルバム『Fata Morgana』をリリースします。それに伴い、新曲「Fanta Merino」のビデオ（Benjamin Ikoma 監督）が公開されました。前作『Holiday』の親密な温かさとは対照的に、今作では90年代ベルギーのトランス・キッチュな要素を大胆に取り込み、鋭く生々しいデジタルサウンドへと踏み出しています。
彼らの音楽においてトランスは単なる形式ではなく、一種の「状態」や「強度」として存在しています。ジャズで培った高度なスキルとダダイズム的な感性を融合させ、キッチュなループや歪み、即興演奏を駆使して、ビデオゲームのレンズを通した夢のようなレトロフューチャーな音像を構築。クラブミュージックの高揚感を保ちつつも、既存のパターンに依存しない、ベルギーらしいシュルレアリスムに満ちた独自の言語を確立しています。
サウンドの核にあるのは、互いを限界まで押し広げ、リアルタイムでアイデアを再形成していく「演奏する喜び（joie de jouer）」です。ライブでの爆発的なエネルギーと恐れを知らない即興性が各トラックに刻み込まれており、対峙と遊びが不可分に絡み合っています。蜃気楼のように現れては消える幻想的な音の風景は、聴き手を未知の探求へと誘い、デュオとしての新たな到達点を提示しています。
Black Diceのメンバーとして26年、Flaccid Mojoとして9年のキャリアを共にしてきた Aaron Warren と Bjorn Copeland が、ニューアルバム『Loose Jacks』を2026年2月27日にリリースします。無料のスマホアプリや断片化されたYouTube動画、画面の割れた電子機器など、現代のデジタル社会の「残骸」を素材に構築された本作は、終末の日に宝物を見つけた時のような、狂気に満ちた喜びを表現しています。
Flaccid Mojo の楽曲はライブでの肉体的な体験を重視して設計されています。血の巡りを感じさせる執拗なループ、身体を突き飛ばすようなベースライン、そして見知らぬ人の肘打ちのように鋭いスネアの響き。それらは聴き手を幽霊のように通り過ぎさせるのではなく、レンガの壁やウェイトブランケット、あるいは群衆の上へと放り出す力強い手のように、徹底して「肉体的（カーナル）」で解放的な体験をもたらします。
レコーディングは、90年代から彼らを知る Chris Coady が担当。音楽的な「正解」や「グリッド」に縛られない彼らの本質を理解するスタッフと共に制作されました。マスタリングは、かつて練習スタジオの壁を共有していた Talk Normal の Sarah Register が手がけています。Chrome や The Chemical Brothers のファンにも響く、型破りでスリリングなミュータント・サウンドの誕生です。
ニューヨークを拠点に活動する作曲家であり人形使いの Tristan Allen が、神話三部作の第2章となるニューアルバム『Osni the Flare』を3月27日にリリースします。本作は、ある人間が「火」を発見し、神へと変容していく過程を4つの幕で描いた壮大な創世神話です。オルガンやおもちゃの楽器、歌詞のないボーカルを駆使し、4年の歳月をかけて緻密に構築されました。
アルバムの幕開けを飾る「Act I: Garden」が先行公開されました。この楽曲は、お土産屋で見つけた楽器やオルゴールのサンプル、Virginia Garcia Ruiz による呪文のような歌声から成り、無垢で子供のような旋律が次第に複雑で奇妙なサウンドデザインへと変貌を遂げます。親密な響きが風のように広がり、聴き手を幻想的な異世界へと誘います。
あわせて、映像作家の Ross Mayfield らが手がけたミュージックビデオも公開されました。この映像には、昨年11月に La MaMa で初演された人形バレエのパフォーマンスが収められており、音と映像の両面から Tristan Allen の独創的な世界観を堪能できます。美しさと影、そして残り火のような哀愁が織りなす作品です。
ベルリンを拠点とするYELKAは、Christian Obermaier（ドラム）、Yelka Wehmeier（ベース、ボーカル）、Daniel Meteo（ギター）の3人からなるバンドです。昨年4月にKaraoke Kalkよりリリースされたアルバム『In a Rose Hat』に続き、すでに新作『Jeans』を完成させており、晩春のリリースを予定しています。現在はその到着を待つ間、批評家たちからも愛されるSteely Danの名曲「King of the World」の素晴らしいカバーを公開し、リスナーを惹きつけています。
2025年初夏にPopschutz Studioで録音されたこのカバーは、コーラスで重要な役割を果たすArne Bergerに加え、The Whitest Boy Aliveなどでの活動で知られる鬼才Dan Ra（Daniel Nentwig）がシンセサイザーで参加しています。1970年代屈指のシンセ・フックとされる原曲の美しいメロディを、Dan Raが一聴しただけでYELKAのサウンドに見事に再構築しました。バンド特有のミニマリズムと職人技が融合した、期待高まる仕上がりとなっています。
イギリスのバンド Cult of Dom Keller が、5枚目となるニューアルバム『Unholy Drum』をリリースします。2007年の結成以来、ダークなサイケデリアと実験音楽の旗手として活動してきた彼らですが、本作ではそのサウンドをさらに過激に進化させ、インダストリアル・ノイズロックの極致へと到達しています。
本作の特筆すべき点は、メンバーが一度も同じ部屋に集まることなく、セルフプロデュースによって完成させたことです。それにより、あらゆるノイズを完全にコントロールし、リスナーを翻弄するような「美しさと混沌」が同居する世界観を作り上げました。シューゲイザーの甘美なメロディがナイトメアのような終焉へと加速する「Run From The Gullskinna」や、彼らが「歪んだポップソング」と称する「Infernal Heads」など、変幻自在な楽曲が並びます。
