Teenage Wrist – “Sunshine”

本日、LAのロックバンドTeenage Wristが、2ndアルバム ‘Earth Is A Black Hole’(2021年)以来の新曲となる最新シングル “Sunshine” を届けてくれました。フロントマンのMarshall Galagherによると、このフィールグッドなトラックは、「過去のトラウマを手放し、現在に存在し、自分の中に愛を見出す」中で、彼らが光に向かっていることを発見する。

“Sunshine” は、歪んだギターとメロディックなリフを背景に、ギャラガーの高らかなヴォーカルが響き渡る。この曲の高揚感のある歌詞の意図について、彼は次のように語っています。「誰かと幸せを分かち合いたい、”もういいや” という衝動に駆られて、自分を解放してポジティブな気持ちになりたいということなんだ。今までWristのカタログにはハッピーな曲は一つもなかったと思うし、必要な曲だったんだ。

Money – “Flacco”

“Flacco” は、セルフタイトルのEP ‘Money’ に続く最初のシングルです。オクラホマのロックバンドは、リリース時に確立されたサウンドを自然に拡大し、最高の状態で戻ってきます。”Flacco” では、よりアップテンポでリズミカルなパターンがシングルを通して発生しています。セルフタイトルのスローなボーカルとDIY的なプロダクションとは対照的に、”Flacco” では、曲はドライブしており、Moneyは、より鮮明なドラムと重く歪んだギターをバックにしたボーカルをよりブーストし、よりクリーンなプロダクションでさらに輝くことができる。”Flacco” は有望な進化を示し、2023年のさらなる音楽と成長を暗示している。

Taking Meds – “Memory Lane”

ニューヨークとロチェスターを行き来するバンドTaking Medsは、エモとポップパンクが重なるダイアグラム上の場所について、不機嫌ながらも切ないテイクを磨き、10年間活動してきた。バンドは2021年に最新アルバム ‘Terrible News From Wonderful Men’ をリリースした。今、バンドはツアーに先立ち、彼らはニューシングルをドロップしました。

Taking Medsは、Terrible News From Wonderful Menの共同プロデュースでもあるConvergeのKurt Ballouと “Memory Lane” をレコーディングしました。この曲は、暖かく、チューニングされた、ファズアップ・ロッカーです。フロントマンのSkylar Sarkisはプレスリリースで、この新曲について次のように語っています。

「現実に不満があるとき、ファンタジーに引きこもるのが好きなんだ。ファンタジーはマイナス面を考える必要がないから。今のお気に入りは、山奥に引っ越して、もう誰とも口をきかないこと。しかし、私にとって最も一般的なものは、常にノスタルジーでした。この曲はかなりそれを意識している。音楽的には、僕らにとってかなり新しい領域です。ビッグコーラスとビッグリードを書きたかったんだ、それが今僕らが聴きたいものだから。今まで誰も僕らの音楽の分類に同意してくれなかったから、みんな僕らをロックバンドと呼んできた。これでやっと正しいことが言えるようになった」

Into It. Over It. – “My Goddamn Subconscious” B / W “Heather Lane”

Into It. Over It.はTor Johnson Recordsのスプリット7″サブスクリプションシリーズの一環としてTyler Daniel BeanとのスプリットEPをヴァイナルオンリーでリリースしています。本日、その中からIOIの2曲がオンラインで公開されました。1曲目は “My Goddamn Subconscious” というオリジナル曲で、Evan Weissとその仲間は、熱烈なアコースティックストラムと、心地よいリードギターに絡め取られた無言のボーカルで、軽快に演奏しています。2曲目はBeanの “Heather Lane” のカヴァーで、爽やかでありながら悲しげに始まり、音を重ねていくストレートな力強さがあります。

Casey – “Atone”

微妙な不幸の間の刹那に、私たちは不快感を避けるために舌を噛む。痛みを和らげる優しい言葉の代わりに交わされる視線に、私たちはゆっくりと同調していく。

馴れ馴れしく振る舞う。しかし、愛の虚弱な性質は、疑いの暴力に耐えるために残されたとき、とても迅速にずらされるのです。

償うのが遅い、自分の声として聞こえない声、空虚な謝罪。
弔いへの憧れは、虚無に追いやられてしまう。

私たちは他人としての役割を再演する。

孤立しているときは小さな憤りをリハーサルするが、照明の下に立たされるとすべての出番を逃してしまう。苛立ちを隠すためにトーンを落とし、毎晩同じメランコリア。

そして無関心になると、互いを導くために灯した情熱も、すぐに手放してしまう。ストイックな手は愛を解体し、灯りが消える前に、私たちは再び他人としての役割を果たすことになる。

