The Get Up KidsのMatt Pryorが7作目のソロアルバム『The Salton Sea』をリリース 「冬はブラックアウトだった」―人生の最も暗い時期を赤裸々に描いた、個人的なストーリー

The Get Up Kidsのフロントマン、Matt Pryorが、通算7作目となるソロアルバム『The Salton Sea』を11月14日にリリースすることを発表しました。プロデュースは彼自身が手掛け、ミックスと追加プロデュースはPeter Katisが担当しています。アルバムタイトルと同名の先行シングルも公開されており、この曲のミュージックビデオはJosh Berwangerが監督を務めています。

アルバムのタイトル曲について、Pryorは「この曲は、僕が人生で最も暗い場所にいた3年前を反映している」と語っています。彼は当時、自分を見失い、孤独で、忘れられたような気持ちになり、「ただ消え去りたい」と願っていました。その時期の出来事を物語として書き始め、それがやがて楽曲となり、最終的にアルバム『The Salton Sea』へと結実したのです。

このアルバムのタイトルは、南カリフォルニアにある「終着湖」と呼ばれる実在の場所から取られています。この湖は新たな水が流れ込まず、蒸発と汚染によって塩分濃度が非常に高くなっているという特徴があります。アルバムは、Pryorがアルコール依存症に陥っていた時期の個人的な体験を綴ったもので、彼はその日々を「冬はブラックアウトだった」と表現しています。彼は「良い日々は素晴らしかったが、ある日突然そうではなくなった。自分を見失い、大切な人々を傷つけてしまった」と振り返ります。助けを求めたがうまくいかず、再び助けを信じられなくなった経験を経て、最終的にこの苦難を乗り越えたものの、「自分はまだ成長途中であり、それは誰しも同じだ」という気づきを得た、と語っています。

Drop & Osy Cotton – Flying Too High

DropとOsy Cottonがコラボレーションした、新作EPからの先行シングル「Flying Too High」がリリースされました。

この曲は、晩夏のエモゲイズ(emo-gaze)サウンドが特徴です。

歌詞は「変容」をテーマにしており、「光の中へと飛び立つためには、闇に閉じ込められていた経験が不可欠である」というメッセージが込められています。

絶え間ない不安とポップなシンセが交錯するサウンド:「It’s Just A Title」が示す、Ben Quadによる新たな音楽的進化と、ユーモアを交えた「成功の苦しみ」の表現

オクラホマシティを拠点に活動するエモバンド、Ben Quadがセカンドアルバム『Wisher』を11月14日にPure Noiseからリリースすることを発表しました。

本作は、2024年のスクリーモEP『Ephemera』に続く作品で、Jon Markson(Drug Church, Koyoなど)がプロデュースを手がけています。先行シングル「It’s Just A Title」は、EPほどヘヴィではなく、かといって2022年のデビューアルバム『I’m Scared That’s All There Is』のミッドウェスト・エモの雰囲気とも異なります。キャッチーで力強いエモでありながら、シンセサイザーの音はMotion City Soundtrackを彷彿とさせます。

ギタリストのEdgar Viverosは、「この曲は、絶え間ない実存的不安を抱え、今の人生が以前より良いのかを問いかける内容だ」と語っています。音楽的には、All-American RejectsやMotion City Soundtrackからインスピレーションを得て、シンセやギターソロといったポップな要素を取り入れました。厳格なミッドウェスト・エモやパンクの構造から初めて脱却し、これまでにない速さで曲が完成したとのことです。

Viverosは、このアルバム全体について「ソングライターとしてこれまでで最も自信に満ちた作品」だと述べています。実験的でフォーク的な要素に挑戦しつつも、多くの楽曲はポップな感性を前面に出し、楽しみながら制作されました。

アルバムには、Sweet PillのZayna Youssef、MicrowaveのNathan Hardy、そしてカントリーバンドTreaty Oak RevivalのSam Cantyがゲスト参加しています。

エモ・リバイバルの最重要バンド、Good Luck、14年ぶりの新作『Big Dreams, Mister』で待望のカムバック──新曲「Into the Void」が示す、進化と原点回帰の狭間で生まれた魔法のサウンド