アルバムの後半では、怒りの女神の名を冠した「Lyssa」に象徴されるように、不協和音と電子音が炸裂する最もヘヴィな側面が剥き出しになります。世界的な不満や情報の錯綜をテーマにした楽曲群は、蛇のようにうねるグルーヴや冷徹なスポークン・ワードを伴い、聴き手に強烈なカタルシスをもたらします。本作は、Cult of Dom Keller が新たな音楽的獣へと変貌を遂げた、最も野心的で挑戦的な記録です。
プロデューサー兼作曲家の Elori Saxl と、実力派サクソフォニスト Henry Solomon が、デュオとしてのデビュー・アルバム『Seeing Is Forgetting』から、先行シングル「Reno Silver」をリリースしました。本作は、アメリカのジャズの抽象性、ニューヨークのクラシック・ミニマリズム、そして現代ポップスのコード感やフックを融合させた野心作です。Elori の奏でるアナログシンセ（Juno-106）の切実な響きに、Henry のバリトンサックスとバスクラリネットが寄り添い、直感的かつ身体的なアンサンブルを構築しています。
Elori Saxl は、フィールドレコーディングと電子音、管弦楽器を融合させる手法で高く評価され、Google や SFMOMA など多岐にわたるメディアへの楽曲提供でも知られる実験音楽家です。一方の Henry Solomon は、Vampire Weekend や HAIM、Miley Cyrus といったトップアーティストの作品に参加し、アニメ『シンプソンズ』のショートフィルムではリサ・シンプソンの演奏を担当するなど、ジャズからポップスまでを網羅する卓越したプレイヤーとして活躍しています。
ロサンゼルスでわずか数晩のうちに録音されたこのアルバムは、二人の間に流れるテレパシーのような直感と、その場の音響空間、そして繊細な調和のグラデーションを克明に記録しています。緻密な現代的プロダクションを背景にしながらも、即興的な「存在」と「脆弱さ」を重んじた楽曲群は、ミニマリズムの新たな地平を切り拓いています。制作の舞台裏から生まれた「Reno Silver」の映像と共に、二人の音楽家による親密で物理的な対話がここに結実しました。
サンフランシスコを拠点に活動する Xay Cole が、最新アルバムに続くニューシングル「Whatsapp」をリリースしました。10代の頃から北カリフォルニアの実験的パンクシーンで研鑽を積んできた彼は、自身のレーベル「Chris Records」を運営。2013年から多彩な名義やコラボレーションを通じて精力的に作品を発表し続けてきました。
2021年からは現在のソロ名義での活動を本格化させ、昨年には自身2作目となるスタジオアルバム『LUCY BIRTHDAY BLACK HOLE』を発表しました。長年のキャリアで培われた実験的な精神と、パンクシーン出身ならではの独自の感性が融合したサウンドは、ソロ活動においてさらなる進化を遂げています。
オークランドを拠点とするアーティスト Maria BC が、Sacred Bonesからの第2弾となる3rdアルバム『Marathon』を発表しました。前作『Spike Field』が一息の長い呼吸のような作品だったのに対し、今作はよりダイナミックで変化に富んだ構成となっており、レコーディングよりもソングライティングに重点を置くことで、歌詞のテーマ性をより簡潔かつ強固に突き詰めています。
アルバムのタイトル曲「Marathon」は、幼少期に自宅の近くにあったガソリンスタンドの看板への記憶から着想を得ています。そのロゴに抱く郷愁と、石油企業が象徴する環境破壊や「アメリカの精神」という欺瞞との対比を、彼らは「サタニック・ポエトリー（悪魔的な詩）」と表現。個人の野心というミクロな視点と、破滅へ向かって走り続ける世界のエネルギーシステムというマクロな視点が交錯する、鋭い批評性を備えた一曲です。
アメリカ西海岸各地で制作された全13曲は、風通しの良いアコースティックから、カオスを体現するグリッチな歪みまで多岐にわたります。喪失や破壊といった困難な現実に直面しながらも、繋がりや親密さへの希望を捨てない本作は、脆弱な地球の上で「ただ生き延びること」や「抵抗し続けること」という、長期的な忍耐（マラソン）の意味を深く問いかけています。
スウェーデン・ヨーテボリを拠点とする8人組の多国籍コレクティブ Fauna が、2026年4月10日に発売予定のデビューアルバム『Taiga Trans』から、先行シングル「Bland träden (Among Trees)」をリリースしました。結成からわずか3年、地元のロックシーンで活動してきた Tommie Ek と Ibrahim Shabo を中心に集まった精鋭たちが生み出すサウンドは、クラウトロックの脈動、サイケデリックな儀式、そしてアンダーグラウンド・レイヴのエネルギーが催眠的に衝突するもの。Goat や Can を彷彿とさせる超越的なダンスフロア・ミュージックを提示しています。
新曲「Bland träden」は、電子音とハンドパーカッションが織りなす脈動的なリズムに、中毒性の高いギターが絡み合う、まさに「月光に照らされた深き森」へと精神を溶け込ませるような一曲です。長年、型にハマった音楽活動に限界を感じていたメンバーたちが、即興演奏や有機的な繋がりを重視して辿り着いたこのスタイルは、すでにライブシーンで熱狂的な支持を得ています。1月15日にはオランダの ESNS (Eurosonic) への出演、春には Roadburn 等を含む欧州ツアーも決定しており、21世紀のスペクトル音響を駆使した彼らの原始的なエネルギーが世界へと解き放たれようとしています。