償うのが遅く、自分の声として聞こえない、空虚な謝罪の声。
弔いへの憧れは、ベールに包まれるだけに追いやられる。

孤立した時に小さな恨みをリハーサルし、台詞を復唱する時に言葉に詰まる。私たちの状況を察知することなく、毎晩同じ憂鬱を味わう。

One Step Closer – “Dark Blue”

昨年、若きメロディック・ハードコアの巨匠One Step Closerは非常に素晴らしいデビューアルバム ‘This Place You Know’ をリリースしました。それ以来、ウィルクスバラのバンドは狂ったようにツアーを行い、あらゆる大きなハードコア・フェスティバルに参加し、Drug Churchのようなバンドと共演を果たしています。今後、One Step Closerはアジアとオーストラリアに向かう予定だ。本日、アルバム発売後初となる単独シングルをリリースした。

One Step Closerの新曲 “Dark Blue” は、おそらく彼らがこれまでに手がけたものの中で最も親しみやすいものでしょう。嵐のような、叫び声のような、情熱的な曲だが、巨大なフックに支えられている。One Step Closerがハードコアよりもエモに近いと感じたのはこれが初めてで、この曲は大きな会場で素晴らしく響くはずだ。たとえそれが、大きな会場で演奏することに人生をかける不安について歌っていたとしても。フロントマンのRyan Savitskiは、この曲について次のように語っています。

「今年の初め、北西太平洋をドライブしているとき、今年どれだけツアーをやることになるのかに悩んでいた。ワクワクすると同時に、自宅での生活がどう変わっていくのかが怖かった。自分のことを忘れてしまうんじゃないかとか、人間関係が変わってしまうんじゃないかとか。そんな中、バンの窓から見える、思いもよらない光景に安らぎを感じると同時に、一緒にこの生活を体験することになった親友たちに顔を向けることができました。葛藤がありました。大好きなことをするために、家にいる大切な人たちを失う可能性がある。この曲は、そのような葛藤の瞬間を表現しています」

jordan c weinstock! – “even little bugs”

あなたの歌を聴くと、私はデンバーやデ・モイン、あるいはシカゴにいるような気がします。

期待通りですか?
故郷に近づいたか?
もし、それがあなたの望んだ生活なら
一人で生きていけるのか?

一日でも
それとも永遠に
無駄な努力でなければ
それがあなたの望みなのでしょうか?
と言われたら
もっといいことを
その糊で私たちは一緒にいられる
それが私の望みです

君の携帯に昨日書いたメモがある
昨日書いたメモ
なぜ書いたのか忘れてしまった
何も言うことはない

一日でも
あるいは永遠に
無駄な努力でなければ
それがあなたの望むことなのでしょうか?
と言ったら
もっといいことを
その糊で私たちは一緒にいられる
それは私が望むことだ

それが私の望みです

will hyde & elijah woods – “hayley.”

「私のこれまでの曲では、前に進もうとする人についてたくさん書いてきましたが、反対側にいることも同じくらい大変なことです。その意味で、この曲は、ずっとそこにあると思っていたものを手放すことを学ぶためのものです。結局のところ、私たちは周りのことをあまりコントロールできないので、これは学ぶべきポジティブな教訓だと思います」

Innerlove. – “The Wringer”

お気づきかもしれないが、今ロングアイランドではちょっとしたエモ・ルネッサンスが起きていて、その中心的なバンドのひとつがInnerloveだ。彼らのシンガーRyan O’Rourkeは、お隣のStand Stillの新作EPに参加しており、ソールドアウトとなったLI公演では、地元で急成長中のヒーローKoyoのオープニングを務める予定となっています。Stand StillとKoyoがSilent Majorityの時代に戻っているのに対し、”The Wringer” は全く異なる領域にある。このフォーキーでインディーロック寄りの曲は、LIHCよりもManchester Orchestraに近い感じがするが、そのスタイルの音楽がこのシーンにも存在しているのは完全に理にかなっている。様々なツアーの組み合わせやコラボレーションを通じて、マンチェスター・オーケストラは最終的に北東部のエモと絡むようになったが、それ以上に重要なのは、LIの豊かなエモ/パンク・シーンが常に音楽的に多様であり、今もそうであることを “The Wringer” は思い出させてくれることだ。

ドラムのJon Argondizzaは、「”The Wringer” を書いたのは、私がかなり大きなスランプに陥っていた時だ」と語っている。「7年近く打ち込んだ仕事から転職したんだ。当時は、多くのメンバーが様々な理由で継続することに苦しんでいた。ある晩、ジョンがグループチャットにメールを送ってきて、『ここ数週間、みんな苦しい思いをしているんだ』と言った後に書き始めたんだ。”The Wringer” は、やめる寸前まで追い込まれた人のための歌だ。何をやっても周りが崩れていくような時にね」

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