米国インディアナ州ブルーミントンを拠点に活動するバンド、Good Luckが、14年ぶりとなる待望のニューアルバム『Big Dreams, Mister』を10月17日にLauren Recordsからリリースします。

Good Luckは、エモ・リバイバルシーンにおいて非常に重要なバンドであり、その音楽にはフォークパンク、インディーロック、パワーポップの要素がDNAとして組み込まれています。今作は、2011年のセカンドアルバム『Without Hesitation』以来の新作となり、同じく14年ぶりにアルバムをリリースするAlgernon Cadwalladerのギタリスト、Joe Reinhartをプロデューサーに迎えて制作されました。

バンドの伝記を書いたJeff Rosenstockは、このアルバムについて「最高にクールだ」と絶賛し、カムバック作品にありがちな失敗作ではないと語っています。彼は「まるでクリーンな空気を吸うような感覚」と表現し、音楽に満ちた冒険心と興奮を称賛しています。

アルバムからの先行シングルでありオープニングトラックでもある「Into the Void」は、彼らのクラシックなサウンドでありながら、2025年においても新鮮に響きます。この曲は、親になったこと、鬱、そして存在の混乱といったテーマを、感傷的ではない楽観主義と、心に響く歌詞で表現しています。

ボーカルのGinger Alfordは、この曲について「困難な状況にある誰かを慰める方法がわからないときに、『とりあえず、このままでいよう』と言うことについて歌っている。でも同時に、コーヒーを飲みながら国中をドライブすることについても歌っているの」と語っています。「以前からこの曲はソロで演奏していたけど、みんなが戻ってきて魔法をかけてくれるまでは、本当にしっくりこなかった」とも付け加えています。

長年のファンにも、彼らの音楽を今知ったばかりの人にも、聴く価値のある一曲です。

Tiberius – Felt

「『Felt』を書いたとき、僕は別れたばかりで、気を紛らわすことばかり考えていたんだ」とWrightは振り返ります。

「大きな問題に向き合って健全に立ち直る代わりに、感情をいくつもの区画にしまい込み、軽いデートで自分を紛らわせていた。深夜に知らない人たちの人生の背景にこっそり入り込む時間は、刺激的ではあったけれど、単なるお芝居に過ぎなかった。結局、根本的な問題は何も解決しなかったんだ。僕は一人だったし、その現実に向き合うのが怖かった。」

Camp Trash – Signal Them In

エモーショナルな歌詞とキャッチーなメロディが特徴のバンド、Camp Trash。彼らのシングル「Signal Them In」は、ポップパンクとエモが融合した、エネルギッシュな一曲です。

この曲は、人間関係の複雑さや、繋がりを求める切ない感情を、疾走感のあるギターリフと力強いドラムに乗せて歌い上げています。聴く者の心に深く響くメロディと、胸を締め付けるような歌詞が印象的な作品です。

時代を超越するエモーショナルな響き:TAPE TRASHが挑む、90年代から2000年代へのオマージュ

ノルウェーのインディーロック・デュオ、TAPE TRASHが新曲「RAPTURE BOY」を発表しました。この曲は、10月にTiny Enginesからリリースされるアルバム『EDEN』からのシングルです。このアルバムは、キリスト教信仰を失った後に制作され、信仰という名の「エデン」から世俗の世界へ踏み出した際の、自由と悲しみ、美しさと混乱が入り混じった複雑な感情を表現しています。

アルバムは全10曲で構成され、ノルウェーのバンドLukestarのドラマー、Jørgen Smådal Larsenを共同プロデューサーに迎えてオスロでレコーディングされました。彼らはジャンルとしてのエモではなく、直感に従った「本能」として音楽を捉え、スピーディーかつ自然な制作プロセスを重視。フロントマンのAnders Magnor KillerudがElliott Smithのようなシンガーソングライターのバックグラウンドを持つ一方、Kristofer Staxrudはハードコアバンドでの経験からくる鋭いリズムとヘヴィなギターで楽曲にダイナミズムを与えています。

オープニング曲の「RAPTURE BOY」は、2000年代初期のインディー・パンクを彷彿とさせるサウンド。先行シングルの「SINCE 94」はファズの効いたシューゲイズ・パンク、そして「WE WILL COLLIDE」はドリーミーな90年代のファズ・ポップへと傾倒しています。また、Broken Social Sceneに影響を受けた彼らは、友人たちをスタジオに招いてギャング・ボーカルを録音するなど、デュオでありながらコミュニティの精神を作品に吹き込んでいます。シニシズムや皮肉に満ちた現代の音楽シーンにおいて、TAPE TRASHは『EDEN』を通して、より誠実に、より恐れを知らず、そして彼ら自身らしさを追求した作品を完成させました。

teen suicide – Fade 2 Blue

フロリダ州オーランドを拠点とするインディーロックバンド、Teen Suicideが、2曲入り新シングル「Fade 2 Blue / New Tattoo」をリリースしました。このシングルは、Run For Cover Recordsからリリースされ、2022年のアルバム『honeybee table at the butterfly feast』以来、バンド名「Teen Suicide」として発表される初の新曲となります。

Teen Suicideは、その音楽性において、インディーロックを基盤としつつも、ノイズポップ、エモ、実験的なポップ、シューゲイズ、ローファイ、ドリームポップといった多様なジャンルの要素を融合させることで知られています。彼らのサウンドは、Sam RayとKitty Prydeが中心となって生み出されており、今回の新シングルもその幅広い音楽性が期待されます。

「Fade 2 Blue / New Tattoo」は、彼らが一時的に「American Pleasure Club」という名義で活動していた時期を経て、再び「Teen Suicide」として放つ新たなスタートを飾る作品となるでしょう。

ボストンの Tiberius、デビューアルバム『Troubadour』をリリース!「ファーム・エモ」で綴る自己変革の物語

ボストン発のバンド、Tiberiusがデビューアルバム『Troubadour』をAudio Antiheroからリリースします。フィジカル盤は10月14日、デジタル版は11月14日に登場します。

Brendan Wrightのソロプロジェクトから発展したTiberiusは、Wright、Kelven “KP” Polite、Sam Blumenstiel、Pat Kingからなる4人組。「ファーム・エモ(Farm Emo)」と称するサウンドで、インディーパンク、オルタナティブカントリー、サイケデリアを融合させた独自のスタイルを確立しています。先行シングル「Sag」は、彼らの怒りからアンビエントへの移行を示す、アルバムの多様性を象徴する一曲です。

アルバムは、Wrightが経験した「完全な自我の死」という個人的な旅路を反映しています。人間関係の変化を経て自然の中に solace を見出し、宇宙との繋がりを感じたという彼の体験が、この10曲に凝縮されています。

Stay Inside、新作「Lunger」を発表。自己主張をテーマに多彩なサウンドを披露。ニューシングル「Oh, Longshoreman」も公開

ブルックリンを拠点とするインディー・エモカルテット、Stay Insideが、ニューアルバム「Lunger」のリリースを発表し、先行シングル「Oh, Longshoreman」を公開しました。今年は既に「Monsieur Hawkweed」と「Super Sonic」を新レーベルTiny Enginesからリリースしています。

昨年のアルバム「Ferried Away」に続く本作は、Thunder PalaceとBrooklyn Recording Paradiseでレコーディングされました。ヴォーカリストでありマルチインストゥルメンタリストのChris Johnsは、Brian DiMeglioと共に共同プロデュースと共同エンジニアリングを担当しました。

「Lunger」にはメロディカ、クラリネット、サックス、トランペット、バンジョーなど、通常のロックバンドではあまり見られない様々な楽器が多数使用されています。

これらの楽器の一部は、自己主張をテーマにしたメロウでドリーミーな新曲「Oh, Longshoreman」で聴くことができます。「今夜は自分を守る/自分の色を取り戻す/自分のお金、自分のルール」という歌詞が印象的です。

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